青峰白云間，雜樹叢生處，一條仄徑蜿蜒通向一座小樓。小樓面臨陡崖，背靠山林。樓上一逸士正捧讀書卷，一童子在旁伺候。這時仄徑上有一人姍然步來，似舉目四望，不知是領略這兒熏天的夕陽和浮漾的暮靄，還是前去與樓上逸士共吟陶弘景那超然絕俗的“山中何所有，嶺上多白云”的詩句。
周遭丹楓紅葉點秋光，林木深秀映暮色，青山迭翠照眼明，云靄流蕩滌胸懷。啊!這大好《山樓夕照圖》，令人不但有可望、可游之樂，簡直有欲留、欲居之思了。
這些景物畫得相當具體，顯然是畫家眷意著筆?？梢钥闯隼L制時腕靈筆活，中鋒側鋒交施互用，重勾輕皴，粗線間嵌入細密曲線，濃墨中夾有淡墨充實，筆道多見拖曳之勢，富有流動感和裝飾味，其點劃離披，剛柔并濟的精湛筆墨，使草木蒙茸之感和石體蒼勁之態(tài)浮現(xiàn)于紙素之上。
高處青峰，又遠一層，表現(xiàn)林木，寫中帶皴，點線并舉。細點示茸草，粗點示林木，再遠，深黛和淡墨連勾帶寫畫天際嵯蛾的山形。山后幾抹紅云，點明夕陽時分。
山腰被大片白云隔開，內容上既突出地顯現(xiàn)了出自深樹的暮靄，藝術上又求得靜中有動、塞中見敞、實中參虛、縱中有橫、黑中間白的節(jié)律。云邊輕勾淡染，上平下曲，有舒張，有凝縮，也有流動感和裝飾味。
因以古詩為題作圖，所以必須扣住詩的內容表達詩的意境，既不可作膚淺圖解，又不可偏離題意。作者把握住詩中的幾個可視的形象：暮靄、深樹、斜陽和小樓，不但各自表現(xiàn)得十分理想，更把它們有機地組織起來，形成一個完整畫面。在具體安頓時，又不平均對待，分出主次，以小樓為全篇焦點鋪排暮靄、深樹和夕陽，各個份量掂掇得恰當，布置得合理，較好地體現(xiàn)了原詩的精神。
這里，在造型藝術心理學上已經(jīng)自覺地運用了兩種構思方法，前者謂“構成分解法”，后者謂“焦點擴散”法。畫家運用古人詩句命題創(chuàng)作的方法，對我們是有啟示意義的。
前面行文提到該作品筆墨富有裝飾意味，是有我自己的看法的。作者陸儼少先生是畫壇公認的傳統(tǒng)功力深厚的畫家。所謂傳統(tǒng)功力深厚，表現(xiàn)在除有淵博的詩文、書法、歷史等畫外修養(yǎng)之外，主要就是諳熟傳統(tǒng)繪畫程式并能以之熟練地作畫。眾所周知，我國山水畫是有許多程式的，如畫石法、畫樹法、畫水法、畫云法，以及各種點苔法等等，這是歷代畫家藝術實踐的積累，是物象高度概括的結果，最后成了一種規(guī)律化了的符號。
因而必然帶有裝飾意味。這些符號構成作品的基本單位或元素，如同積木的木塊，七巧板的板塊，作品最后靠合理地堆積或拼湊完成，即符號元素巧妙的組合，自然也就有了裝飾味。
在這種微觀描寫規(guī)律化、宏觀布局自由化的規(guī)范下，創(chuàng)作時，供畫家馳騁的天地主要在取材立意方面和置陳布勢方面。程式化的積極面是作畫方便，行之有效，故能得到公認和應用，沿襲到今天;消極面是對畫家的創(chuàng)造性有一定的約束性。
為此，李可染先生在他的《畫論》一書中告誡一般習畫者，作畫如果沒有自己的感受而去生搬硬套各種程式，容易陷入公式化，反倒成了糟粕。而陸老的筆墨，行家們一致贊為“沉勁而見飛動，凝靜而有生氣，隨意而富節(jié)奏”，能將傳統(tǒng)程式賦予新的生機，創(chuàng)構臻于妙境，具有自己鮮明的藝術個性，達到超逸不凡的境地，實乃不易。
賞此圖，不但可得到游目騁懷之樂，也可對傳統(tǒng)繪畫技巧來一番探賾鉤奧的求索。
<當代山水畫佳作賞析>1994年7月第1版
編著：吳國亭
吳國亭《當代山水畫佳作賞析》
目錄
合計84篇，每天一篇
9、平凡的畫材 優(yōu)美的畫卷——淺論宋玉麟《皖山春色》的意匠
編后綴語
日本美術評論家吉村貞司先生對中國當前繪畫狀況發(fā)議論道我感到遺憾，中國繪畫已經(jīng)把曾經(jīng)睥睨世界的偉大的地方丟掉了，每當我回首中國繪畫光輝的過去時，就為今日的貧乏而嘆息。'又說，'我希望至少不要把過去的偉大作品全部都當成過時的東西丟掉，好好地研究研究，好好地看一看，再在這個基礎上發(fā)現(xiàn)美的道路，走上新的旅程。'(《宇宙的精神自然的生命》)好心的批評，偏頗的意見和懇切的期望，都攪在一起了，其本意是希望我們在尊重民族文化傳統(tǒng)的基礎上貫徹古為今用推陳出新的精神。每當我翻到筆記本上的這段話時，真是百感交集，不知該從何說起是好。
是的，眼下有一批'美術家'，他們有的只學了十年八年畫，有的甚至只學了兩三年畫，手頭既未掌握筆墨功夫，胸中又無文墨積累，可極能經(jīng)營、頗善公關，常?；钴S于電視銀屏上，應酬于豪華的酒宴上，作品刊印在自費的畫集里，張掛在大賓館的小賣部中，其至掛著'中國著名畫家'的頭銜奔走于海內外，把個畫壇搞得有聲有色，十分熱鬧，像賣假藥的江湖郎中那樣濫造又丑又怪的東西四處兜售。
對此，許多正派的畫家們是不屑一顧的，指出他們的怪畫背后所隱藏的實質是：一些有點成就的畫家在具象上創(chuàng)作不出新意來，畫點怪畫來掩蓋他的窘迫相;而那些技術本不高明，出不起風頭，畫點怪畫，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的話，還可一鳴驚人。
魯迅曾說一怪即便胡來。'胡來正是藏拙的好辦法。但是，與此同時，中國當今尚有不少耐得寂寞，認真做學問的畫家，他們人品端愨，謙虛謹慎，并且甘于淡泊'不隨時俗浮沉，默默地探索著比前人更深更廣的藝術道路，他們是我們民族文化的主流，畫界的精英，精神文明的中堅。我想，吉村先生可能看到的只是中國畫界魚目混珠、瓦釜雷鳴的前者而忽視了后者所發(fā)出的感喟吧!
有感于此，我一直就想編著一本能夠真實全面反映當代中國山水畫水平的畫集，順便寫點宣傳文字，闡明自己的觀點，讓人們真正摸到現(xiàn)今山水畫創(chuàng)作的脈膊，于端正畫風、于學術研究作點實事，在畫界哪怕起點微小的作用也好。然而古人說，'評畫大難，茍非巨鑒，必不允當。'(清·范璣)我非巨鑒，怎能勝任?孟子說：'人之患，在好為人師'。
我又怎敢在人們面前老三老四指手劃腳?但心中確實有一種難以抑制的強烈的社會責任感涌動，加之全國各地廣大習畫者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客觀的迫使下，不避才疏學淺之短，以一名講解員的身份和口氣說話，不擺居高臨下的架子對待作者和讀者，總該是可以的吧!于是丟下畫筆，干起這吃力的'爬格子'的營生來，時輟時寫，前后花了兩年多時間。
書中入選的篇什自然反映了編著者的觀點和對作品的理解，這些作品不能說張張都無懈可擊，不過，總體上看都相當嚴肅，較為完整，多能在傳統(tǒng)的基礎上有所創(chuàng)新，反映生活有一定的思想內容，有特定的意趣，畫面的組織和筆墨也經(jīng)得起推敲，至少沒有把民族傳統(tǒng)'當成過時的東西丟掉'。
我在選畫時主要把握藝術質量，而不計作者社會地位高低，知名度大小，潤格多少，年齡長幼等畫外因素。我尊重學術權威，但也不怠慢無名畫家。這一點，在目錄的編排上讀者亦可看得出來，前后次序無輕重高下之分，主要考慮題材和風格的變化，使全書取得統(tǒng)盤平衡。
還要說清楚的是，一幅優(yōu)秀的作品應該在各個方面都是站得住的，無論從選材、立意、布局、筆墨、色彩或者從氣韻、格調等各個角度去分析都有可取之處，但要對八十余幅作品泛泛而談，定然象報流水賬一樣乏味，誰還有興致逐幅細讀下去呢?'大觀園'里的姑娘個個標致，但美得不一樣，各有各的相貌，各有各的風韻，我力圖用自己有限的知識在這許多畫幅上，象中求理，形中取法，通過逆向思維，依循畫家足跡既尋覓它們共同的東西，更著重它們自身的特點予以解說。
關于作品的分析，歌德曾說過廣題材人人看得見，內容只有費過一番力的人可以尋到，而形式對大多數(shù)人則是個秘密。'繪畫藝術美更多的則是形式美，解說的重點側重于藝術形式規(guī)律的揭示就是很自然的事了。
囿于編著者的見識，除入選作品之外，各地定然有許多我不知道的高手和精作被遺漏，有些是約了稿而無條件提供幻燈片的，有些是約稿限于篇幅怕增加讀者負擔而精減了的。
書稿付梓時，遺珠之憾與割愛之痛交并于心，實出無奈，敬請有關同仁海涵;同時由于編著者學力不逮，對作品開掘得不深不透，或許難免還有謬誤之處，也希作者和讀者指教。
吳國亭 1992年5月
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