本文頭圖：趙麗華老師的微頭條截圖，因為一幅臨摹的作品，趙和網(wǎng)友產(chǎn)生了爭執(zhí)。
有話說
小玉一直覺得，自己是個比較平淡、很少毒舌的人，至少在寫文章的時候是這樣。和很多非常鮮明和激烈表達自己觀點的人不同，小玉大多數(shù)時候喜歡輸出的是知識而不是價值觀。而即使是表達價值觀，也通常是以比較溫和的態(tài)度。
所以，小玉從來都不是那種意見領(lǐng)袖級的，而且就算是文章的底下出現(xiàn)那些極為情緒激昂甚至帶著嘲諷和謾罵性質(zhì)的留言，大多數(shù)時候也不會回懟過去的。所以在這個大家熱愛嘴炮和站隊的時代，雖然小玉沒有什么極為狂熱的信徒鐵粉，但也不受是非之?dāng)_落得輕松自在。
趙麗華老師微頭條內(nèi)容，展示自己學(xué)生的繪畫成果。
但是，最近因為趙麗華老師的幾個微頭條，小玉產(chǎn)生了一種“去你大爺”的感覺。沒錯，就是不能忍。
先說說趙麗華老師。
在趙麗華老師“梨花體”詩歌被罵慘的那個年月，小玉依然堅持認為這女人會寫，而且是真的有做詩人的感覺的。比如那首經(jīng)典的《一個人來到田納西》——
毫無疑問
我做的餡餅
是全天下
最好吃的
小玉真心覺得這詩感覺是對的，不是矯揉造作引經(jīng)據(jù)典老氣橫秋的故弄玄虛，而是在簡單清新和直白中帶著氤氳朦朧的回味，越看越有意思。
趙麗華老師微頭條截圖，作品展示
但是，轉(zhuǎn)行畫畫后的趙老師畫風(fēng)急轉(zhuǎn)直下，揮之不去的營銷氣質(zhì)。
來，小玉就從那幅出價5萬元的趙老師學(xué)生習(xí)作開始說起吧。
仿作和原作
克里姆特《吻》，原作
既然作為一幅仿作，那么我們首先來看原作。
身為維也納分離派繪畫大師奧地利畫家，克里姆特的作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸藝術(shù)要素，將強調(diào)輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結(jié)合起來，用"孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤"進行畫面裝飾，創(chuàng)造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。
《吻》是克里姆特最富有情感的一幅佳作：跪在花園中相互擁抱的男女，在微光中被金色的光芒纏繞著，姿態(tài)動人。畫中男子溫柔的雙手托撫著女子的臉龐。女子一手環(huán)抱脖頸，一手握緊男子的手背。兩個人融合在一起，非常美妙。
其它模仿《吻》的仿作1，這個比較差，和原作差距較大。
其它模仿《吻》的仿作2，細節(jié)還原度較高，但是色彩不對，屬于一般的仿作。
趙麗華老師學(xué)生的仿作《吻》，質(zhì)量不錯。
初級繪畫者的作品，人物常常是最后來畫的，因為人的“形”要起準，比畫藍天大海和花草靜物要難上一個級別。從這個“形準”的要求上來看，這幅趙老師學(xué)生的仿作肯定合格，像，而且準。
普通畫家和大師的區(qū)別，常常體現(xiàn)在細節(jié)上，趙麗華老師學(xué)生的仿作和原作相比——
女孩身體右側(cè)的螺旋形花紋表現(xiàn)得比較少；人物身下的花園花朵畫得不根根分明立體效果太糊；最重要的是，人物的色彩，女孩的膚色過白（雖然也有藝術(shù)史中說這個女孩因為死去所以皮膚死白），已經(jīng)和男性以及整幅畫的色調(diào)不完美融合了。
所以，客觀評價，這幅畫細節(jié)略差，但是整體畫得不錯，是有功力的繪畫作品。不過，它值5萬元嗎？
什么樣的繪畫，值5萬？
第一幅：青年畫家張鈺油畫原畫作品，原創(chuàng)，70×110cm，6.8萬元
第二幅：青年畫家杜華油畫原畫作品，原創(chuàng)，70×70cm，4.2萬元
第三幅：周春芽版畫作品，80×100cm，5.2萬
決定繪畫價格的，一是本身的創(chuàng)作水平（也包括尺寸規(guī)格），二是它是誰畫的。大師的佳作，自然是拍賣中的高價品。
如果說千元級的繪畫原作，更多是具有禮品和裝飾性質(zhì)的，那進入萬元級的繪畫，大多是具有收藏價值的。
類似于趙麗華老師學(xué)生的這樣一幅尺寸比較大的5萬元左右的繪畫，是個什么水準呢？
我們從上面三張畫也看到了，第三幅是已經(jīng)原作達到千萬拍賣級別、版畫大概在4-8萬價格之間的周春芽作品，作為當(dāng)代中國的畫家，周春芽已經(jīng)是大師級的人物了，且作品收藏即有升值價值；
第一幅和第二幅，都是當(dāng)代青年藝術(shù)家的寫實類繪畫作品原作，因為品質(zhì)夠高、藝術(shù)家也在創(chuàng)作的上升期，所以作品雖然在青年畫家中價格不低，但是依然有很大的上升空間。這樣的原畫作品，價格都在5萬元上下。
接著，我們還是來橫向比較一下，這三幅作品都為當(dāng)代畫家創(chuàng)作的作品，前兩幅基本功更好，目前兩位畫家也已經(jīng)都小有名氣，參加過眾多畫展，且作品為原創(chuàng)；后者為不知名畫家學(xué)徒，最主要的是，這是完全的臨摹之作。
所以，同樣是5萬元，您覺得哪個更值得花錢收藏？
臨摹就一定不值錢嗎？
那我們現(xiàn)在來聊聊“臨摹”到底值不值錢這個事。
按照趙麗華老師的說法：“梵高臨摹米勒的畫、臨摹歌川廣重的畫，賣出了10億。”
我們來看一下，這是一種什么樣的臨摹——
米勒原作《午休》
梵高“臨摹”米勒《午休》
《播種者》（米勒〈左〉梵高〈右〉）
您覺得同為大師的梵高對米勒的“臨摹”，真的和剛才學(xué)生的習(xí)作與克里姆特的臨摹一樣嗎？
從梵高的臨摹作品中，我們能看到兩位大師同題畫作的有趣對比，能夠感受到最大的不同，在于兩人對同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對照。從兩兩對應(yīng)的作品中，我們能感受到米勒的簡練、樸素、凝重，同時能領(lǐng)略梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。
這種臨摹，更像是融合了自己風(fēng)格的致敬；
左為歌川廣重《大橋驟雨》，右為梵高仿作
即使面對與西方繪畫體系完全不同的日本浮世繪，梵高的“臨摹”也不是簡單的模仿和照搬照抄，從《大橋驟雨》這兩幅畫可以感受到，歌川廣重的原畫代表著浮世繪推崇的那種色彩平涂，同時色調(diào)上更加的淡雅，符合浮世繪“表現(xiàn)當(dāng)下”的氣質(zhì)。而梵高的畫中，繼承了平涂手法，卻保留了他自己所稱道的“筆觸快”：線條和構(gòu)圖，用色都在直接傳遞情緒氛圍，有很強的即時動態(tài)感。相比起來，梵高的繪畫整體色調(diào)更加明亮跳躍，有自己的風(fēng)格。
所以，不是臨摹的畫就一定不值錢，但是得看怎么個臨摹法。梵高的臨摹畫賣10億，那是因為梵高畫的就是好、發(fā)展了自己的獨具一格特點。而很多習(xí)作可以模仿的很像原畫，但是沒有自己的獨創(chuàng)性，所以也不能稱之為好的藝術(shù)品。
我們對待藝術(shù)，究竟應(yīng)該有什么樣的態(tài)度？
趙麗華老師學(xué)生作品展示，突出“零基礎(chǔ)”。
其中的一幅仿作莫奈《睡蓮》
原作莫奈《睡蓮》，不對比，你可能真覺得畫的像大師一樣好就是件很簡單的事。
對待藝術(shù)，我們究竟應(yīng)該擁有怎樣的態(tài)度？
我們永遠要清醒的知道，一個藝術(shù)家成為大師、創(chuàng)作出好的作品，一定是個人天賦+后天努力訓(xùn)練得來的，缺一不可。
不過，繪畫是只有藝術(shù)家才能涉足、普通人遙不可及的嗎？當(dāng)然不是?；救魏稳硕加心芰Ξ嫵鲆环?，就像任何人都能學(xué)會寫字，但是畫的能不能像專業(yè)人士那么好、自己畫的這些畫能不能賣出錢，那是另外一件完全不同的事情了。就像我們都能拿著毛筆揮毫幾個大字，但是你的字是不是“墨寶”，心里還能沒點數(shù)嗎？
所以，面對大眾的質(zhì)疑，趙麗華老師的氣急敗壞，也恰恰說明不是沒人看懂這5萬元習(xí)作的荒唐，而很多大眾覺得藝術(shù)家糊弄人，大概也都是這樣的行為導(dǎo)致的。
不過也能理解，麗華老師需要更多學(xué)生看到“藝術(shù)這事只要投入一點精力和金錢，隨隨便便就能掙錢”。成功學(xué)，永遠有市場。
好了，就說到這吧。大家的行為都是自己選擇的，姜太公釣魚、愿者上鉤。
希望大家獲得真知。
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