我們談中國畫筆墨，基本是以文人畫的發(fā)展線索為側(cè)重的。由于文人的參與，文人繪畫的發(fā)展，筆墨才成為畫壇關(guān)注和研習(xí)的重點。四僧、揚州八怪、金石畫派即是代表。四僧中，以八大最為杰出。八大筆墨，上承倪云林、黃公望一路而深得神韻。從風(fēng)格取向的大方位而言，與董其昌的主張有相近之處。重筆墨、重氣韻，深諳文人畫之三昧。而八大對于筆墨作為視覺表達語言的敏感與細膩，精準與自如，又遠在董其昌之上。董其昌讀書多，鑒藏經(jīng)驗好，閱畫無數(shù)，對前人流派風(fēng)格了如指掌，他的“南北宗論”是對繪畫史的梳理總結(jié)，顯現(xiàn)出他過人的理解力與前瞻性。但董其昌的畫作，理性多于感性，滿足于對前人筆墨的體會與運用，往往顯得太平淡而少內(nèi)心流露的意趣。八大則“下筆即有我在”，對筆墨語言藝術(shù)感覺的把握令人贊嘆，難以企及。八大用筆以曲折弧線為主，有時夾以硬直線；多數(shù)情況下以圓筆中鋒為主，又夾以鋒利的側(cè)鋒；運筆多轉(zhuǎn)折，筆鋒時藏時露，快慢遲驟，變化極多；畫到干處蓬松，畫到濕處飽滿；章法構(gòu)圖，更是奇思妙裁，超乎想象。八大能把一般畫家所忌諱的、互相矛盾的筆法因素自由地結(jié)合在一起，相得益彰，無懈可擊。與八大同時的石濤，雖然筆墨語言多變，畫面風(fēng)格富于創(chuàng)造力，但技巧全面，功力深湛。論作品疏而不漏的自身圓滿性，還是略遜八大一籌。
高風(fēng)艷色（國畫） 吳昌碩
文人畫發(fā)展到這個階段，已經(jīng)有了幾個里程碑，高峰聳立，難以超越。正在看似困頓之際，卻出現(xiàn)了意外的新契機。18世紀以來，考古學(xué)的迅速發(fā)展，大量漢魏碑刻的出土發(fā)現(xiàn)，促成了“碑學(xué)”的興起，啟發(fā)了書法與繪畫審美趣味的轉(zhuǎn)換。這個轉(zhuǎn)換的實現(xiàn)者，大多為當時熱心于漢學(xué)、考古和文字學(xué)的儒士。他們熱愛考古與文字學(xué)，對出土文物與漢魏碑刻的蒼古渾厚之感情有獨鐘，對印章篆刻感興趣。這些文人、儒士對歷史、文脈、人生的沉重與滄桑的理解、感悟，以及他們對時勢世事的感懷等，都滲透融入到其正在形成的審美趣味之中。而這種趣味，又成為新的文脈中的審美價值核心。畫界中人對這種趣味轉(zhuǎn)換的敏感是零落的、逐步的。金冬心、鄭板橋、趙之謙等是先行者。真正將“金石入畫”理解到位、做成功的是吳昌碩。吳昌碩雖不能說是大學(xué)者，卻有文人風(fēng)范。刻印書法與畫作，均蒼茫厚重。吳昌碩的筆墨從外形而言，有重、澀、粗、毛的特點，大筆大墨，沉郁酣暢。吳昌碩是八大之后藝術(shù)的又一高峰，對齊白石有重要啟示與影響。而黃賓虹亦是文人，則異曲同工，在山水畫上追求渾厚華滋的意象，尤其是晚年患眼疾之后的作品，更黑、更重、更放任、更純粹，其趣味指向與藝術(shù)理想與金石學(xué)興起后的 “道咸中興”有直接關(guān)系。八大、吳昌碩、黃賓虹的一生，其基本趨勢是筆墨的精神文化含量愈益增加，筆墨擺脫描繪對象束縛的自主性增加，筆墨形態(tài)更為放大、自由、淋漓酣暢。比吳昌碩、黃賓虹更晚一些的潘天壽等人，其生活經(jīng)歷更為曲折坎坷，藝術(shù)與社會的關(guān)系更為密切。其中一些經(jīng)典作品，筆墨的精神性與精英性，不僅沒有減弱，而且還在增強，對中國筆墨的當代轉(zhuǎn)型有重大的推進作用。這就是后期文人畫的文脈主線。
吳昌碩筆墨的重、拙、大，畫氣不畫形；齊白石筆墨的平直剛健、大方質(zhì)樸；黃賓虹筆墨的渾厚華滋直至純用焦墨；潘天壽的蒼古高華、一味霸悍……20世紀傳統(tǒng)派四大家精英性的傳統(tǒng)主線，其共同趨勢是中國畫筆墨的進一步獨立與解放。筆墨與對象形體的關(guān)聯(lián)性更為松散，更為概略，筆線與筆觸進一步放大，從小筆小墨趨向大筆大墨，在畫面上形成獨立于客體形象之外的自身節(jié)奏韻律。這種獨立的節(jié)奏韻律是筆墨語言自身的美，即“書寫”之美，而不是客體之美。畫家的一筆一墨如同音符，在手的運動和主體心緒的支配把握中，起伏、跳躍、曲折流淌，構(gòu)成整幅畫面的華彩樂章，呈現(xiàn)出闊大沉雄、質(zhì)樸高華的氣象。這是在更高的藝術(shù)本體層面上對雄渾博大的民族精神的領(lǐng)悟與張揚。其中飽含著剛正和諧、樸拙內(nèi)斂的力量感，透露著歷盡滄桑的古代文明尋求偉大復(fù)興的意志與企盼。從創(chuàng)作者和欣賞者兩個角度說，對畫面筆墨細微變化的敏感和總體氣象格調(diào)的領(lǐng)悟，始終是最為關(guān)鍵、最具文化深度、最不容易理解與駕馭的樞紐。其中，特別值得深思的是，獨立與解放，而不是筆墨的任意獨立和解放，也并非僅僅是新意和有趣，而是與藝術(shù)家們共同的人格理想及其思潮取向相一致的獨立和解放。以吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽為代表的近代筆墨趨勢，是對于文人畫末流輕秀促弱之風(fēng)的反撥，是對于漢魏碑刻所記錄的遠古雄風(fēng)的追慕，是對中國近現(xiàn)代社會巨大變革的審美回應(yīng)，是中華民族自立自強的群體性心理期待的象征。
透過筆墨，看到的是藝術(shù)家的內(nèi)在修養(yǎng)，蘊含的是他們的人格理想，折射出的是一個時代的思潮和民族精神，這就是筆墨作為中國畫本體結(jié)構(gòu)核心的價值根源。
（作者系美術(shù)理論家、畫家）
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