本文來自微信公眾號：全媒派（ID：quanmeipai），題圖來自：電影《星際寶貝》

你心目中最喜愛的迪士尼動畫電影是哪一部？

是70年前的經(jīng)典《灰姑娘》或《小飛俠》？是迪士尼文藝復(fù)興時(shí)期以《獅子王》和《阿拉丁》為代表的音樂??？還是像《冰雪奇緣》這樣的現(xiàn)代票房大片？

每一個(gè)歷史時(shí)期，迪士尼都會產(chǎn)出被人奉為經(jīng)典的動畫電影，如果有一個(gè)例外，那可能就是2000年代。在被問到文章最開始的那個(gè)問題時(shí)，你腦海中浮現(xiàn)的，一定不是《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》（Atlantis: The Lost Empire）、《四眼天雞》（Chicken Little）、《熊的傳說》（Brother Bear）或者《恐龍》（Dinosaur）等電影。它們有一個(gè)共同特點(diǎn)：“生”于2000年代（指2000年到2009年這段時(shí)間）。

但究竟為什么，那十年間的許多迪士尼動畫電影被擠在角落無人問津，甚至連制作它們的公司都鮮少提及？

部分原因在于，這十年中的部分電影的確明顯低于平均水準(zhǔn)，或因?yàn)檫M(jìn)行各種形式的新嘗試，不太符合當(dāng)時(shí)觀眾的觀影興趣。例如因?yàn)榇植诘膭赢嬛谱?、沒有記憶點(diǎn)的角色而被遺忘的《牧場是我家》（Home on the Range），在爛番茄上專業(yè)評分僅有53%，觀眾評分更低，為29%。

許多人認(rèn)為，迪士尼在2000年代經(jīng)歷了一場“身份危機(jī)”——它嘗試連貫風(fēng)格的敘事，因此吸引的觀眾規(guī)模并不大，導(dǎo)致了出現(xiàn)了很多失敗案例。

不過回過頭來看，這失落的十年，也可以被理解為“試驗(yàn)”與“創(chuàng)新”的十年。事實(shí)上，如果沒有像《星際寶貝》（Lilo & Stitch）、《未來小子》（Meet the Robinsons）和《閃電狗》（Bolt）這樣的電影探路，迪士尼后來的那些大片也未必能夠成功。

本期全媒派（ID:quanmeipai）精編Mashable文章，帶你回顧迪士尼略顯沉寂、艱澀的青春期——解構(gòu)童話、橫沖直撞的那十年。

用另一種方式玩音樂的那十年

2000年以前，迪士尼沉醉在90年代的輝煌里——從1989年的《小美人魚》開始，到1999年的《泰山》結(jié)束，這一時(shí)代被稱為“迪士尼文藝復(fù)興”（Disney Renaissance）時(shí)代。

十年間，《美女與野獸》《獅子王》《花木蘭》和《大力士》等經(jīng)典影片，在口碑和商業(yè)方面都大獲成功。它們改編自流傳已廣的傳說或童話故事，以豐富的手繪動畫和百老匯風(fēng)格的配樂為特點(diǎn)。

但隨著新千年的到來，情況發(fā)生了變化。

1995年，迪士尼電視動畫主管Stephen Anderson作為故事總監(jiān)被邀請加入《泰山》（Tarzan）團(tuán)隊(duì)，這是迪士尼自1990年的《救難小英雄：澳洲歷險(xiǎn)記》之后的首部非歌舞片。

“我加入的第一天是《風(fēng)中奇緣》慶功宴結(jié)束后的那個(gè)周一?！盇nderson在采訪中說，“那時(shí)候大家仍然沉浸在一年前《獅子王》的大獲成功當(dāng)中，而我在《泰山》組的工作讓我意識到，迪士尼是時(shí)候做出改變了——給觀眾提供一些不一樣的、新鮮的東西，那種屢試不爽的套路似乎已經(jīng)有點(diǎn)過時(shí)了?！?/p>

圖片來源：《獅子王》劇照

于是，公司開始著手制作一部全新風(fēng)格的歌舞片，靈感來源于馬克·吐溫的《王子與貧兒》，電影版名為《太陽王國》（Kingdom of the Sun）。這部電影原本計(jì)劃在2000年夏天首映，但制作途中卻遇到了問題。

“我為這次試映做了一些分鏡劇本?！盇nderson說，“但在篩選過程中，很多東西都被否決了。高管最后決定，把《太陽王國》的兩位導(dǎo)演Roger Allers和Mark Dindal分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)，讓他們各自給出《太陽王國》不同的版本，以解決現(xiàn)有的問題。然后他們再從兩個(gè)版本中做選擇，看看我們最終要走哪條路?！?/p>

高管們最終選擇了Dindal的版本，這是一部輕快的喜劇，講述了一個(gè)自私的皇帝變成了一頭美洲鴕，和一個(gè)村長一起返回皇宮的故事（該片現(xiàn)名《變身國王》）。與Allers制作的百老匯音樂劇風(fēng)格的《太陽王國》相比，《變身國王》更輕松，制作也不那么復(fù)雜。

2000年這個(gè)不平凡的時(shí)間節(jié)點(diǎn)，人們見證了這部以印加帝國為背景的輕喜劇的到來，同時(shí)也見證了迪士尼音樂劇的死亡。《變身國王》并不是一部傳統(tǒng)迪士尼風(fēng)格的音樂劇，它不再以主人公演唱歌曲的方式推動情節(jié)發(fā)展，音樂改成以配樂的形式出現(xiàn)。

Anderson認(rèn)為，這類以音樂作為背景構(gòu)建場景的電影（例如1995年的《玩具總動員》中開場處Andy與Woody建立起友誼時(shí)的配樂You’ve Got a Friend in Me）為21世紀(jì)的迪士尼動畫奠定了基礎(chǔ)。

“我認(rèn)為，它讓人們看到如何用不同的方式使用音樂。”Anderson說，“以前那種由主人公邊演邊唱的方式固然可取，但這并不是唯一的形式?！?/p>

《泰山》比《變身國王》早一年上映，在迪士尼從傳統(tǒng)音樂劇到配樂動畫片的過渡階段中，它也發(fā)揮了一定的作用?！短┥健分杏性S多音樂，它們并不是由人物演唱出來的。相反，人物的情感是通過配樂來傳達(dá)的。這種在非演唱片段中用背景音樂來傳達(dá)情感的方式在那之后的十年里變得非常普遍。

近幾年，迪士尼也有返回文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的趨勢，推出了多部音樂動畫，例如《長發(fā)公主》《冰雪奇緣》和《海洋奇緣》等。但21世紀(jì)頭十年的嘗試向迪士尼證明，它不必拘泥于音樂劇的形式，歌曲同樣可以輔助非音樂電影，《瘋狂動物城》里夏奇拉那首火遍全球的Try Everything就是最好的證明。

嘗試多樣化類型的十年

除了音樂，迪士尼文藝復(fù)興時(shí)期電影的第二個(gè)重要元素就是它對一些傳統(tǒng)幻想元素的采納和改編。例如，《小美人魚》中的巫婆烏蘇拉用魔咒為愛麗兒換了一雙腿，《阿拉丁》的主角拿著神燈許愿，還有一些電影，即使改編自歷史事件，也會加入幻想元素：《風(fēng)中奇緣》中通靈的柳樹婆婆、《鐘樓怪人》中可以和卡西莫多交流的石像鬼。

2000年代，迪士尼則明顯脫離了童話和幻想類題材，開始嘗試一系列新的類型片，包括戲劇、動作片，甚至還有通過家庭影院放映的西部片。

“那十年最奇妙的地方就是我們在不斷地試驗(yàn)?！盇nderson說，“故事風(fēng)格仍然很‘迪士尼’，但是故事類型已經(jīng)不同了?！?/strong>

那十年中，占據(jù)主導(dǎo)地位的是科幻片。

在2001年上映的《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》之前，迪士尼并沒有在動畫中加入任何大的科幻元素。但2000年之后，《星際寶貝》（2002年）、《星銀島》（2002年）、《四眼天雞》（2005年）、《未來小子》（2007年）等影片則共同描繪了一個(gè)不同于以往的未來世界。

圖片來源：《四眼天雞》劇照

迪士尼2000年以前的電影大多以古代為背景，新千年則推出了以現(xiàn)代乃至未來為背景的影片。第一部就是《星際寶貝》，講述了夏威夷女孩Lilo與外太空生物史迪仔的故事。

“我喜歡現(xiàn)代的故事?！盇nderson說，“這些電影允許角色做一些并不那么有吸引力的事情，或者不像是迪士尼人物會做的事情，例如Lilo和史迪仔可以互相大喊大叫，就像現(xiàn)實(shí)生活中的兄妹一樣，但你從來不會質(zhì)疑他們有多愛對方。我認(rèn)為《星際寶貝》有一種現(xiàn)實(shí)感，非常獨(dú)特，非常吸引人。”

雖然迪士尼在2009年以《公主與青蛙》這部片子重新嘗試了以歷史為背景的童話故事，又在2010年以《長發(fā)公主》再次回歸該題材，但它并沒有拋棄在2000年代嘗試的這些類型片：2012年的《無敵破壞王》是一部風(fēng)馳電掣的電玩冒險(xiǎn)；2014年的《超能陸戰(zhàn)隊(duì)》是暖心的超級英雄大片；2016年的《瘋狂動物城》則是歡快的“警匪”喜劇……

如果沒有迪士尼在2000年代的種種嘗試，今天，我們可能就看不到這些精彩的故事了。

那十年為迪士尼現(xiàn)在豐富的風(fēng)格鋪平了道路，也明確了另外一個(gè)非常重要的理念——并不是所有的迪士尼動畫都需要跌宕起伏的浪漫情節(jié)。

從《小美人魚》到《泰山》，迪士尼文藝復(fù)興時(shí)期的大部分電影，都非常注重主角之間的浪漫愛情。而在2000年代推出的《變身國王》《未來小子》和《閃電狗》等影片中，浪漫的愛情元素則不那么重要，當(dāng)然這一時(shí)期的迪士尼電影并不是完全沒有愛情故事。

2000年代，迪士尼還關(guān)注了一些別的主題：在《牧場上的家》中探討友誼（三頭奶牛為拯救農(nóng)場而結(jié)合在一起），在《熊的傳說》中探討家庭關(guān)系（一個(gè)因紐特男孩要向殺死他哥哥的動物復(fù)仇）......

近年來，非浪漫關(guān)系的重要性在2013年的《冰雪奇緣》中得到了最好的體現(xiàn)。該片的自我定位是一個(gè)愛情故事，在拯救被過于強(qiáng)大的冰雪力量困擾的姐姐艾爾莎的途中，安娜愛上了克里斯托夫。但在安娜受傷后，她才知道自己需要飽含真愛的行為，例如真愛之吻，才能活下去。影片最“反套路”的一點(diǎn)就是，最終讓安娜活下去的真愛力量，是她為了姐姐愿意犧牲自己，而不是克里斯托夫的吻。

雖然我們無法判斷，2000年代的電影是否對《冰雪奇緣》這樣的故事走向和價(jià)值觀有所影響，但當(dāng)時(shí)偏離浪漫愛情元素的嘗試無疑讓迪士尼意識到，人與人之間有多種多樣的關(guān)系，它們都具備挖掘的價(jià)值。也正因如此，原本“傳統(tǒng)”的愛情故事，例如《冰雪奇緣》，才有了不同的結(jié)局。

自我意識覺醒的十年

21世紀(jì)初的觀眾爭奪戰(zhàn)中，迪士尼并不是一騎絕塵的動畫公司，激烈的競爭在制造壓、抬高成本的同時(shí)，也帶來反推作用。

例如，夢工廠在2001年發(fā)行的《怪物史萊克》，成為迪士尼動畫的強(qiáng)勁對手。《怪物史萊克》與迪士尼文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)格的電影不太一樣，雖然它也是一個(gè)童話故事，但它的配樂不是百老匯風(fēng)格的音樂，而是當(dāng)時(shí)的流行音樂。影片中的“成人幽默”和怪物主角也與迪士尼典型的合家歡風(fēng)格和迷人的英雄主角大相徑庭。

盡管《怪物史萊克》的聯(lián)合導(dǎo)演Andrew Adamson從未正面回應(yīng)過這部電影是否是對迪士尼風(fēng)格的一種嘲諷，但他的確說過，這部電影有意“解構(gòu)童話”。

但更有趣的是，正是在后史萊克時(shí)代，迪士尼的動畫逐漸發(fā)展出了更強(qiáng)的自我意識，如自嘲精神。

迪士尼的自嘲精神在2005年上映的《四眼天雞》中表現(xiàn)得非常明顯，這部電影正是在《怪物史萊克》上映后的幾個(gè)月開始籌備的。

影片從“很久很久以前”開始，緊接著是一段模仿《獅子王》的經(jīng)典開場白，伴隨著緩緩升起的日出……但這一切，都因?yàn)樘^“陳詞濫調(diào)”，太過“迪士尼”，而被故意制造的旁白“撤回”了。

《四眼天雞》的這一自嘲片段，只是迪士尼自我意識覺醒的開始，對動畫部門和真人電影部門來說都是如此。

2007年，迪士尼制作了音樂電影《魔法奇緣》，片中吉賽爾公主離開童話世界來到紐約，并在那里與一位離婚律師一見鐘情。注意，是離婚律師，而不是王子。2009年的《公主與青蛙》中，主人公蒂安娜的父親向她反復(fù)強(qiáng)調(diào)的是，唯有努力工作才能得到想要的東西，向星星許愿是沒用的。

圖片來源：《公主與青蛙》劇照

當(dāng)然，你不可能完全把“魔法”從迪士尼電影中剝離出來，畢竟這是讓迪士尼與眾不同的一大因素。但這家公司已經(jīng)開始意識到，它以往的電影與現(xiàn)實(shí)過于脫節(jié)了，所以它希望扭轉(zhuǎn)觀眾的印象。

這一觀念持續(xù)滲透到迪士尼現(xiàn)在的動畫電影中。在2018年的《無敵破壞王2：大鬧互聯(lián)網(wǎng)》中，所有的迪士尼公主聚在一起。長發(fā)公主問：“人們是不是覺得，只要一個(gè)高大強(qiáng)壯的男人出現(xiàn)了，所有的問題就迎刃而解了？”在她自己給出肯定的回答以后，女孩們尖叫道：“她可是個(gè)公主?。?！”

另一個(gè)例子是2019年的《冰雪奇緣2》，艾爾莎看著自己表演Let it Go的回憶，為自己的聲音感到十分尷尬——這大概就是成千上萬聽過自己孩子反復(fù)唱這首歌的父母的感受。

回到2000年代，《未來小子》的超現(xiàn)實(shí)主義、更具顛覆性的幽默感吸引了不少更大年齡層的觀眾?！段磥硇∽印放c眾不同的幽默感并沒有轟動票房，這部電影最終的成績是1.69億美元，與文藝復(fù)興時(shí)期的其他電影相比是很低的。然而，《未來小子》中的自我意識終于讓迪士尼成功地接觸到了以往不在“合家歡”范圍內(nèi)的觀眾。

十幾年后的今天，我們看到《冰雪奇緣2》收獲了14億美元的票房，成為有史以來票房最高的動畫電影。但如果沒有當(dāng)年的《未來小子》等“炮灰”，《冰雪奇緣2》這樣的票房神話可能會延遲很多年出現(xiàn)。

向CGI技術(shù)過渡的十年

如果說2000年代迪士尼的新配樂嘗試、類型片實(shí)驗(yàn)、自我意識的覺醒等，都是具備一定偶然性的事件，那么它在這十年中向CGI技術(shù)的過渡則是不可避免的。

在世紀(jì)初，為了與1995年就推出《玩具總動員》的皮克斯和1998年首次推出計(jì)算機(jī)動畫《小蟻雄兵》的夢工廠競爭，迪士尼必須轉(zhuǎn)向CGI技術(shù)。

迪士尼的第一位女性動畫導(dǎo)演Ellen Woodbury見證了這家公司從傳統(tǒng)動畫到CGI動畫的逐步過渡。

“對于整個(gè)公司來說，這都是一個(gè)漫長的過程，”Woodbury說，“每部電影使用電腦制作的程度都不同，例如我們用電腦制作了《恐龍》，同時(shí)也還在做傳統(tǒng)的非CGI電影，如《變身國王》《亞特蘭蒂斯》和《星際寶貝》等?！?/p>

在擔(dān)任《星銀島》的動畫之后，Woodbury就學(xué)會了如何創(chuàng)作電腦動畫，甚至還協(xié)助開發(fā)了一個(gè)培訓(xùn)項(xiàng)目，教迪士尼的其他動畫師使用這種新技術(shù)。但在此之前，動畫導(dǎo)演們必須向包括時(shí)任總裁Michael Eisner在內(nèi)的高管們證明，迪士尼是可以適應(yīng)這種新技術(shù)的。

“問題是，我們是否要裁掉所有的傳統(tǒng)動畫師，改用電腦動畫師？”Woodbury說，“我們告訴Eisner，‘電腦是一種工具，就像鉛筆是一種工具一樣。而我們需要做的就是去學(xué)習(xí)這個(gè)工具，我們可以把我們作為動畫師已經(jīng)擁有的技能和天賦融入到這個(gè)新的媒介中去’。最后，Eisner說，‘好吧，那我們就開始吧?！?/p>

雖然部分動畫師得到了嘗試新技術(shù)的機(jī)會，但也有很多人沒那么幸運(yùn)。整批創(chuàng)意人才，比如那些擔(dān)任動畫檢查員的員工不再被需要，于是他們被一波又一波地解雇了。

而那些留下來的人，比如參與迪士尼第一部全電腦制作動畫電影——2005年的《四眼天雞》的Woodbury，則不得不面對慢得令人發(fā)指的電腦。Woodbury電腦的延遲時(shí)間達(dá)到了2秒之久。

“它讓你覺得，你好像永遠(yuǎn)沒有機(jī)會發(fā)揮創(chuàng)意了，因?yàn)槟憧偸窃诘却虞d?！?/strong>在迪士尼的第二部全CGI動畫電影《未來小子》上映的幾個(gè)月后，Woodbury就結(jié)束了為迪士尼工作。

“我們有很多出色的2D動畫師，他們創(chuàng)作了文藝復(fù)興時(shí)期的諸多經(jīng)典，例如《美女與野獸》《小美人魚》《阿拉丁》等，而在《未來小子》中，他們首次做了CGI嘗試?！盇nderson說，“有些人接受了這項(xiàng)新技術(shù)，并獲得出色的成績。也有些人無法接受，這是讓人非常痛心的。曾經(jīng)有一個(gè)動畫師對我說，‘我覺得你好像把我的手砍掉了，還叫我去做動畫?！?/p>

圖片來源：《未來小子》劇照

2000年代，迪士尼開始嘗試CGI技術(shù)的同時(shí)，也在2006年聘用John Lasseter作為首席創(chuàng)意官，并請回了曾聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)過《小美人魚》和《阿拉丁》的動畫師Ron Clements和John Musker，請他們執(zhí)導(dǎo)《公主與青蛙》。從這個(gè)意義上來說，迪士尼從未拋棄傳統(tǒng)動畫。

“我記得，那時(shí)候就像一個(gè)party一樣。”Anderson說，“每個(gè)人都很興奮，因?yàn)橐氐绞掷L動畫了，大家都覺得這是該做的事情?！?/p>

最終，在2000年代結(jié)束后，迪士尼從傳統(tǒng)的動畫長片中走了出來，全面擁抱了CGI技術(shù)，也正是這種技術(shù)，讓《海洋奇緣》的水流看起來那么流暢，讓《冰雪奇緣2》中的秋葉脈絡(luò)清晰。

如果在21世紀(jì)初的十年中，迪士尼沒有進(jìn)行過渡嘗試，那么我們現(xiàn)在看到的這一切，也就無從談起了。 

2000年代，也許迪士尼并沒有產(chǎn)出在市場上大獲全勝的超級動畫電影，但卻出現(xiàn)了他們迄今為止最有創(chuàng)意、最突破邊界的作品。而正是因?yàn)樵谀鞘曛?，迪士尼愿意在顛來倒去的失敗與成功中不斷嘗試，才筑就了我們?nèi)缃褚姷降娜绱硕鄻有缘摹皠赢嬰娪巴鯂薄?/strong>

原文鏈接：

https://mashable.com/article/disney-2000s-movies-helped-shape-contemporary-classics/

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