你可以看到貝利尼、魯本斯、透納、戈雅、米勒、馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、塞尚、梵高、高更、莫蘭迪、夏加爾、畢加索、沃霍爾等藝術(shù)大師的畫作。
1 月 12 日起，《西方繪畫 500 年——東京富士美術(shù)館藏品展》在上海寶龍美術(shù)館開展，展覽展出從文藝復(fù)興時(shí)期開始的 50 余位繪畫大師的 60 件藝術(shù)真跡。
展覽從東京富士美術(shù)館的收藏品中選取了 60 幅名畫，展品的時(shí)間跨度從文藝復(fù)興時(shí)期到 20 世紀(jì)中后期，展示了文藝復(fù)興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象畫派、后印象派、現(xiàn)代藝術(shù)到波普藝術(shù)等各時(shí)期內(nèi)的作品。展覽中可以看到貝利尼、魯本斯、透納、戈雅、米勒、馬奈、莫奈、畢沙羅、雷諾阿、塞尚、梵高、高更、莫蘭迪、夏加爾、畢加索、沃霍爾等藝術(shù)大師的畫作。
創(chuàng)辦于 1983 年的東京富士美術(shù)館，是亞洲最大的私立美術(shù)館之一，收藏了超過 30000 件藝術(shù)作品。
觀眾會(huì)從幽暗的黑色展廳開始進(jìn)入展覽，隨著作品年代和藝術(shù)流派的更迭，慢慢走向更為明亮的白色展廳。展覽共分為六個(gè)部分，通過每一部分墻上的文字介紹，可了解期間每個(gè)流派誕生的歷史背景和繪畫主題。
展覽從 16 世紀(jì)的文藝復(fù)興開始，西方藝術(shù)在這段時(shí)間里充滿了現(xiàn)世的溫度和欲望，建立了西方最早的俗世美學(xué)。而 16 世紀(jì)的北方文藝復(fù)興，以其特有的冷靜，建立了客觀的寫實(shí)精神。其中勃魯蓋爾家族的畫作，摒棄了謳歌圣賢、貴族富賈，轉(zhuǎn)而描繪微不足道的平民生活，為 19 世紀(jì)以后崛起的寫實(shí)主義埋下了伏筆。
??東京富士美術(shù)館 Image Archives／DNPartcom
《行政長(zhǎng)官的肖像》，喬凡尼·貝利尼，木板油畫 50.0x35.0 厘米 約 1507 年
在馬丁·路德提出的宗教改革背景下，天主教會(huì)為了鞏固權(quán)威而產(chǎn)生了 17 世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。其中，以魯本斯、委拉斯凱茲為首的貴族肖像畫家將精美富麗的巴洛克美術(shù)推向了高峰。
同時(shí)，伽利略、哥白尼等對(duì)宇宙天體的研究，松動(dòng)了教會(huì)的神學(xué)系統(tǒng)，新航路的開辟也展示了新的世界圖景。 17 世紀(jì)的藝術(shù)，在這種復(fù)雜沖突中得到蓬勃發(fā)展，在“日常性”與“神圣性”的對(duì)立中，藝術(shù)有了全面的質(zhì)變。
??東京富士美術(shù)館 Image Archives／DNPartcom
《繪畫課》，讓-巴蒂斯-西美翁·夏爾丹，布面油畫 41.0 x 47.0 厘米 約 1748 - 1753 年
而后的洛可可藝術(shù)，是法國大革命前宮廷藝術(shù)的主流，它描繪了上流社會(huì)養(yǎng)尊處優(yōu)的享樂生活和男歡女愛的淫逸享樂。但 1789 年法國大革命的爆發(fā)，“君權(quán)神授”的思想被“天賦人權(quán)”所取代，而在藝術(shù)上，為宮廷藝術(shù)服務(wù)的巴洛克、洛可可也逐漸衰落。
19 世紀(jì)前半葉興起的新古典主義，以希臘和羅馬的美術(shù)為信念，開明的知識(shí)分子們?cè)诖碎_始尋找新時(shí)代的美學(xué)起點(diǎn)。而歐洲社會(huì)在 19 世紀(jì)經(jīng)歷了政治改革和工業(yè)革命，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)格理論與規(guī)范的新古典主義又為重視民間藝術(shù)、自然以及傳統(tǒng)的浪漫主義所取代。
??東京富士美術(shù)館 Image Archives／DNPartcom，《暴風(fēng)雨來臨前的海景》，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納，布面油畫， 45.7 × 60.9 厘米，約 1803 - 1804 年
隨著自由平等的思想出現(xiàn)，以及工業(yè)革命使人們貧富差距的加大， 19 世紀(jì)中后期的寫實(shí)主義登上歷史舞臺(tái)。此時(shí)的藝術(shù)家們開始將目光轉(zhuǎn)向平凡生活中的市井小民，試圖引導(dǎo)人們回歸土地和自然。在這股寫實(shí)主義浪潮中，巴比松畫派的藝術(shù)家們遷居郊外，他們直接在戶外寫生創(chuàng)作，歌頌土地和自然，并為其后印象派的發(fā)展鋪平了道路。
19 世紀(jì)后半葉，有一批畫家效仿巴比松畫派，直接在戶外寫生。他們著重于光影的改變、對(duì)時(shí)間的印象，并以生活中的平凡事物做為描繪對(duì)象。在這一部分展出的有梵高的《挖炭農(nóng)婦和村舍》、莫奈《睡蓮》的其中一幅、馬奈的《漫步》、雷諾阿的《讀書的女子》和《穿紅衣的年輕女子》、高更的《水塘邊的柳樹》，以及畢沙羅和塞尚等的作品。
??東京富士美術(shù)館 Image Archives／DNPartcom，《睡蓮》，克勞德·莫奈，布面油畫， 101.0 × 90.0 厘米， 1908 年
展覽的最后一個(gè)單元為 20 世紀(jì)的現(xiàn)代主義和 20 世紀(jì)中后期的波普藝術(shù)。在工業(yè)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和兩次世界大戰(zhàn)的浩劫中，現(xiàn)代主義繪畫對(duì)抗理性的壓制和傳統(tǒng)的束縛，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的自我表達(dá)。展覽將包括米羅·胡安的《改進(jìn)》、莫蘭迪的一幅《靜物》和畢加索于 1949 年創(chuàng)作的黑白版畫《鴿子》等。
??東京富士美術(shù)館 Image Archives／DNPartcom，《靜物》，喬治·莫蘭迪，布面油畫，30.0 × 35.0 厘米 ， 1948 - 1949 年
興起于 20 世紀(jì) 50 - 60 年代美國的波普藝術(shù)，試圖推翻抽象表現(xiàn)藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。此部分將包含安迪·沃霍爾 1975 年創(chuàng)作的布面丙烯絲網(wǎng)印刷《女人》《運(yùn)動(dòng)員（（杰克·尼克勞斯肖像））》以及羅伯特·印度安納使用“LOVE”字符的絲網(wǎng)版畫等。
這是一個(gè)西方繪畫藝術(shù) 500 年的濃縮展覽，觀眾可以隨著展覽路線，體會(huì)到 500 年間繪畫對(duì)象、繪畫方式的改變，以及在社會(huì)發(fā)展之下的繪畫思想流變。即便是從不同畫作的畫框裝裱中，也能看出 500 年里的社會(huì)審美變化。
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