在李敖被宣布了去世之后，又有一位臺灣詩人離去，他是享有“詩魔”之稱的洛夫。
據洛夫之子莫凡消息，莫洛夫（筆名洛夫、野叟）于今日（3月19日）凌晨3點病逝，享壽91歲。
洛夫是中國現代詩人的代表，詩詞界曾賦予過他很高的頭銜：國際著名詩人、世界華語詩壇泰斗、中國最著名的現代詩人、中國最杰出和最具震撼力的詩人……
洛夫擁有多部經典之作，如《時間之傷》《石室之死亡》《魔歌》《因為風的緣故》《漂木》等?！吨袊敶笤娙诉x集》曾將洛夫列為中國十大詩人之首。作為現代詩人的代表，洛夫的創(chuàng)作被認為對臺灣現代詩產生了重要的影響。
洛夫原名莫運端，于1928年生于湖南衡陽東鄉(xiāng)相公堡（今衡陽市衡南縣相市鄉(xiāng)）。小時候的洛夫就體現出了對詩詞的興趣，15歲時，洛夫以“野叟”為筆名在《力報》（今《衡陽日報》）副刊發(fā)表了第一篇散文《秋日的庭院》。
洛夫的前半生輾轉多地，他用“一度流放”和“二度流放”來形容。
1949年，21歲的他被迫離開衡陽，隨軍前往臺灣（“一度流放”）。隨后，年輕的洛夫便在臺灣開始了自己的詩詞事業(yè)。1954年，他與張默、痖弦在臺灣共同創(chuàng)辦了詩刊《創(chuàng)世紀》，洛夫任總編輯。這本刊物被認為是中國現代詩歌的標志性刊物之一，詩詞界認為：“《創(chuàng)世紀》強調純粹性、獨創(chuàng)性、世界性，主張整合中國與西方、現代與傳統(tǒng)，以建立一個嶄新的中國現代漢詩詩學體系。”
1965年，洛夫被派往越南任“顧問團”顧問兼英文秘書，負責翻譯與聯(lián)絡的工作。兩年后，他又返回臺灣，并進入淡江大學文理學院攻讀英文專業(yè)。1973年，他以海軍中校軍銜退役，并任教東吳大學外文系。此后，洛夫的作品逐漸得到臺灣詩詞界的認可。1982年~1991年，他的長詩《血的再版》獲中國時報文學推薦獎，同年，詩集《時間之傷》獲臺灣的中山文藝創(chuàng)作獎；此后他又陸續(xù)獲得“吳三連文藝獎”和臺灣“國家文藝獎”。
1996年，68歲的洛夫旅居加拿大溫哥華，他稱之為“二度流放”。
洛夫
在“流放”的過程中，洛夫創(chuàng)作出了極具個人特色的作品，其中就包括《石室之死亡》。
洛夫與《石室之死亡》
1965年，他的第一首長詩《石室之死亡》發(fā)表，這部作品極具個人里程碑意義，且是洛夫重要的標簽之一。
對于大眾讀者來說，《石室之死亡》的閱讀門檻很高，其表意含混，文字帶有極強的游戲性，洛夫故意不斷句，大大挑戰(zhàn)了讀者的閱讀習慣。很多人無法撥開那層“煙霧繚繞”的表意，理解它的深刻意義。
在一篇名為《從“石室之死亡”到“天涯美學”――洛夫論》的論文中，作者這樣解讀《石室之死亡》：“‘石室’象征一種封閉，一種禁錮?！劳觥瘎t象征一種舊的絕滅和新的誕生。”
我們或可稱《石室之死亡》為一首史詩性的詩歌或“現代史詩”，因為它不僅有“重壓感”，而且還描述了戰(zhàn)爭、情欲（作為影響了二十世紀思潮和現代人生存的元素）；它不僅宣告了一個“老大帝國”（作為一個時代和社會的象征）的死亡，而且還展現了它在當下時代的“斷柯”“斷臂”的境地。
盡管晦澀難懂，但這首詩卻被詩詞界評價為“具有傳承性”，而且在中國現代詩歌史上獨特意義。
香港刊物《好望角》的創(chuàng)辦人李英豪曾這樣評價：
《石》詩的真正價值當在十年、二十年、三十年或數十年后始被估認。而從《石》詩中，我們可見出中國現代詩，必然愈趨于純粹而又繁復相克，必然更趨于精神上之深沉秘奧；理念的詩底時代必然過去，而只有個別平行深入的發(fā)展。
洛夫與余光中
多年的“流放”經歷讓洛夫寫下“思鄉(xiāng)之情”的詞句。
1979年，洛夫訪問香港，在余光中的陪同下，在落馬洲瞭望大陸。離鄉(xiāng)三十年的洛夫觸景生情，寫下了《邊界望鄉(xiāng)》。
洛夫在詩詞界頗負盛名，但對于大眾讀者來說，同代詩人余光中更為人所熟知。
1971年，二十余年沒有回大陸的余光中思鄉(xiāng)情切，在臺北廈門街的舊居內寫下《鄉(xiāng)愁》。
二人被稱為“文壇雙星”，總是被同時提及，有很多相似之處：同為臺灣詩人，同樣有過多年離鄉(xiāng)的經歷，并在二十世紀70年代留下了思鄉(xiāng)的情緒。
同樣是思鄉(xiāng)之情，大眾卻品出了不同的意味：余光中的《鄉(xiāng)愁》 表現出的鄉(xiāng)愁情更具普適性和共通性，其詩作結構整齊，節(jié)奏靜緩，意象樸素明朗，體現了一種質樸且易于理解的思鄉(xiāng)之美，更容易被大眾理解；而《邊界望鄉(xiāng)》則體現了洛夫的“創(chuàng)造性”，他抒發(fā)的情感是極具個體性的，詩詞的結構跌宕，節(jié)奏激越，意象新奇，詩歌語言散發(fā)出“魔性”的色彩。
余光中
這樣的對比道出了《鄉(xiāng)愁》更為人所知的原因，從而讓余光中享有更高的大眾知名度，但洛夫極具鮮明的個性特點和超現實主義的創(chuàng)新，讓他獲得了臺灣詩歌屆的普遍認可。
臺灣出版的《中國當代十大詩人選集》曾這樣評稱洛夫：
“從明朗到艱澀，又從艱澀返回明朗，洛夫在自我否定與肯定的追求中，表現出驚人的韌性，他對語言的錘煉，意象的營造，以及從現實中發(fā)掘超現實的詩情，乃得以奠定其獨特的風格，其世界之廣闊、思想之深致、表現手法之繁復多變，可能無出其右者?！?/p>
1999年，洛夫的詩集《魔歌》被評選為臺灣文學經典之一。
吳三連文藝獎對這部作品的評價：
“自《魔歌》以后，風格漸漸轉變，由繁復趨于簡潔，由激動趨于靜觀，師承古典而落實生活，成熟之藝術已臻虛實相生，動靜皆宜之境地。他的詩直探萬物之本質，窮究生命之意義，且對中國文字錘煉有功。”
因其濃重的“超現實主義”色彩，和近乎魔幻的表現手法，洛夫被詩壇譽為“詩魔”。
而洛夫的影響不只停留在臺灣。2001年，他的3000行長詩《漂木》獲得諾貝爾文學獎提名。
洛夫認為，無論在中國還是國外，詩人和詩歌不必大眾化，“如果要強調詩歌的大眾化，那詩人只能去寫歌詞了?！?/strong>
這或許是他與其他詩人的最大差別。
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