2016-10-15 04:00 | 豆瓣：西格列圖 |
當(dāng)一個流行歌手決定做點personal的事，爆發(fā)一下小宇宙，做一張很藝術(shù)很概念的專輯時，我會希望TA徹底一點，因為這正像是一個商人展示自己藝術(shù)造詣的機會，若能兩全其美，對自己對音樂界對樂迷都會是一件好事。情況調(diào)轉(zhuǎn)，當(dāng)一個藝術(shù)家試圖做出一張配合主流審美的作品時，我也希望這張作品能足夠流行，甚至干脆流行至死，這樣能給流行樂更多的啟發(fā)。商人明白藝術(shù)的好，藝術(shù)家同樣也能洞悉流行的規(guī)律，若兩者兼得，必有大作。只不過，這恐怕也是世間最難的事之一。
說這個并不是因為我知道M.I.A.本人想這么干，但《AIM》就是這么的不一樣。沒有人會否認(rèn)M.I.A.是一位音樂藝術(shù)家，但這張專輯十分開門見山，修飾甚少。首先封面超級簡單——被黑框圍住的大頭照，幾乎沒有設(shè)計字體的MIA和AIM分布在對角線位置（因為是鏡像的效果，所以甚至get不到AIM是新專的名字）。然后就是一抹純橙色背景顏色——橙色對M.I.A.的音樂生涯乃至人生都是具有高度概括的顏色。橙色是印度、中東或黑人喜愛的鮮艷系顏色，常見于當(dāng)?shù)厝艘轮?。橙色也是極具戰(zhàn)爭屬性的顏色，常被用于制服、旗幟（美版預(yù)購贈送的AIM旗幟也是橙色）。整個封面第一眼的感覺，像是某個戰(zhàn)爭組織制作了一幅海報紀(jì)念他們的戰(zhàn)爭女神一樣，視覺表達(dá)直接，沒有什么特殊位置讓人去想有什么意味埋藏于內(nèi)。這和過去4張專輯的封面設(shè)計形成了鮮明的差別，就算簡單如《Matangi》的封面，那字體和LOGO也設(shè)計過，大頭照也加了個反色濾鏡。
《Borders》也一樣，是她所有專輯的開場曲中最簡單最安靜的一首。去年11月剛推出時，我以為這會是一首類似《Paper Planes》一樣的，位于專輯中間或后部分的easy-listening作品，沒想到最后這居然是一首開場曲。在M.I.A.5張專輯中，開場曲無一不是鮮明地提出多文化融合的主張的：《Banana》Refugee get Education；《Bamboo Banga》的world runner；《The Message》談Connection；《Matangi》讓全世界都跳舞。這次，到了《Borders》，她在再次強調(diào)“north south east and western”的同時，前作開場曲中那些富有想象力與侵略性的編曲，則被她悉數(shù)舍棄。換來的是洗腦的口播whats up with that。這或許可以這么理解：她想當(dāng)一回領(lǐng)袖，因為宣傳理念其中一個最好的方式，就是將理念做成流行曲，讓大家唱的時候潛移默化，讓腦袋欣然受洗。
事實上，不止開場曲，她所有的作品，基本上都是以多文化融合這個世界觀為基石而展開的。在每一個音樂環(huán)節(jié)，她都在變著花樣地詮釋著“打破邊界”。因為戰(zhàn)亂而舉家跑了大半個地球的M.I.A.，身上的文化與地域印記可能比貝克漢姆的紋身還多，沒有人比她更適合唱《Borders》。如果《AIM》真的是她人生中最后一專，《Borders》絕對是很稱職的一首主打歌，因為它既概括了M.I.A.自己，又足夠容易被大部分人聽進(jìn)去。
《Go Off》承接著開場曲的恢弘，M.I.A.的語氣略略調(diào)整，自信表露無遺。《Birdsong》又是如此堅定。“Go off on em”“Free up my love”皆是高度精煉，具有流行潛質(zhì)的洗腦口號。無可否認(rèn)，M.I.A.用專輯前三首歌告訴了世人，她如果要用流行的方式去傳達(dá)觀點，絲毫不輸現(xiàn)在那些pop star們。
形成對比的是，《Jump in》的突然插入，把所有旋律掐掉，與前三首的juicy相比，這一首顯得有點莫名其妙，緊接著，旋律再次歸來。《Freedun》《Foreign Friends》《Finally》連續(xù)3首F開頭的歌展現(xiàn)了她寫出一流旋律的能力?！癆ll the stars are still shining，But you're the only one I see”、“Imma treat you like my best friend”、“I’m someone’s shot of whiskey, not everyone’s tea”這里她又同時以近乎情歌一樣的姿態(tài)，談著她的觀點與角度。
至此，《AIM》的流行部分似乎戛然而止?！禔.M.P》《Ali R U OK》《Visa》與《Fly Pirate》在前面大好形勢之中，把旋律又全部丟掉。M.I.A.讓人熟悉的，追求藝術(shù)與技術(shù)的一面似乎又回來了，但奇怪的是，這次既沒有《XR2》《Born Free》《Bring the Noize》霸王硬上弓的氣勢，又沒有《Bucky Done Gun》《Hussel》略帶戲謔的口吻，有的是多年如一的社會時下熱點切入角度，而再有的，更多只是民族風(fēng)情與一種虛無縹緲的印象。聽到這里，讓人想起她職業(yè)生涯的巔峰之作《Kala》，同樣是流行度極高的前半段，與偏低的后半段。放在過去，這或許可視作她塑造自身藝術(shù)形象的一步，但放在今天，尤其在與前7首的比較之下（既是流行化表達(dá)，多數(shù)又是提前發(fā)布單曲，歌迷已聽習(xí)慣），《AIM》的第8到11首，其中略嫌空洞的編曲與演繹難免使人走神，讓專輯有一點頭重腳輕的感覺。幸好最后的《Survivor》，M.I.A.極之放松的嗓子與俏皮的旋律為專輯作了一個十分少女的結(jié)尾，出人意料，算是自圓其說，扳回一城。
從《Arular》初試啼聲便一鳴驚人，到《Kala》打響全球知名度，再到《MAYA》涉入世界電氣樂潮，再到《Matangi》逐步靠攏流行，M.I.A.在這十幾年來，無論做的是什么，都一直顛覆著樂迷的想象。她很難被歸到哪一個音樂類型當(dāng)中，因為她掌握著獨家技能，能在一張專輯甚至一首歌里面，糅合electro/hiphop/rap/world/raggae/funk/folk/pop甚至更多音樂元素。而這一切都來自于她的家庭，她的際遇，她的三觀，以及她對音樂的理解。流行巨星可以風(fēng)水輪流轉(zhuǎn)，但M.I.A.卻是無可替代。這張?zhí)柗Q“最后專輯”的《AIM》，就如同它的名字一樣，大概是M.I.A.顛覆自己的一次行動。雖然聽起來像是一張不太徹底的流行專輯，終歸也是一張只能由她來唱的專輯。
喜歡：《Borders》《Birdsong》《Freedun》《Finally》《Fly Pirate》
P.S.
最后說一點個人臆想。假設(shè)M.I.A.真的從此不再做音樂，我猜測原因大概會是：世界歷史的發(fā)展毫無新意，history repeats itself.
今天的難民進(jìn)入新的國家之后，首要面對的，剛好就是融入新環(huán)境的問題，這時候，不就回到了M.I.A.第一專的第一首《Banana》說的嗎？Refugee Education No.1，here we go, Bana~~na
她要說的，都說過了。She don’t repeat herself.
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