享利·馬蒂斯1869年12月31日－1954年11月3日
1869年12月31日生于法國南部勒卡多小鎮(zhèn)。
1879 10歲 進入公學，主要學習拉丁文和希臘文。
1887 18歲 中學畢業(yè)。父親把他送到巴黎學習法律，他順利地通過了考試。
1889 19歲 正式完成學業(yè)后，他回到家鄉(xiāng)附近的圣――康丹，在一家律師事務(wù)所當上了辦事員，他的主要工作是抄寫存入檔案的資料。
1890 21歲 患盲腸炎住進醫(yī)院，為打發(fā)無聊時間，母親送來一箱畫具讓他臨摹箱蓋上的圖畫。未料想，馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為其一生的轉(zhuǎn)折點。他沉迷畫畫不可自拔，用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”逐漸地，馬蒂斯放逐了心里的“野獸”，他喜歡在創(chuàng)作上“簡單而粗暴”但同時又意味深長。
1891年， 22歲他回到巴黎，在朱里安學院學習繪畫，成為布格羅和莫羅的學生。
他一開始先繪畫靜態(tài)生物及風景，并已基本精通。讓·巴蒂斯·西美翁·夏爾丹、尼古拉·普桑及讓-安東尼·華托等更早期的畫家都對馬蒂斯的風格造成影響，但近代的藝術(shù)風格如愛德華·馬奈和日本藝術(shù)也為他所吸收。其中夏爾丹更是讓馬蒂斯仰慕的藝術(shù)家，馬蒂斯在盧浮宮臨摹了夏爾丹的四幅畫像。
1892 23歲 轉(zhuǎn)入象征主義畫家莫羅的畫室學習。在莫羅鼓勵下，他認真研習盧浮宮的藏畫，不間斷地臨摹各藝術(shù)大師的作品，在巴黎街頭寫生，探索著自己的藝術(shù)道路
讀書的女人Woman Reading 1894
模特兒卡羅琳約勞在1894年為馬蒂斯誕下了一名女兒，并起名為瑪格麗特。
居斯塔夫·莫羅的畫室 1895布面油畫
馬蒂斯以學院派手法創(chuàng)作的室內(nèi)油畫，當時被政府收購，獲得了無比的榮譽，緊接著畫家馬蒂斯被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術(shù)協(xié)會沙龍的預(yù)選會員。
這位得到上天厚愛的畫家，當時才二十六歲已踏上成功之路。
27歲，在布列塔尼旅游的馬蒂斯在露天環(huán)境下完成了這幅習作，船上的桅桿、岸邊的蘆葦、遠處的堡壘和平靜的湖面無不都被涂抹上濃重的色彩，雖然風格尚未完全“野獸化”，但仍可以看到馬蒂斯開始對內(nèi)容進行簡化，轉(zhuǎn)而追求純粹、夸張的色彩，走上野獸主義之路。
1896 27歲 他的4幅油畫第一次在“國家美術(shù)聯(lián)盟沙龍”公開展出，獲得成功。
The Maid 1896
1896-1904 是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象主義、新印象主義、后印象主義的作品，欲從各種風格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。
科西嘉的夕陽 1898布面油畫
1898 29歲 馬蒂斯后于1898年1月10日與艾米莉結(jié)婚，初露頭角的馬蒂漸成家立業(yè)，他們共同撫養(yǎng)瑪格麗特成人，瑪格麗特和艾米莉常常兼任馬蒂斯作畫的模特兒。 馬蒂斯很愛他的女兒瑪格麗特，并且經(jīng)常成為馬蒂斯畫中的主角?，敻覃愄睾髞砼c歷史學家及哲學家Georges Duthuit結(jié)婚。
魚缸
畫室里裸女 Study of a Nude 1899
1899 30歲 馬蒂斯的風景畫、人物畫、靜物畫已與昔日大相徑庭，形體之簡潔、色彩之鮮亮，讓老師莫羅甚感驚訝。1899年馬蒂斯的大兒子讓出生
Still Life with Oranges 1899
Copse of the Banks of the Garonne 46 x 38 cm 1900 布面油畫
1900年馬蒂斯的小兒子皮爾出生
男裸體 1900
Self Portrait 1900
Vase with Fruit 1901
巴黎圣母院Glimpse of Notre Dame 1902
布洛涅林中的小徑The path in the Bois de Boulogne1902布面油畫
卡爾梅麗娜Carmelina 1903布面油畫
1903 34歲 帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現(xiàn)在他的筆下。 這類作品乍看似乎草率粗放，事實上，在 “亂涂”之中顯示出畫家的敏銳性和豐富的創(chuàng)造力：直接從顏料管擠出的色彩，本意已不是再現(xiàn)客觀物象的視覺真實，它變成作畫人追求內(nèi)在情感及自我表現(xiàn)的手段，并在形式上探索一種新的受色彩運動制約的繪畫空間?！ ?/p>
Still Life with a Checked Tablecloth 52.3 x 54.6 cm 1903 布面油畫
閣樓畫室1903布面油畫
1903-1906 野獸派盛行的三年。是藝術(shù)家尋找新方向時期。馬蒂斯內(nèi)心萌動了革新意念，開始注視印象派、后印象派、新印象派的作品，欲從各種風格汲取營養(yǎng)。一段時間，他跑到街頭、咖啡館等地畫了無數(shù)的畫；畢沙羅、高更、凡·高、西涅克等畫家的表現(xiàn)手法，使他進一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促進他研究新的技法。這期間反對者的咒罵聲此起彼伏，馬蒂斯也遭到強烈攻擊，幸好有幾個收藏家獨具慧眼，大量購買他的作品，馬蒂斯一時身價百倍。
Place des Lices, St. Tropez 1904 布面油畫
1905 36歲 巴黎秋季沙龍美術(shù)作品展揭幕時， 馬蒂斯和路奧、杜飛等一群新派畫家參加巴黎的秋季沙龍聯(lián)展，他們展出的畫作都是色彩跳躍、極度奔放的風格。當批評家路易·渥塞勒走進展覽廳時，不禁感嘆：“看來面目猙獰，令人觸目驚心??！”而在展覽廳中央，還展出了雕刻家多納泰羅的一件古典風格的婦女半身像。環(huán)視這整個奇異的景象，渥塞勒又感嘆道：“看哪！多納泰羅被一群野獸包圍了！”結(jié)果，“野獸主義”的封號就流傳了下來……野獸派，作為這個潮流的靈魂人物，馬蒂斯的大名也不脛而走，蜚聲世界。
41cm×32cm哥本哈根國立美術(shù)館藏
《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》充分反映了馬蒂斯野獸主義畫風的特點。雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。這里的色彩完全是主觀感受的產(chǎn)物，而絕非客觀的如實模仿。
據(jù)說，馬蒂斯夫人曾身著黑衣擺好姿勢地讓他寫生，可他所畫出的，卻是色彩鮮艷到極點的紅衣人物肖像。在這幅畫中，馬蒂斯在人物面部的正中央畫了一道綠色粗線；這條線成了全畫的核心。不僅整個臉部的造型結(jié)構(gòu)緊緊依附著這道綠線，而且，畫中諸多要素都是靠這道線而得到統(tǒng)一和平衡
假如沒有這道線，整個畫面似將松散不整；正是靠著這條綠線，那黑色的雙眼和雙眉才不至于顯得過分強烈，而那黑色的頭發(fā)和綠色的衣領(lǐng)才得以銜接起來，臉才得以被妥善地“放在”了頭發(fā)與衣服之間。這道綠線，還將頭像與綠色的背景聯(lián)系起來，使頭部不會因為其一道道的紅色和橙色塊面，與綠色背景拉開距離，而破壞畫面的平面感。
為了強化這種平面感，畫家有意地把畫面左側(cè)的背景畫成橙色，從而將其拉到畫面的前面，使我們覺得在背景與頭像之間并沒有距離。畫中紅綠兩色的強烈對比，產(chǎn)生耀眼的閃爍效果，使畫面充滿了純繪畫性的魅力。畫一個沉靜的頭像，會生出這樣豐富的視覺效果，而這種效果竟是靠著精心地經(jīng)營不同的色面而取得，這不得不讓人驚嘆馬蒂斯駕馭色彩與筆觸的超凡本領(lǐng)。
View of Collioure 59 x 73 cm 1905 布面油畫
《開著的窗戶》是馬蒂斯在1905年的秋季沙龍里展出的重要作品。與“戴帽子的婦人”一起，使馬蒂斯在野獸派走上聲名大噪之途。
畫面上墻面只占一小部分，窗戶占了一大片地方。窗扉對著外部世界大大敞開——陽臺上擺著花盆，還長著藤蔓，然后就是大海、天空和船只。這里的內(nèi)墻和窗扉，是由一條條寬寬的豎條構(gòu)成，用了鮮艷的綠色、藍色、紫色和橙色；戶外世界，則是一片鮮艷的小筆觸構(gòu)成的裝飾華麗的圖案。
筆觸從綠色的小點，擴展到筆觸更寬一點的淡紅色、白色，還有海和天空的藍色。在這幅畫中，馬蒂斯已經(jīng)遠遠超過了新印象主義者中的任何人，出現(xiàn)了色彩抽象的細微跡象。
戴帽子的婦人Woman with a Hat (Madame Matisse) 79.4*59.7 cm 1905布面油畫
《戴帽子的婦人》在形式上進行了大刀闊斧地舍棄，所以比《開著的窗戶》引起了更強烈的轟動。
德蘭的肖像Portrait of Andre Derian 1905
這幅油畫也許是畫家馬蒂斯繪畫生涯中最重要的作品。畫中平涂的色彩，彎曲起伏的線條，原始拙趣的人體造型。顯示出高更的影響。這幅油畫源于馬蒂斯1905年夏季在西班牙客尼歐漁村的生活，同時他也與多少世紀以來一直縈繞在歐洲人頭腦的，擺脫塵世丑惡與煩惱的神秘樂園——阿爾卡迪亞樂土的古老夢想，有著極為密切的聯(lián)系。
牧歌1906布面油畫
1906年之后 馬蒂斯的藝術(shù)創(chuàng)作進入多產(chǎn)時期。他的個展在巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉(zhuǎn)展出。他也借機旅行歐洲、北非，巡禮各地藝術(shù)尋求新的靈感源泉。他成為當時國際畫壇最活躍的畫家之一。
Collioure Landscape 1906 布面油畫
偶像1906布面油畫
茨岡女人1906布面油畫
自畫像1906布面油畫
速寫生命的歡樂Scetch for the Joy of life, 1906, Private Collecti
奢侈（第1號） 210x138cm1907 年 巴黎 蓬皮杜藝術(shù)中心
河岸1907布面油畫
圣彼得堡艾爾米塔什博物館收藏
《紅色餐桌》右上窗戶為畫中畫。由窗望去，綠野藍天處有紅墻黛瓦一隅。近處，一叢灌木緊挨窗沿。稍遠，樹干搖曳，樹冠的大塊亮白凸顯畫面，于細微處透著天的藍和田野的綠。一些不知名的野草花星星點點，散落樹旁。而明亮的窗框更像畫框，將景物收攏成畫——田園風光畫，它被嵌在了布有紋飾的紅墻上。畫中畫色調(diào)接近自然，偏冷。
與自然色調(diào)不同，占據(jù)畫幅三分之二的是主觀暖色調(diào)的紅。紅色餐桌和墻體連成的平面，四只花籃在菱形面上，果盤與兩酒瓶排成三角。又間以線條，綴以水果。色彩關(guān)系很講究，圍裙的一抹純白對著坐墊的橙黃，水果亮黃與紋樣藍色互補，藍白黃與紅色冷暖襯托。熱烈的色彩用黑衣穩(wěn)住了色調(diào)。餐桌上的水果與窗外的野草花拉出兩條平行線，似乎暗示，水果、瓶酒、花籃都來自窗外的田園。還有桌邊系著圍裙擺弄果盆的農(nóng)婦，更是田園生活的象征。
有景寬，沒有景深，但仍有明晰的空間感——窗外因冷色調(diào)而退后，室內(nèi)因暖色調(diào)膨脹。背景與前景形成兩個對比空間，平衡純凈的畫面，寧靜優(yōu)雅的圖案，似阿拉伯人掛毯，傳遞著馬蒂斯心向神往的東方情調(diào)。
《紅色餐桌》是馬蒂斯創(chuàng)作成熟期的代表作
拿玲鼓的西班牙女郎1907布面油畫
戴帽的女孩The girl with green eyes 66 x 50.8 cm 1908
紅帽女
花與水果1909布面油畫
Still Life with 'Dance' 1909 布面油畫
馬蒂斯的野獸主義代表作是《舞蹈》，畫了五個跳舞的女人體，造型簡約，線條也十分簡單。人是紅的，天是藍的，地是綠的，幾抹濃重的色彩拼撞在一起產(chǎn)生了強烈的畫面效果，仿佛分分鐘能感受到圖中人手拉手轉(zhuǎn)圈圈時的歡快和自由。
1907－1910年間，馬蒂斯繼續(xù)在他偏愛的人間天堂、黃金時代之類的享樂主義主題中探索線條、色彩與空間的關(guān)系。其中最著名的是繪于1909年的《舞蹈》，這個題材曾在《生活的歡樂》一畫的遠景中出現(xiàn)過。
音樂260×389CM 1910年艾米塔吉博物館 圣彼得堡 俄羅斯
《音樂》與《舞蹈》為系列作品，不同于《舞蹈》的狂野，它顯得寧靜。畫上人都沉浸在自己的精神世界里，看上去互不相干，然而，他們無不關(guān)聯(lián)。畫中五人分列兩組：演奏和聆聽。演奏的拉琴和吹笛，站著坐著。后排聽眾兩人，右外的一位與拉琴人高度對等，另一位介于高低之間。四人一排，高——低——中——高，音樂旋律的畫面呈現(xiàn)形式。右下方的一位，一個重音落下，旋律上的休止，樂聲中的戛然，他是畫面平衡點所在。這位若是缺缺席，視覺上會有失重感。演奏者兩人兩點一線，高低參差，聽眾三人三點成面，其一人坐姿稍稍右傾，側(cè)耳，與鄰座凝神諦聽者對應(yīng)，同時與演奏者略有區(qū)分。右側(cè)上下兩聽眾，兩點一線，而吹笛人又與右下聽眾呼應(yīng)在一直線上。幾條直線構(gòu)成幾個三角平面（見圖），包容復(fù)疊，兩組人物被安置在幾何線面中。畫無透視，就用幾個三角形構(gòu)筑了穩(wěn)定和對稱，這有利于寧靜態(tài)表達。而其中的對應(yīng)、呼應(yīng)和對稱，正是馬蒂斯作品圖案性的特點。在細節(jié)處理上，他尋找多種對比，諸如：演奏與聆聽的動與靜、人物或站或坐的高與低，還有布局上的線面關(guān)系等等。畫很單純，但有序、豐富、和諧，伴著樂律。
從視覺效果看，幽藍色背景有著蒼穹下的靜穆感，綠色山丘一片生機，棕紅膚色象征健康和活力。高純度的色彩，簡潔略顯夸張而無體積感的形體，精煉的力度線條，合成了古拙的風格。一種渾圓低緩的音樂在空間里震顫、彌散，就連山丘的線條也似旋律般地上揚。有人說他畫如兒童畫的單純，也有人批評《音樂》粗俗。馬蒂斯認為：“我們通過簡化觀念與形體從而走向?qū)庫o，這是我們唯一的理想?！薄兑魳贰敷w現(xiàn)了他的主張——天真元韻的單純，寧靜并且快樂著。
馬蒂斯曾將《音樂》送給了他的贊助人，俄羅斯收藏家瑟爾杰.史庫金，這幅畫現(xiàn)收藏在圣彼得堡的歷史遺產(chǎn)博物館。
Seville Still Life 1910-1911
畫家一家 143x194cm 1911 圣彼得堡 艾爾米塔什博物館
畫面中描繪的是畫家馬蒂斯的家人，從左至右，是做針線的妻子艾米麗，與興致勃勃下象棋的兒子皮埃爾和手中拿畫站立的女兒瑪格麗特。油畫《畫家的一家》的誕生，受到畫家與一九一零年在慕尼黑見到的波斯工筆畫和及物的影響，整體畫面極具裝飾風。
藍色地毯和玫瑰杜鵑Les Coucous Tapis Bleu Et Rose 81X5.5CM 1911 Oil On Canvas 私人收藏Private Collection。
有茄子的室內(nèi)景 1911 油畫
有茄子的室內(nèi)景》是畫家馬蒂斯1911年創(chuàng)作的稱為“交響樂”的四副室內(nèi)畫之一，和《紅色餐桌》一樣，床和墻壁都被描繪成同一風格，盡管這副油畫是平面的，但是由于屏風和桌子的微妙配置，鏡子中所反映出來的影像，造成若干空間的重疊，茄子應(yīng)位于這多重空間構(gòu)造的視覺中心點。
The Blue Window 130 x 90 cm 1911
《對話》左邊站的男人，右邊坐著的女人，他們的談話是如此的專注。讓人忍不住也要去傾聽。雖然只用了幾個色彩，也沒有過多的點綴，但卻把人物對話的神情勾畫的微妙微稍。
Calla Lilies, Irises and Mimosas 145.5 x 97 cm 1913 布面油畫
Seated Nude, Back Turned，1913， Lithograph
妻子的肖像 146x97,7cm 1913 油畫
《妻子的肖像》這幅油畫花費了很長時間，馬蒂斯夫人變換了一百多種姿勢。開始是以自然形式描繪的油畫，最后逐漸被抽象化了。夫人不甚滿意。而詩人吉勞姆·阿波利內(nèi)爾卻認為[這是馬蒂斯全部作品中最杰出的精品。
1914 45歲 馬蒂斯年年到南方的尼斯港過冬，在一間閑靜的畫室里完成了許多作品，室內(nèi)的女人及靜物是他最喜歡畫的題材。
Still Life after Jan Davidsz. de Heem's 'La Desserte' 1915
室內(nèi)金魚缸Interior with a Goldfish Bowl1914
金魚 - Goldfish 1915-1916
The Gourds 1916
這段時期正值第一次世界大戰(zhàn)最殘酷的日子，是馬蒂斯黯淡時期的作品，渴望嚴謹性，接近立體主義。這個時期之后，他遠離了立體主義，回到他快樂明朗的色彩中。 這幅畫富結(jié)構(gòu)性：窗外的花園以簡單的綠色幾何圖形作代表， 除了鋼琴前景的紅色，其它顏色都偏冷暗，彈鋼琴的孩子右臉投下幾何圖形的光線陰影，跟在他前方的節(jié)拍器幾何圖形相對應(yīng)。整幅圖只有窗戶欄桿和鋼琴架上的花飾，是輕松的線條。因此圖中充滿惆悵不安，反應(yīng)憂郁心情與戰(zhàn)爭陰影。
鋼琴課
Sleeping Nude on a Red Background 1916
這幅畫最大的特點就是用了一大片的黑色，馬蒂斯說，黑色是一種本身就 具有最強表現(xiàn)力的顏色，在黑色的對比之下，襯出窗外蔚藍的海的顏色、與白晝亮麗之感，也襯出琴盒蓋的藍色，琴盒中的棕紅色提琴則與桌子互映，于是視覺焦點在這種跳動下，最后集中到小提琴身上。
The Bed in the Mirror 65 x 50 cm 1919 布面油畫
The White Feather 1919
Aht Amont Cliffs at Etretat 38 x 46.6 cm 1920 布面油畫
1920年之后 馬蒂斯擴大了創(chuàng)作領(lǐng)域，他在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦。
Open Window, Etretat 72.5 x 60 cm 1920 布面油畫
裙褲
金魚缸
Flowers in front of a Window 1922 布面油畫
Seated Odalisque 46.5 x 38.3 cm 1922 布面油畫
懶散的后宮佳麗 Moorish Woman with Upheld Arms 65 x 50 cm 1923 布面油畫 現(xiàn)收藏于華盛頓國家美術(shù)館
《懶散的后宮佳麗》所描繪的這位女子側(cè)臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上，腰部圍著薄紗，肌膚呈現(xiàn)淡紅色，雙手舉起放在頭后，將上半身全部裸露出來，畫面追求的是一種平衡，純凈和安詳?shù)姆諊?。在?gòu)圖上將人物，被毯，壁掛以及墻壁作為幾個主要的色塊，并有意識地弱化了其他的色彩，從而形成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和，流暢，由垂直線和水平線組成的構(gòu)圖給人以穩(wěn)固感。
THE HINDU POSE 1923
Pascal's Pensees 50 x 65 cm 1924 布面油畫
Odalisques 1928
1930年之后 他的藝術(shù)達到高峰，他被同行推為本世紀最負盛名的美術(shù)巨匠。
Reclining Nude (The Painter and his Model)，1935， Pen and Indian ink
線條纖細溫柔，表現(xiàn)人物的豐腴；準確地捕捉人物的神態(tài)，甚至情緒；猶如小孩探索世界
馬蒂斯的《熟睡的夫人》，作于1935年，巴黎蓬皮杜國家文化藝術(shù)中心收藏。清新雅致的藍色床單映襯著健康潤澤的粉色肌膚，產(chǎn)生明快滑爽的視感，畫面適當降低的色彩明度而增強夢幻般的效果。熟睡中微露的淺笑，豐滿柔軟的曲線，以及手臂刻意拉長后形成的帶有圓潤三角形的弧線，盡顯女子風情和性感魅力。
藍衣女子 Woman in Blue or The Large Blue Robe and Mimosas92.7×73.6CM 1937
費城藝術(shù)博物館藏
STILL LIFE WITH A MARBLE TABLE 1941
剪紙作品
1941 72歲 馬蒂斯患了腸道疾病，經(jīng)歷了兩次痛苦的手術(shù)，從此病魔就再沒離開過他。身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，于是他又開始了一種新的藝術(shù)創(chuàng)作――剪紙。為了剪出色彩鮮麗的作品，他親自動手，染出自己需要的彩紙，靠在床上不停地剪。這位老人仿佛在以孩子的娛樂消磨最后的時光。雖然他生命的最后兩年幾乎都是在病床上度過的，但他的創(chuàng)造力卻從來沒有停息過。
Ivy in Flower 73 x 92 cm 1941 布面油畫
Dancer and Rocaille Armchair on a Black Background 50.8 x 64.8 cm 1942 布面油畫
Woman Seated in an Armchair, 1942
這些最原始和簡練的線條，不知為何卻最直擊內(nèi)心
在藝術(shù)上， 你的方法越簡單， 你的感覺越明顯
Codomas 1943
Icarus1943-1944
馬蒂斯晚年重病纏身，但他并未停止創(chuàng)作，而是用剪紙的方式作畫，并以剪紙終結(jié)了藝術(shù)生涯，
Polynesia, the sky 196 x 312 cm 1946
系列油畫《紅色時間、藍餐桌上的靜物》式野獸派畫家馬蒂斯晚年最喜歡的創(chuàng)作的油畫主題之一，畫家馬蒂斯這一系列的作品，已經(jīng)完全看不到他那僅存的透視法了。墻壁上鮮艷的紅色，甚至溢出了窗外，室內(nèi)與室外無法區(qū)別。在黑色鋸齒形所奏出的輕快節(jié)奏中，所有色彩和諧都在這平面的油畫布上實現(xiàn)了。
1947年，馬蒂斯為巴黎舉行的馬蒂斯畫展的目錄小冊子寫了兩篇短文。第一篇就是《精確并非真實》(Exactitude is not Truth)，標題來自于德拉克洛瓦的一句話。
Portrait of L.N. Delekorskaya 1947 布面油畫 現(xiàn)收藏于Hermitage, St. Petersburg, Russia
馬蒂斯指出，在油畫和素描中，甚至肖像畫中，具有說服力的并不是“精確地復(fù)制自然或頗具耐心的細節(jié)的聚合，而是在于藝術(shù)家面對他選擇的對象時的深刻的感情，他對對象的專注和對其精神狀態(tài)的深入。”他反復(fù)講到在《爵士樂》用過的無花果的形象，并把這個形象延伸到其他生長的事物中，甚至人身上。他做出結(jié)論，每一樣事物都有一種和它的外表區(qū)分開的內(nèi)在的真實，這正是唯一起作用的真實，也是決定一幅素描或油畫成功與否的本質(zhì)的真實。
馬蒂斯強調(diào)創(chuàng)造符號的重要性，描述了他找到物體的符號的過程。令人沒想到的是，馬蒂斯也揭示了他自己的性格。因為他談?wù)摰氖撬睦L畫，而不是直接談?wù)撍约?，所以他允許自己比以往習慣的更坦率。在繪畫中沒有比這些元素的集合“更能表現(xiàn)同一個人，包括在性格方面……也包括他面對生活的保留，這些使他擺脫了不加限制的屈從。確實是同一個人，一個總是對生活或他自己保持清醒的旁觀者狀態(tài)的人”。
騎馬人以及小丑 藝術(shù)畫冊《爵士》系列1947
Panel with Mask 1947
wo Girls in a Yellow and Red Interior 1947
我們討論的這四幅素描畫的都是同一個對象。每一幅的線條、輪廓和表現(xiàn)體積都有明顯的自由。存在著一種可以脫離客觀對象的外表的本質(zhì)的真實，這是唯一起決定作用的真實。
的確，這些素描中的任何一幅都無法重合于另一幅之上，因為他們都有完全不同的輪廓。這些素描的臉的上部都是相似的，但是下半部就完全不同了。目錄中158號作品的下面是方形的，很寬；159號作品，下半部拉長了；160號作品，下巴是尖的而161號作品的下半部分跟其他幾幅都沒有相似之處。
構(gòu)成這四幅素描的不同元素都符合于描畫人物的有機構(gòu)成的共同的維度。這些元素即使不是由同一些符號來表現(xiàn)，無論如何也總是與相同的情感相匹配的：鼻子固定在臉的方式，耳朵插入頭骨的方式，眼鏡架在鼻梁和耳朵的方式，眼神的緊張不安以及所有素描的密度，哪怕每一幅畫的表情都有所變化。
很清楚的是，這些因素的總和描繪出同一個人，既表現(xiàn)了他的性格和個性，他考慮問題的方式，他對生活的態(tài)度，也包括他面對生活的保留，這些使他擺脫了不加限制的屈從。確實是同一個人，一個總是對生活或他自己保持清醒的旁觀者狀態(tài)的人。
很明顯，這些素描中解剖和組織的不精確并沒有損害熟悉的人物性格的表達，也沒有損害人物的本質(zhì)真實，相反，它反而有助于表達。
這些素描并不是偶然的結(jié)果，所以在每一幅里都可以看到性格的真實是如何表現(xiàn)的，同樣的精神之光籠罩著它們，它們各個不同部分的造型性質(zhì)——臉、背景、眼睛的透明度。包括物質(zhì)的重量感——這一切都無法言說但可以通過幾乎同樣粗細的線條劃分的區(qū)域就簡單做到了——所有這些都保持相同。
依我看，這些素描的每一幅都有藝術(shù)家對表現(xiàn)對象深入的了解后產(chǎn)生的獨特創(chuàng)造，藝術(shù)家的了解如此深入以至于將他自己和表現(xiàn)對象和二為一了，這樣本質(zhì)的真實構(gòu)成了這幅素描。畫素描時的不同條件并沒有這種真實，相反，借助于線條的靈活和自由所表現(xiàn)的真實還服從了構(gòu)圖的要求。在藝術(shù)家的意識的幫助下，畫被賦予細微的差別，乃至新的生命。
he Pinapple 116 x 89 cm 1948 收藏于Alex Hillman Foundation, New York
Interior with Egyptian Curtain 116.2 x 89.2 cm 1948 布面油畫 現(xiàn)收藏于Philips Collection, Washington DC, USA
查爾斯奧爾良的詩集，石版畫 1950
查爾斯奧爾良的詩集畫的封面 1950
Zulma 1950
The Creole Dancer 1950
Vegetables 1952
晚年，馬蒂斯由于關(guān)節(jié)炎和其它疾病，已不能坐在畫架前繼續(xù)他心愛的工作。此時，他早已是享譽世界的藝術(shù)大師，已經(jīng)創(chuàng)造了足夠多的輝煌，但這位年近八旬的藝術(shù)家并沒有閑著，他把全部時間和精力都投入到了剪紙創(chuàng)作中，并以剪紙的形式創(chuàng)造出新的輝煌?？腿藗?nèi)ピL問他，會發(fā)現(xiàn)馬蒂斯的臥室從天花板到四壁全都布滿了彩色剪紙，有的粘在畫布上，有的釘在墻上，有的則從空中垂落到地板上。這些彩色紙片幫助他最大限度地發(fā)揮純色的表現(xiàn)力，對于這位高齡的藝術(shù)家來說，這或許就是一種最簡單、最直接的表現(xiàn)自我的手段了。馬蒂斯說："剪紙是至今我所發(fā)現(xiàn)的表達我自己的最簡單最直接的方法、"他還說："剪紙就是給色彩加上形態(tài)，其工作猶如給石塊雕刻上形態(tài)的雕塑家所做的工作一樣、"由此可見，剪紙在這位大師心中的地位。
馬蒂斯利用剪紙進一步發(fā)展了他繪畫作品中那種裝飾風格的優(yōu)美韻致，他的剪紙，富于幻想的情調(diào)，創(chuàng)造了一種神話般的如夢似幻的境界。馬蒂斯的剪紙創(chuàng)作躍動著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。面對這些美妙的充滿生命力的作品，你難以想象這是出自一位病痛纏身的八旬老人之手。
Blue Nude IV 作品尺寸： 作品年代：1952
《國王的悲傷》只是一種符號，不必顧名思義，馬蒂斯只是通過黑、白、綠、黃和紅、藍色塊及線條的并置與對比，表達出自己愉快歡樂的心情，畫面上有三個不同色塊構(gòu)成的抽象的類似人的形象，中間黑色塊是個懷抱提琴的人物，
La Gerbe 1953
MATISSE NU AUX ORANGES, 1953，lithograph
Oceania的記憶 - Memory of Oceania1953剪紙 收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館
《紅色房間》這件作品與馬蒂斯的另外一件作品《紅色餐桌》相比，把單純的、統(tǒng)一的色彩原理又大大地推進了。畫室的內(nèi)部，有一種統(tǒng)一的紅色塊，遮滿地板和墻壁。一條白線與畫面成一角度向里延伸，與第二條差不多和畫面平行的線相交，便形成了房間的一角。桌子、椅子、碗柜和放雕塑的架子都是用白線勾出輪廓線，這些家具什物顯得象幽靈一般。明確的點睛之筆是藝術(shù)家的畫，或張掛在墻上或堆放在墻跟；還有陶器、雕塑、花瓶、玻璃杯和鉛筆。
1954年11月3日，馬蒂斯逝世在長期居住的尼斯，享年85歲。
END
聯(lián)系客服
