| 天工與清新 |
| ——周昌谷先生其人其作 |
| 2012-10-15 |
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黃苗子 1955年，周昌谷先生的作品《兩個(gè)羊羔》就已經(jīng)獲得世界青年聯(lián)歡節(jié)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)拢艿綇V大美術(shù)愛好者的贊賞。那時(shí)他才二十六歲。 其后，昌谷先生經(jīng)常到廣西、云南等少數(shù)民族地區(qū)，以及華山、黃山、膠東、浙江舟山地區(qū)旅行寫生，這十年是他精力旺盛，藝術(shù)創(chuàng)作豐收的十年。 跟著的十個(gè)年頭，這位年僅三十多歲的青年畫家就被封為“反動(dòng)學(xué)術(shù)權(quán)威”，遭到劫難。1974年“批黑畫”，他是浙江省的重要批斗對象，被侮辱地稱為“七十年代的賽金花”等。那時(shí)他已患肝病四年，還從醫(yī)院里被揪出來批斗，因此加重了病情。直到1976年文革結(jié)束，他興奮地創(chuàng)作《喜訊傳來》，表達(dá)了國家民族否極泰來的心情以及他個(gè)人的喜悅。 他生命中最后的十年，周旋于病榻與畫案之間，為了彌補(bǔ)浩劫十年的光陰浪費(fèi)，他經(jīng)常帶病工作。 看著他的畫作，聯(lián)想到這位命運(yùn)多舛的畫家一面與病魔作斗爭，一面為藝術(shù)拼搏，會(huì)使人產(chǎn)生人的莊嚴(yán)感。 歷經(jīng)劫波 作品仍洋溢青春活力 生命和藝術(shù)打成一片，是一個(gè)畫家的必要條件。周昌谷出生于雁蕩山東麓——浙江樂清縣的大荊鎮(zhèn)，從小就受到雁蕩山水的陶冶，“丘園養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也?！?《林泉高致》)自然環(huán)境的美引起了他學(xué)畫的激情，十九歲考入杭州藝專，受到林風(fēng)眠、潘天壽先生的教導(dǎo)，從此他就開始和藝術(shù)結(jié)下不解之緣。 三十多年中，早十年是打基礎(chǔ)的時(shí)期，中間那“史無前例”的十年，他根本無法作畫，后十多年，纏綿病榻之中，也不能痛快揮筆；然而，他的作品，卻使你感到一種充沛的生命力。一個(gè)人的夭壽，是由社會(huì)環(huán)境和自然規(guī)律決定的；但藝術(shù)的生命力，則是由藝術(shù)家的勞動(dòng)所賦予。 昌谷先生作品的顯著特點(diǎn)，就是青春的活力。他愛畫邊疆少女，畫小羊、小鹿，畫各種鮮花，這和他經(jīng)歷坎坷，抱病在身的情懷似乎很不相稱，可是理解中國知識(shí)分子的人，就容易理解周昌谷。昌谷雖然不是莊子所說的“化人”，但他是一位熱愛祖國的一草一木，熱愛生活的人，為了讓別人欣賞美，他忘記了自己、忘懷自己的境遇。 在他的精神境界中，一切都那么美好，善良，真實(shí)不虛。正如蘇軾所言：“詩畫本一律，天工與清新”。他畫的荷花、芍藥、秋菊……都欣欣向榮，嬌艷欲滴。同樣，從《兩個(gè)羊羔》的早期作品開始，他畫的少女都是天真無邪，有如奇花初胎、新荷出水；即使是在荷塘風(fēng)雨中，少女絕無瑟縮表情，反而更像出水芙蕖，倍增秀色。在《風(fēng)雪草原》這個(gè)命題下，不是凄厲愁慘氣氛，而是兩個(gè)少女，保護(hù)了羔羊的喜悅。他畫的小鹿、小羊，也都嬌憨天真，有如稚子依人，充滿了人情味。 看著他的作品，使人有“一切眾生，均屬有情”的感覺。然而，這些作品，卻大多數(shù)是作者經(jīng)歷“浩劫”以后，帶著病來創(chuàng)作的，你能體會(huì)得出這種心情嗎? 一個(gè)好的畫家，首先是一個(gè)好人，有一顆善良的心，散播人生的美好和歡樂。至于自己境遇的苦樂臧否，往往覺得無足介意。中年早逝的昌谷，就是這樣一個(gè)胸懷闊大的人。 努力創(chuàng)新 畫作多“活色生香” 昌谷先生的作品，不僅僅因?yàn)楫嬵}(例如《草原上的鮮花》、《荔枝熟了》……)是新的，內(nèi)容(多數(shù)是現(xiàn)代農(nóng)村和邊疆生活)是新的，我們還應(yīng)當(dāng)看到他在技法上，從傳統(tǒng)出來又打破傳統(tǒng)這一面。 他的作品具有色彩鮮艷的特點(diǎn)，充分發(fā)揮水暈的作用，因此無論花瓣、人物的顏面，都產(chǎn)生“活色生香”的效果。這種水暈作用的發(fā)揮，接近于現(xiàn)代水彩畫。例如《草原雛鷹》《采蓮人》《白云紅樹》《春光》《秋色》等，只是比水彩畫多了筆墨的功力，因此更具有濃厚的中國畫氣息。 昌谷先生的用色之所以使人感到鮮艷，正是由于他善于運(yùn)用冷暖色的對比，這種對比色彩的變化，使畫面產(chǎn)生新鮮感，這種從傳統(tǒng)中來的手法，在昌谷先生的作品中，卻是新的、發(fā)展了傳統(tǒng)的中國畫。 在筆墨方面，昌谷先生爽健的用筆和淋漓痛快的用墨，是經(jīng)過艱苦的基本功鍛煉出來的。中國畫強(qiáng)調(diào)“有骨有肉”，也就是既見水暈，又見線條。昌谷先生是善于筆墨結(jié)合的。他認(rèn)為山水畫中“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”，“潤含春雨”的滋潤效果是主要的，“干裂秋風(fēng)”是襯托對比的手段。在他的作品中，我們可以品味他的這種見解的實(shí)踐效果，從而發(fā)現(xiàn)他在筆墨方面的功力。 書法和繪畫，兩者不但是“同源”，而且是互相為用的。昌谷先生的書法，我覺得是受潘天壽（當(dāng)代國畫大師）、八大山人（朱耷，明末清初畫家）的風(fēng)格影響，把流暢質(zhì)實(shí)結(jié)合得很好，同時(shí)和他的寫意畫風(fēng)，也十分和諧。他的畫法功力，已到了從心所欲達(dá)到他自己的筆墨效果，具備自己的面目。后期的行草，更接近八大山人。周昌谷在八大山人的基礎(chǔ)上，更加以發(fā)展變化。八大的書畫都不易學(xué)，昌谷有此造詣，是很難得的。 英年早逝 讓人扼腕嘆息 三十多年來的中國畫，始終趨向于革新，如果以黃賓虹、潘天壽為第一代，那么像周昌谷這樣的第二代，從題材到筆墨，也都具有新的、不同于以往的內(nèi)涵。真正懂得中國畫的人，總覺得中國畫還有挖掘不盡的潛力。當(dāng)然，形勢要求我們的中國畫要更進(jìn)一步地反映時(shí)代，革新是永遠(yuǎn)不會(huì)中止的。否則，中國畫就不能百花齊放，就缺乏生命力。 我和周昌谷先生第一次認(rèn)識(shí)，是1957年的春天，在山西永樂宮邂逅。他到永樂宮臨摹元代壁畫，我到那邊搜集一些中國美術(shù)史資料。但分手不久，一浪接一浪的風(fēng)波，知識(shí)分子們都主動(dòng)地“相忘于江湖”。現(xiàn)在回憶，1957年的昌谷正是二十八歲的崢嶸歲月…… 作為同時(shí)代人，我有幸比昌谷壽命長了些，既然一生愛好美術(shù)，覺得更有責(zé)任把我們時(shí)代的一些俊杰之士，以及我們這時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)貌，向今人及后人推介。常喟嘆，青年時(shí)代就創(chuàng)作《兩個(gè)羊羔》從而為我國獲得第一次國際金獎(jiǎng)的昌谷先生，如果在他以后的藝術(shù)生涯中，少受些風(fēng)雨，他的壽命與成就，當(dāng)不限于這樣的輝煌。 （作者系著名美術(shù)史家、畫家，本文收錄于《周昌谷畫集》，略有改動(dòng)。） |
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