書法不同于一般的藝術(shù)，作為書法藝術(shù)需要有結(jié)構(gòu)章法、線條墨色的各種組合變化以及體現(xiàn)作者學養(yǎng)個性的特點。而要掌握這些東西，實在并非靠數(shù)日、數(shù)年就可以達到的。書法史上名家林立，高手如云，且不說超越，想要躋身其間也是談何容易。我們學習書法必須腳踏實地，一步步漸進。
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傳統(tǒng)與創(chuàng)新的話題，涉及所有的藝術(shù)領(lǐng)域。書法作為一門藝術(shù)當然也不例外。綜觀中國書法發(fā)展史，我們不難看出：繼承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)，而創(chuàng)新是繼承的必然發(fā)展。
漢末魏晉是文藝自覺的時代，書法的理論研究開始出現(xiàn)。如蔡邕的《篆書勢》、崔瑗、衛(wèi)恒、王羲之的《草書勢》、王僧虔的《書賦》等，這些文章都是崇尚自然，認為自然是書法之美的唯一標準。然而，自然是什么?概念太模糊。于是人們想要尋找、發(fā)現(xiàn)造型的秩序和規(guī)律，認為必須從技法入手，從而掌握書法的法則。歐陽詢寫了《八訣》、《三十六法》，虞世南寫了《筆髓論》，顏真卿寫了《張長史筆法十二意》等，出現(xiàn)了晉人尚韻、唐人尚法的現(xiàn)象。至此，我們現(xiàn)代人眼中的傳統(tǒng)——晉唐模式成立。
唐后期一直到北宋初期，以秀麗為時尚，媚弱風氣蔓延，書法江河日下，一蹶不振。歐陽修疾呼：“書之廢莫廢乎今!”宋書直到蘇、黃、米出現(xiàn)后，才發(fā)生了根本的變化。他們揭竿而起，提倡變法創(chuàng)新。蘇、黃反復強調(diào)：書法要上境界，必須讀書。米芾特別注重技法研究上的創(chuàng)新。他的觀點獨特，《海岳名言》把受楷法影響的唐代名家統(tǒng)統(tǒng)罵遍。米芾主張用經(jīng)意的手法去求不經(jīng)意的效果，用意造構(gòu)想達到天然的境界。北宋中期的一場書法革命，使蘇、黃、米三家鼎足天下。進入元代，趙孟頫打出復古旗號，時人紛紛響應，趙字代表一種秩序和規(guī)范，受到皇帝青睞。門人遍及天下，其結(jié)果是趙字一枝獨秀，書壇一派蕭條。物極必反。明末清初發(fā)生了轉(zhuǎn)折，徐渭、黃道周、張瑞圖、王鐸、倪元璐、傅山等中國書法史上革新運動的領(lǐng)軍人物出現(xiàn)了。特別是徐渭、王鐸，他們的書法前無古人，后啟來者。用墨用色酣暢淋漓;造型夸張結(jié)體奇崛;跌宕起伏矢矯翻騰;縱而能斂，大氣磅礴;變韻味為氣勢，開創(chuàng)了厚、重、拙、大的新的書法形式和發(fā)展方向。碑學是從清乾嘉時代開始崛起的，從金農(nóng)開始，他不滿于二王帖學，提出“恥向書家作奴婢，華山片石是吾師”，以此實踐他的“同能不如獨詣，眾毀不如獨賞”的藝術(shù)主張。鄧石如宗秦篆、窺古隸，卓然成家;鄭板橋用隸法參入行楷，自成一格;伊秉綬學魏碑《吊比干文》等，都使自己的書法出現(xiàn)了金石古意。《廣藝舟雙楫》尊碑為萎靡的書壇吹來一股革新的清風。傅山提出的有名的“四寧四毋”之說，意義深遠。
一部中國書法發(fā)展史，一批批杰出的書法大家，清清楚楚地想我們證明了傳統(tǒng)與創(chuàng)新始終是并存的，無止境地重復這個話題，反而容易模糊我們原本清晰的概念。碑與帖孰優(yōu)孰劣的爭論也可休矣。因為今天我們已處在一個多元化的時代，一個張揚個性和自我表現(xiàn)的時代，我們需要看到更多的東西來拓展我們的眼界。作為經(jīng)典的歷代名家法帖有各種的標準模式，可以供我們學成規(guī)矩，而浩如煙海的碑版書法有各種形式素材，可以給我們創(chuàng)作靈感。藝術(shù)貴在創(chuàng)新，綜觀整個書法發(fā)展史，就是一個不斷繼承和創(chuàng)新的過程。
有人說：書法是一種已經(jīng)充分發(fā)展過的藝術(shù)，它與古典詩歌在今天所面臨的命運相似。有道理!由此想到是否尋找一條前人不曾走過的路，也許比繼承與創(chuàng)新這個話題更重要?但，這只能想想而已，我輩難及!
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