5月30日，李津最新個展“心經(jīng)”在玉蘭堂開幕，展出作品以疫情期間李津在北京工作室的創(chuàng)作為主，延續(xù)了藝術(shù)家原有的詼諧和趣味，在“工”與“寫”，“收”和“放”之間，加入了更多時代背景下的思考。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場藝術(shù)家接受采訪
李津的藝術(shù)創(chuàng)作始終圍繞著他的生活，表現(xiàn)其生活狀態(tài)、包括對人對自然界，對四季變換的感知，他喜愛把自己溶于繪畫中去。“新冠疫情期間，我有一些感悟，我一直想保持傳統(tǒng)畫家的狀態(tài)。具體點兒，就是保持架上繪畫的狀態(tài)，去表現(xiàn)自己對生活，對繪畫的感受。這也是我覺得應(yīng)該更加回歸到人最初的狀態(tài)上去”，正如李津在今年的一篇自述中寫到，“對繪畫也好，對信仰也好，回到最初的狀態(tài)上去。放慢腳步，沉下心來，去認(rèn)真的體會我們周圍的美好。用心的感受朝暮晨昏，四季變化。”
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在展覽現(xiàn)場，提及展覽名字“心經(jīng)”，李津告訴筆者，一是用畫畫來“鎮(zhèn)宅”，因為對他來說，繪畫即是一生的熱愛，再一個，盡管不是嚴(yán)格意義上的教徒，但在最慌、最沒有定力的時候，他發(fā)現(xiàn)抄寫心經(jīng)還是一種可以讓人安定的方式，展廳中那幅同名繪畫，也讓人想到李津在九十年代初的作品《拉薩河心經(jīng)》。
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轉(zhuǎn)變與回歸：繪畫關(guān)乎生活，生活即歷史
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從《拉薩河心經(jīng)》到《心經(jīng)》，同樣是體現(xiàn)著藝術(shù)家對畫畫的熱愛，中間隔著一個轉(zhuǎn)變，形象和表現(xiàn)手法都有了很大不同。李津以描繪當(dāng)代中國生活中的食色享樂主題而廣為人知，然而他的藝術(shù)生涯卻始于摒棄俗世，其生活和繪畫歷過至少兩次較大的轉(zhuǎn)變。第一次，他帶著沾滿了“美術(shù)史”、“學(xué)生氣”的腦子去了西藏，自然的角力把那兒的人都碾得極小，很快他就忘了美院的那些條條框框，此為對自己的第一次“拋棄”和“再生”。這一方面改變了他的繪畫語言和人物造型手法，同時也為他日后的作品奠定了精神底蘊(yùn)。
李津 春暖花開 2020 紙本水墨 53×230cm
第二次則是對在“西藏”埋下的“英雄主義”的舍棄。從西藏回來后，李津住進(jìn)了北鑼鼓巷的胡同，這種胡同生活有種把玩感：不是外國友人眼中的名勝古跡，小資情懷，胡同就是市井，李津卻覺得這些日常的小事兒特別有生活氣息，也就從英雄主義的“大我”枷鎖里鉆了出來，“不用力的反叛”風(fēng)格在此處便形成了。零貳零三年他從胡同里搬到大工作室里，于是“作品要大幅大幅地畫，朋友要一堆堆地來，肉要大口大口地吃，身處什么環(huán)境，就過什么日子，畫什么畫”，開啟了活色生香的飲食男女系列。其繪畫雖然是描繪自己的生活，但是作為社會的一員，他的個人的感觸折射出來的是整個時代。他畫了很多消費主義的東西，反映出我們這個時代人的心態(tài)。曾為李津策劃了三十年回顧展的汪民安寫到，“他致力于將人性的東西灌注到紙上，并將這種瞬間的快樂永恒化。李津的作品是表層的喜劇，深層卻埋伏著揮之不去的傷感。”
李津 不懼怕 2020 紙本設(shè)色 18×27cm
而近期的繪畫，相比“消費時代”，又有了一些回歸，不少作品離世俗生活保持了一些距離。這次展覽中，比較早的一批是在日本畫的，當(dāng)時計劃還是像“盛宴”一樣，是歡樂的、享受的。后來疫情爆發(fā)，回到國內(nèi)后，雖然內(nèi)心里覺得還是要延續(xù)這個格式，但是他覺得狀態(tài)突然就不對了。像有《心經(jīng)》的那兩幅，會感覺有一些突然的轉(zhuǎn)化，“疫情之后畫的人的狀態(tài)，就帶有一種“遭遇不測”的感覺，人都很木訥，很無所適從?！?/span>
李津 春天花會開 2020 紙本設(shè)色 230×520cm
隨著國內(nèi)疫情的緩解，而到了《春天花會開》，則有一種寫意的宣泄；有情緒，然后也有技術(shù)、造型和色彩 ，把個人對生活的態(tài)度、對藝術(shù)的態(tài)度，借助傳統(tǒng)的手畫出來。從內(nèi)陸到西藏的精神思考，再從西藏回到內(nèi)陸的日常生活，加上近期的事件，也讓李津在思考自己最初的繪畫熱情，提到三十多年前寫給友人的關(guān)于繪畫的書信，李津說，既然年輕時就開始發(fā)愿了，“那就要用一生去兌現(xiàn)”。
李津 閑飲 2020 紙本設(shè)色 24.5×33cm
展廳中還有一系列墨色的小畫，是李津的“晨課”系列。每天一幅，把自己放在不同的時代背景里，再題上相關(guān)的語句，好像一種在不同時空的穿越，其實都是“我內(nèi)心的東西”。
李津 自畫像 2020 紙本水墨 34×34cm
傳統(tǒng)與審美：“筆墨當(dāng)隨時代”
展覽現(xiàn)場
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李津1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院中國畫系，在學(xué)期間，他開始關(guān)注新美術(shù)思潮，于80、90年代多次赴藏創(chuàng)作“西藏組畫”，并參與“前進(jìn)中的中國青年美展”和“’89中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”等展覽，是“'85新潮美術(shù)運動”中的重要藝術(shù)家之一。李津在西藏的現(xiàn)代主義嘗試被認(rèn)為非常明顯地擺脫了水墨畫的傳統(tǒng)，自上世紀(jì)90年代，李津開始 “胡同市井”、“練功”、“動物”以及“飲食男女”等系列創(chuàng)作，作品主題越來越日常生活化的同時，他也被認(rèn)為找到了水墨傳統(tǒng)在當(dāng)代的切入點。
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2015年上海龍美術(shù)館舉辦的“無名者的生活”個展，回溯了自“85 新潮美術(shù)運動”起李津三十年內(nèi)的創(chuàng)作歷程，正如展覽前言所述：李津30年繪畫探索的重要意義在于，他將水墨畫同當(dāng)代的世俗生活完美地結(jié)合起來，使得繪畫和生活這兩者都獲得鮮活的狀態(tài)。他因此同時肯定了水墨的當(dāng)代性和生活的世俗性?？紤]到水墨畫曾經(jīng)的“窮途末路”狀態(tài)，也考慮到食色生活曾經(jīng)背負(fù)的惡名，李津在這方面的成功探索顯得尤其可貴。
李津 肉食者 2020 紙本設(shè)色 45.5×34.5cm
李津曾說對傳統(tǒng)的東西不迷戀，他認(rèn)為迷戀傳統(tǒng)的有兩類人：一是迷戀傳統(tǒng)的技術(shù)，也就是筆墨；另一類是迷戀境界。“從現(xiàn)代藝術(shù)這個意義上說，可能我找到了文人傳統(tǒng)在當(dāng)代的切入點，那就是‘俗’，這是我個人選擇的角度，也是我真切面對自己生存威覺的一種體現(xiàn)，我現(xiàn)在所做的就是用傳統(tǒng)的中國畫材料來關(guān)注當(dāng)代社會，關(guān)注我自己的生活。”
李津 閑人 2020 紙本水墨 34×34cm
但同時，他對中國傳統(tǒng)筆墨和宣紙毛筆的表現(xiàn)方式是喜歡的，傳統(tǒng)的語言對他來說沒有隔閡，“所以我并沒有因為畫水墨而在表現(xiàn)現(xiàn)實題材上有障礙和束縛。”對于筆墨，他比較欣賞的一句話是“筆墨當(dāng)隨時代”。在他看來，筆墨是千年來數(shù)代藝術(shù)家通過實踐、通過摸索和傳承，集體鍛煉出的一套比較智慧的語言體系，筆墨本身并沒有什么可質(zhì)疑的。“但是怎么把傳統(tǒng)的筆墨形式和今天的生活以及時代結(jié)合在一起，這更值得藝術(shù)家去探索。”
李津 心依舊 2020 紙本設(shè)色 35×136cm
李津一直在探索水墨的現(xiàn)代形式，其大膽的畫法與題材被視為國畫中的異教徒。2019年在墨齋畫廊的個展“骨與肉”即是對他1980和1990年代的藝術(shù)歷程的展現(xiàn)，揭示了李津以肉體經(jīng)驗作為題材與媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，同時也蘊(yùn)含著水墨傳統(tǒng)中筆與墨、收與放、神與形之間的微妙依存。
李津 春天來了 2020 紙本設(shè)色 18×27cm
在《西藏組畫》作品里有一些跨媒介的作品。語言上的嘗試已經(jīng)超越了當(dāng)時所謂學(xué)院劃定的中國畫概念，有一些用水粉畫畫的更像西畫的作品。那個時候他的內(nèi)心表達(dá)已經(jīng)是第一的需要，而不是一個畫種的需要，看哪種方式更適合自己表達(dá)。如李津所述：“我在西藏的時候已經(jīng)開始意識到，藝術(shù)不一定是要限定用一種語言，也不是為了某一種技巧創(chuàng)作。”
李津 有山崎的日子 2020 紙本設(shè)色 41×46.5cm
比如，李津一直認(rèn)為工筆和寫意須合在一起。他認(rèn)為最寫意的兩位古代畫家，一個是梁楷，一個是徐渭，但同時他發(fā)現(xiàn)他們也都有非常牛的工筆作品，他們在工、寫這兩極都很好：工的東西要有對事物的琢磨和了解，對細(xì)小事物的糾結(jié)執(zhí)著，包括到最后“放棄”，實際也是一種執(zhí)著——我們表面看到的是減法，“其實減法跟加法是一個道理，都需要特別大的計較，特別大的糾結(jié)，之后再做取舍，這也是一種能力。”工和寫，收和放，實際上是一種辯證關(guān)系。
李津 心經(jīng) 2020 紙本設(shè)色 35×272cm
回看李津的創(chuàng)作，他的好多的作品都是一個“葷面素底”的綜合，素底可能就是西藏、敦煌以及很多超自然的力量的綜合體，或者說是這些忘我的體驗的影響，但是生活又是五光十色的。“所以后來我干脆就不去想這些形式主義的問題，而是回歸到自己的本能，既然你對視覺，對形象，對色彩有天生的感覺和興趣，你又是個畫家，那么就不如喜歡什么，感興趣什么就畫什么。”
參考資料及文獻(xiàn)：
《近期創(chuàng)作感悟》 李津 庫藝術(shù) 2020
《李津：我的安全地帶就是拿起毛筆畫畫》滕昆 Hi藝術(shù) 2020
《不忘初心：李津談個展<骨與肉>》 李津 墨齋 2019
《心律集——李津》李津 人民美術(shù)出版社 2016
《李津，生活即歷史》羅博報告 2016
《無名者的生活——李津三十年》 龍美術(shù)館 2015
圖片提供/玉蘭堂
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