常朝暉《桃花源記》中國畫 200cm×180cm 2014年
一、生態(tài)自然觀念的形成
常朝暉自幼隨陳維信先生學(xué)畫山水，集宋、元、明、清諸家筆墨并集大成，從王蒙、龔賢到黃賓虹等近代諸家，集諸家精神于一身，從自然造物、圖像程式到筆墨意境都被賦予了一種“天人合一”的自然生態(tài)觀，由此創(chuàng)造了水墨與重彩相融的小青綠山水風(fēng)格。
早期創(chuàng)作多以新時(shí)代的田園風(fēng)光為主題，描繪鄉(xiāng)村田園的靜謐、祥和氛圍。他多以小青綠著色，表達(dá)一種詩意化的審美意象。畫面中的山川林木、飛禽走獸皆是生靈，村屋農(nóng)舍與人物的描繪處于一種自然祥和的景象。他十分眷戀田園風(fēng)光，無論是真實(shí)的風(fēng)景還是心中的景象皆是他創(chuàng)作的動(dòng)力。1994年，26歲的常朝暉創(chuàng)作的《夢幻田園》入選了“第八屆全國美術(shù)作品展”。《夢幻田園》以現(xiàn)實(shí)自然的寫生入景，全景式滿構(gòu)圖，以牛毛、解索皴的筆法，交替穿插于畫面之中，以繁密的細(xì)筆勾染生發(fā)出自然之氣韻。
常朝暉《靈山吐翠圖》中國畫 200cm×180cm 2009年
常朝暉多年游歷各地山川，每年多次外出寫生，堅(jiān)持了二十幾年，奇峰名跡自不必說，即便是小山小景也能探尋出自然生氣。他向往古人游歷山水，貴在領(lǐng)會自然生態(tài)的精神，在山水之間獲得筆墨的靈氣。他的山水既不模擬古人，也非客觀世界的寫實(shí)，而是集心中之思躍然于紙上。他的即彩即墨，蘊(yùn)含東西古今之哲思，為作品增添了文化內(nèi)涵和哲學(xué)思辨。常朝暉畫畫無須擇紙，潑墨揮毫，順勢而成，腕底生風(fēng)，意不可逮，揮灑出大氣象，而后細(xì)節(jié)處巧思經(jīng)營，形成一種粗放豪邁與精巧細(xì)微的巧妙融合。
常朝暉性格似魏晉的瀟灑士人，主張繪畫須立足中國傳統(tǒng)自然觀，當(dāng)人們面臨“原初自然”的時(shí)候，要順應(yīng)自然，“天地運(yùn)而相通，萬物總而為一”。[1]因此，常朝暉的山水畫一直圍繞著人、自然、環(huán)境三者的相互關(guān)系出發(fā)，善以日常生活中之自然融入心中的自然之景，以“觀”入畫，得山水之“象”，追求意境之“遠(yuǎn)”。這實(shí)則是自然山水與畫家心中之自然的巧妙融合。他認(rèn)為筆中山水應(yīng)當(dāng)蘊(yùn)含宇宙萬物與自然萬物，并以“天人”關(guān)系為前提，通過筆墨精神將自然萬物始于筆下。他的作品彰顯出深厚的書法功底，線條樸拙又不失靈動(dòng)之氣韻。
常朝暉《泰山后的娘娘廟》中國畫 55cm×45cm 2018年
二、青綠山水參與自然生態(tài)的轉(zhuǎn)向
近年來，常朝暉把創(chuàng)作重點(diǎn)放在對自然環(huán)境問題的關(guān)注上，以傳統(tǒng)的自然生態(tài)觀念為出發(fā)點(diǎn)，以筆墨圖式表現(xiàn)人與自然超越民族、超越國界的“參贊天地之化育”的境界。
常朝暉2018年創(chuàng)作的《沂蒙早春》是為上合組織青島峰會會場創(chuàng)作的作品。他以中國古代文人的獨(dú)特體悟方式，通過“觀”山水呈現(xiàn)心中之“象”，追求意味深遠(yuǎn)之意境。他在“觀”自然山水之時(shí)，不是隨意地看或見，而是綜合了眼、身、心與自然保持一種自由狀態(tài)?？芍^“仰以觀于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”。[2]他通過“仰觀俯察”的方式贊美本真的自然與天地萬物的內(nèi)觀精神，而不是純粹的描繪自然景象。他的自然山水，“俯觀”與“仰觀”結(jié)合，并與宇宙萬物相互聯(lián)系，隱含著觀察四時(shí)天象與四時(shí)自然哲學(xué)之意味。常朝暉這里的“觀”是一種參與美學(xué)所言的沉浸式審美體驗(yàn)，以天地為畫卷，其筆下的萬壑千山是在日積月累的游歷中生成的。畫中并不能看出現(xiàn)實(shí)生活中具體山水的名字，畫面中的云霧天然粉飾，觀山水之勢，通過樹木、房舍、山居、鄉(xiāng)村人家營造清幽靜謐的氛圍，表達(dá)了“仁愛自然”與“敬畏生命”的自然生態(tài)觀。天與地之間的自然景色都是生命共同體的組成部分。
常朝暉《煙雨六度寺》中國畫 50cm×40cm 2020年
常朝暉的畫既體現(xiàn)了對自然山水的怡情養(yǎng)心，又具有非常鮮明的時(shí)代性體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)青綠山水的色彩觀與陰陽五行說有密切關(guān)系。它有豐富的概括性與象征性，善用色彩理念來表達(dá)中國傳統(tǒng)的哲學(xué)思想。從隋唐開始，中國山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩大派系，其中青綠山水在隋唐得以盛行，至北宋達(dá)到高峰?！半S類賦彩”賦予了作品含有多元化的視覺審美法則。在新時(shí)代的背景下，常朝暉在繼承傳統(tǒng)色彩觀念的基礎(chǔ)上，不斷推陳出新。他的山水畫將“色”與“墨”分開而論，一是不以“復(fù)古”為目的，墨畫要抓住線稿和墨色的基本功；二是提倡“以情運(yùn)色”，將感情注入色彩渲染之中。常朝暉第十三屆美展進(jìn)京展覽作品《在希望的田野上》是為典型代表，這幅畫描繪了新時(shí)代新農(nóng)村的美好景象。他將筆下的自然山水體現(xiàn)出新時(shí)代的生態(tài)意識與文化氣息。畫面以水墨勾染與小青綠暈染相結(jié)合，借助新的視覺圖式與語言形式，突破了傳統(tǒng)意義上的“隨類賦彩”。既結(jié)合了西方的視覺圖式與焦點(diǎn)透視，又繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的“三遠(yuǎn)法”，力求追求超然物外的自由之境。
當(dāng)代山水畫提倡人與自然和諧共生的關(guān)系，一是堅(jiān)持人自身的自然狀態(tài)；二是堅(jiān)持人與周圍環(huán)境的和諧。古代青綠山水追求設(shè)色效果，濃且雅致，明且厚重。常朝暉集古代傳統(tǒng)繪畫之大成，重筆墨之韻，極大地保留了水墨本色，以小青綠為點(diǎn)綴。他追求青綠山水的尚簡風(fēng)格，認(rèn)為“玄色”是造化自然的最本質(zhì)顏色，他以主觀墨運(yùn)歸納山石的層巒變化，以濃淡干濕表現(xiàn)層層物象。與中國傳統(tǒng)小青綠山水不同，《在希望的田野上》以中國傳統(tǒng)水墨觀為基礎(chǔ)，融入西方的色彩理念，追求中西方色彩間的交融。整幅畫面不僅運(yùn)用石青、石綠還原自然山水的意境之美，而且結(jié)合山石的結(jié)構(gòu)，施以重彩，諸如赭石、朱紅等色彩的暈染，使得畫面呈現(xiàn)出鮮亮奪目、氣勢磅礴。常朝暉畫中的敷色多有“厚重”、“渾整統(tǒng)一”、“色墨交融”的效果。畫面的山樹多運(yùn)用濕染法，以墨色渲染為主，遂用青綠逐層渲染，最終融為色墨一體。在染色的過程中，他按照山體結(jié)構(gòu)層層暈染，設(shè)色是在墨色基礎(chǔ)之上進(jìn)行平涂式的裝飾，并不傷墨色的表達(dá)。這幅畫承載了古人對自然山水的怡情意境，更多的是體現(xiàn)了畫家內(nèi)心對田園氣息的眷戀。
常朝暉《在希望的田野上》中國畫 220cm×180cm 2019年
常朝暉《新鵲華桃色圖》中國畫 220cm×600cm 2021年
三、棲居家園的生態(tài)情懷
常朝暉認(rèn)為新時(shí)代人與自然的關(guān)系應(yīng)當(dāng)遵循中國傳統(tǒng)的生態(tài)智慧，堅(jiān)持“生命共同體”和“人類命運(yùn)共同體”的理念，以田園自然的美好景象表達(dá)新時(shí)代新農(nóng)村的美好生活景象。
在2019年創(chuàng)作的《華照圖》中，常朝暉非常注重對墨稿的嚴(yán)謹(jǐn)度，強(qiáng)調(diào)“筆力”的重要性。筆法和皴法均以墨為主，尤其在畫山林樹木時(shí)，在繼承前人的基礎(chǔ)上不斷融合變通，重新建構(gòu)筆墨與敷色的關(guān)系。他首先在筆墨結(jié)構(gòu)上強(qiáng)調(diào)勾勒與輪廓線，突出線條的走向與虛實(shí)關(guān)系。另外，他不斷融合皴擦的厚度，尤其體現(xiàn)在山石的表現(xiàn)手法上。畫面中的山石以干枯筆略勾勒，追求線條與色彩的巧妙融合。以“空勾無皴”的創(chuàng)作技法，用墨線勾勒石頭、樹干、山巒的結(jié)構(gòu)，不刻意添加皴法，用墨色的厚重表現(xiàn)出樹干的蒼老和厚潤。
《故鄉(xiāng)的云》這幅畫讓觀者在感知自然故鄉(xiāng)的云時(shí)，達(dá)到一種“虛靜”的狀態(tài)。面對自然山川和天空中的云，更強(qiáng)調(diào)對自然生態(tài)的體驗(yàn)性參與。諸如宋代郭熙提出的“身即山川而取之”，常朝暉在創(chuàng)作這幅作品的時(shí)候不是靠臆想創(chuàng)作心中的自然，而是先后幾次深入美麗鄉(xiāng)村進(jìn)行生活體驗(yàn)與寫生創(chuàng)作，深入體驗(yàn)北方與南方鄉(xiāng)村生活的差異和相通之處，從而形成內(nèi)心對故鄉(xiāng)的向往。
常朝暉《昆崳山六度寺中的小溪水》中國畫 35cm×45cm 2020年
常朝暉《大理三塔》中國畫 45cm×55cm 2018年
此外，他的《日出先照圖》《新鵲華秋色圖》融入中國傳統(tǒng)自然生態(tài)觀規(guī)律，將天地萬物的自然狀態(tài)通過“道”的體現(xiàn)，達(dá)到一種“無為”的“常自然”。這種“常自然”是具有“虛靜樸素”和本真不加修飾的自由狀態(tài)。在創(chuàng)作中，他突破傳統(tǒng)意義上的“隨類賦彩”，提煉和吸收西方的色彩觀和運(yùn)筆方式，將畫面中的迤邐山路、稻田麥地運(yùn)用統(tǒng)一的塊面輕輕暈染，并運(yùn)用不同色塊之間的融色與破色產(chǎn)生一種未知的色彩碰撞。他借助色彩觀照內(nèi)心的真實(shí)，表現(xiàn)自然物象鮮活的生命力，并讓觀者通過色彩的變化去領(lǐng)會大自然的內(nèi)在精神和生命體悟。
結(jié) 語
從常朝暉的創(chuàng)作歷程可以看出，常朝暉的小青綠山水畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷挖掘新時(shí)代的精神風(fēng)貌與筆墨語言，讓古老的丹青煥發(fā)新時(shí)代的光彩，讓青綠山水畫注入新時(shí)代的生命力。他將內(nèi)心的生態(tài)自然觀付諸筆下，描繪出一片“青山冉冉，碧水澄鮮”的靜謐優(yōu)美的自然山水，從畫中的自然山水折射出人與自然息息相通的和諧關(guān)系。（節(jié)選）【張嫣格 山東大學(xué)文學(xué)院博士后 濟(jì)南大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教師】
畫家簡介
常朝暉，1968年生于山東濟(jì)南，祖籍青島即墨市。1991年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，2009結(jié)業(yè)于中國國家畫院。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，山東省美協(xié)理事，山東省第十一屆、第十二屆政協(xié)常委，中國致公黨書畫院副院長，榮寶齋畫院特聘教授，中國國家畫院特聘研究員，山東省美協(xié)山水畫藝委會副主任，山東師范大學(xué)特聘碩士研究生導(dǎo)師，山東畫院創(chuàng)作部副主任,第五批齊魯文化英才，山東畫院青年畫院院長。
聯(lián)系客服
