幽禽棲翠
中國(guó)繪畫宋人尚＂格＂，講究格法格局和格調(diào)；元人尚＂韻＂，表現(xiàn)氣韻氣息與氣度；明清尚＂意＂，追求情懷情感和情趣。今人則把中國(guó)繪畫的表現(xiàn)手法以＂工筆＂和＂寫意＂耒劃分，且當(dāng)下重＂繁＂避＂簡(jiǎn)＂，重在＂工＂字，集體性地傾向表現(xiàn)手法工藝化、造型程式化、創(chuàng)意標(biāo)新化等中西融合的多元維度，以＂工＂為＂美＂。我不喜歡中國(guó)畫以＂工筆＂或＂寫意＂耒劃分，是＂工＂是＂寫＂當(dāng)隨畫境和心性、當(dāng)工則工，當(dāng)寫則寫，物隨心象，境由心生。中國(guó)畫中的上品，工中必有寫，寫之必有度，正如沈春羅語＂北宋人千丘萬壑無筆不簡(jiǎn)，元人一枝一葉無筆不繁??＂
輕毫拂素·一
紙本水墨
142cmx24cm
2021年
輕毫拂素·二
紙本水墨
142cmx24cm
2021年
輕毫拂素·三
紙本水墨
142cmx24cm
2021年
輕毫拂素·四
紙本水墨
142cmx24cm
2021年
幽禽棲翠
紙本水墨
36cmx46cm
2017年
果熟來禽
紙本水墨
36cmx46cm
2017年
輕風(fēng)拂素
紙本水墨
36cmx46cm
2017年
金鈴花開
紙本水墨
36cmx46cm
2016年
寒木春華
紙本水墨
36cmx46cm
2012年
蒹葭秋水
紙本水墨
46cmx36cm
2014年
荷塘清韻
紙本水墨
36cmx46cm
2014年
花動(dòng)春色
紙本水墨
36cmx46cm
2016年
蘆花吹雪
紙本水墨
38cmx45cm
2014年
咫尺天涯
線，是中國(guó)書畫的表形達(dá)意重要手段，如果不顧物象本身特征，一味予以老辣蒼勁，生澀枯竭的線質(zhì)去表達(dá)所有的對(duì)象，以顯“人書俱老”、“返樸歸真”，則是游離藝術(shù)的本質(zhì)，愚人自娛，因?yàn)樗囆g(shù)本質(zhì)是為了表達(dá)美和展示美、而不是一味刻畫＂質(zhì)＂與＂丑＂。所以請(qǐng)你別因?yàn)榧べp《祭侄文稿》的渾樸蒼穆而嘲諷《蘭亭集序》的清秀雅逸，別因?yàn)榍嗖A碑的“金石味”而輕視帖的“書卷氣”，別因?yàn)槭群谩笆萁痼w”的骨感而貶低“顏體”的雄健，別因?yàn)殓娗椤扒嗵佟钡目穹排c任性而排斥“宋人”的嚴(yán)謹(jǐn)與高華，別因?yàn)橥瞥纭八钡那鍍襞c脫俗而排斥“設(shè)色”的繽紛與富麗。藝術(shù)都以彰顯藝術(shù)風(fēng)格為己任，藝術(shù)風(fēng)格的彰顯終因無法兼容并蓄而有所缺憾，不同的藝術(shù)風(fēng)格都有對(duì)應(yīng)的粉絲，所以把自家的優(yōu)點(diǎn)及藝術(shù)特色發(fā)揮到極致的境界才是你要努力的方向。
松鼠
紙本水墨
69cmx42cm
2018年
幽居圖
紙本水墨
69cmx42cm
2018
山居春曉圖
紙本水墨
69cmx42cm
2020年
松鼠
紙本水墨
69cmx42cm
2018年
山靜此時(shí)閑
紙本水墨
69cmx42cm
2018年
松鼠
紙本水墨
69cmx42cm
2020年
松鼠
紙本水墨
36cmx34cm
2016年
松鼠
紙本水墨
36cmx34cm
2013年
松鼠
紙本水墨
36cmx34cm
2013年
咫尺天涯
紙本水墨
171x120厘米
2011年
道法自然
“書畫同源”它只說明中國(guó)的書與畫理法相近相同或相通，并非中國(guó)畫非得以書入畫，一定要象書法那樣＂寫＂出來，而不能＂畫＂出來。＂寫＂在這里的意思是指它表現(xiàn)手法要明心見性，直抒胸臆，大膽落筆，倘若你刻意套用書法筆法去書＂寫＂對(duì)象，則是刻舟求劍，舍本逐末?？v觀歷代諸家，善畫者必善書，善書者必能畫，如果能畫而不能書，或能書而不懂畫，疑非書畫者。
田園風(fēng)味
紙本水墨
36cmx46cm
2020年
寫生芙蓉
紙本水墨
36cmx46cm
2017年
水墨寫生
紙本水墨
38cmx48cm
2011年
墨竹寫生
紙本水墨
52cmx68cm
2015年
星星之火
絹本水墨
45cmx34cm
2020年
太湖遺韻
紙本水墨
45cmx34cm
2019年
大理菊
絹本水墨
45cmX34cm
2017年
百合花
絹本水墨
45cmX34cm
2018年
桃溪秋色
絹本設(shè)色
45cmx34cm
2019年
白描寫生
紙本水墨
35cmx24cm
2016年
白描寫生
紙本水墨
35cmx24cm
2016年
白描寫生
紙本水墨
35cmx24cm
2016年
白描寫生
紙本水墨
35cmx24cm
2016年
白描寫生
紙本硬筆
45cmx33cm
2016年
境由心生
中西繪畫最大的區(qū)別，不在“線”與“面”，不在于“生”與“真”，也不在于“寫意”與“寫實(shí)”，觀西方繪畫，擅用“線”者大有人在，擅寫“生”者大有人在，擅“意”者自后現(xiàn)代主義后更是層出不窮，而中國(guó)繪畫高深處在于“氣”和“韻”、在于“空”和“白”，也在于“心造”和“寓意”，這才是區(qū)分中西繪畫的關(guān)鍵所在，這是因?yàn)橹袊?guó)繪畫的文化精神、審美哲思以及繪畫工具材質(zhì)所決定的。
翌
紙本設(shè)色
133cmx180cm
2009年
曉色初動(dòng)
紙本設(shè)色
158cmx203cm
2016年
瑞雪圖
紙本設(shè)色
120cmX139cm
2019年
風(fēng)輕云淡
紙本設(shè)色
218cmx131cm
2019年
小雪
紙本設(shè)色
45cmx34cm
2018年
春江水暖
絹本設(shè)色
45cmx34cm
2022年
銀粉金麟
絹本設(shè)色
34cmx45cm
2021年
教學(xué)相長(zhǎng)
初學(xué)者臨摹中國(guó)書畫，我反對(duì)意臨，因?yàn)楹玫囊馀R實(shí)為再創(chuàng)作，以初學(xué)者的經(jīng)驗(yàn)和功底是無法企極的，這時(shí)如果刻意強(qiáng)調(diào)意臨就會(huì)養(yǎng)成治學(xué)浮躁或投機(jī)取巧的習(xí)性；相反，臨摹應(yīng)先“求似”而后“思變”，“求似”目的是訓(xùn)練技藝手段，從而提高造型能力，觀察力，鑒賞力和駕馭筆墨能力，“思變”是臨習(xí)者自發(fā)性“漸悟”行為，即熟練后自然生巧，所有的刻意求變或自我陶醉的后果都將是拔苗助長(zhǎng)或東施效顰。（文/胡進(jìn)曦）
戴勝畫法·課稿
絹本設(shè)色
45cmx33cn
2023年
蛺蝶畫法·課稿
絹本設(shè)色
45cmx34cm
2020年
華喦鴝鵒圖·課稿
絹本設(shè)色
45cmx34cm
2019年
繡球?qū)懮ふn稿
絹本設(shè)色
45cmx34cm
2016
臨·惲壽平荷花課稿
紙本設(shè)色
41cmx29cm
2018年
花卉寫生·課稿
絹本設(shè)色
34cmx45cm
2017年
寫生珍禽圖·變臨課稿
紙本水墨
27cmx37cm
2017年
磐石寫生·課稿
紙本水墨
53cmx68cm
2022年
同湖石不同畫法·課稿
絹本水墨
紙本水墨
2022年
翠竹的不同畫法·課稿
紙本水墨
絹本設(shè)色
2022年
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