寫在前面：雖說效果器的先后順序沒有固定、硬性的規(guī)則，每個混音者最終都會有一套獨特的體系與習慣。不過你若是剛剛接觸混音，也許急需一個參考標準，并以它作為你學習之路的“起始點”。這里我寫出自己在處理人聲時的“慣用伎倆”供你參考，除了每種效果器的總稱，還會分別給出一些具體的插件，不過效果器的具體用法在此文中暫不過多介紹，并且同樣的效果用同類別的其他插件也可以做到。
人聲處理時，我一般的串聯(lián)順序：
1. 噪音明顯的情況下，首先是降噪
因為之后的壓縮、EQ等等其實都會有對音頻“增益”的成份，當然如果音頻里有噪音，也會一起被增益。（Waves的x-noise與z-noise，它們都是采樣式的降噪方式。比如在家錄制小樣時，冰箱、空調(diào)等等發(fā)出的持續(xù)、平均性的噪音，幾乎可以完美消除）
2. 需要控制音量(主要是音頻的Peak(峰值))的情況下，第二位是limiter(限制)
在我們使用的DAW(Digital Audio Workstation數(shù)字音頻工作站），也就是比如Cubase、Logic、Protools、Reaper等等音頻處理軟件中，如果音頻的響度達到0db就會出現(xiàn)音頻失真的情況（稱之為“Clipping”），它是需要我們無條件避免的，因為這種“失真”的聽感很不愉悅，當音頻出現(xiàn)失真時，其實也代表了這個音頻被“削波”，存在一定程度的信號損失。
不過這里使用Limiter不是為了修復失真，而是防止失真。如果你的原版錄音的響度已經(jīng)可以達到-3db甚至-1db，那么使用限制把它的響度控制在-12db到-6db之間就顯得很有必要，因為你之后對人聲的處理都會對它產(chǎn)生音量上的增益，為了防止之后失真的發(fā)生，先給其一個限制。
限制器上有兩個主要數(shù)值，一個是Threshold（閥值），一個是Outceiling。前者起到真正的限制作用，后者是用于把限制后的音頻的整體響度提高，建議在這一步只運用限制器的限制功能而不要提高音量。（Waves的L1以及Maxvloumn，后者是一個正、反向壓縮和限制的綜合性插件;也可以觀察到L1插件中的“Link”按鈕被選中，拖動數(shù)值滑塊時，閥值與Outceiling以同樣數(shù)值一起降低，保證我的音頻不會被添加額外的響度）
3. 需要調(diào)整音高的情況下，第三位是修音器
我希望之后所有對人聲的調(diào)整都建立在良好的音準基礎之上。你發(fā)現(xiàn)到目前為止的效果器，都偏向于“修復型”。（Waves的Waves tune，實際操作中我認為這款修音器的面板設計并不是很方便操控，所以也經(jīng)常使用Cubase Pro版本中自帶的修音功能）
4. 人聲的“s”、“sh”等等發(fā)音過于明顯的時候，第四位是Deesser
我也看到有的朋友稱這些發(fā)音為“唇齒音”，正常的壓縮器是壓縮音頻的整個頻段范圍，而Deesser實際上相當于一個小頻段范圍的壓縮器，壓縮使用者給它指定的某個范圍，所以你需要挑選唇齒音最為明顯的范圍來壓縮。使用恰當?shù)那闆r下，會讓那些原本比較刺耳的發(fā)音聽起來有一種被“削弱”的感覺，變得”圓潤”了很多。（Waves的Renaissance DeEesser，你可以看到圖中的“Freq”對應的是“頻率”該詞的英文縮寫，輸入的數(shù)值，即為Deesser進行壓縮的中心范圍）
5. 壓縮器，控制動態(tài)范圍的同時，也可以開始給音頻添加“色彩”
壓縮器的相關理論知識以及實際運用，我已經(jīng)在之前的文章與教學中用很大的篇幅向大家說明，不再贅述。不過我想嘗試用簡明的語言解釋一下在這里出現(xiàn)的“色彩”一詞——為了實現(xiàn)音頻的存儲，我們會使用麥克風來收音（采樣），采樣后的音頻信號在科技發(fā)達的現(xiàn)代有兩種存在形式，即Analog（模擬信號）和Digital（數(shù)碼信號或者數(shù)位信號,據(jù)我了解它是“計算機的語言”）。
科技領域的內(nèi)容我也知之甚少，在實際使用軟件各種插件時我的認知是這樣的：在電腦的DAW中進行各種操作時，這一切的發(fā)生的平臺都是Digital（即電腦），在電腦里對音頻處理完成之后，聲音通過音頻播放設備再一次傳輸?shù)娜硕?，這些信號又被再次轉(zhuǎn)碼成Analog；相對的，相信我們都在互聯(lián)網(wǎng)上或者實際生活中見到過那些放在錄音室里的巨大的硬件混音臺，這些硬件設備對聲音訊號的處理是建立在純Analog的平臺之上（不過實際上你我每天在混音時使用的電腦配合軟件、插件等就代替了這些龐大的硬件設備，把混音臺“搬”到了一個小小的手提電腦之中）。
就像不同的歌手、樂器、電吉他音箱等等有它自己獨特的音色一樣（想象一下兩位音色不同的歌手用相似的方式演唱同一首歌，你也會有更加偏愛的那一個），這些不同的混音臺、以及硬件式的壓縮器、EQ、效果器等等都有它們獨特的聲音特質(zhì)。
舉個例子，下圖中出現(xiàn)的Waves CLA-76壓縮器，實際上是一款在數(shù)碼平臺上復刻的CLA-76硬件壓縮器，讓使用者可以直接在數(shù)碼音頻站里獲得它獨特的音色。
再簡單些去理解，模擬Analog硬件的插件會給音頻信號帶來額外的“臟”聲（這里“臟”是褒義詞，換句話說是一種“色彩”，可以形容它讓聲音聽起來更“圓潤”、“飽滿”、“深沉”等等）；純Digital的插件（比如Cubase自帶的壓縮器）不會給處理后的信號添加另外的“色彩”，處理后的信號仍然會保持一個“干凈”的狀態(tài)。然而很多時候你會需要這種干凈的音效，不一定所有情況下開啟Analog模擬都會讓你的混音更好聽。
圖中可以看到“Analog”的選項為OFF即關閉狀態(tài)，此狀態(tài)下也可以理解為它沒有為音頻添加任何額外的“色彩”
圖片來自谷歌搜索
CLA-76硬件設備，多嘴一句，你會發(fā)現(xiàn)硬件上并沒有Analog按鈕，因為它本身就是Analog硬件嘛...
說到動態(tài)范圍，或者說控制人聲的音量變化，在這里還需要提到一個插件是Vocal Rider。它會根據(jù)使用者給出的設置，自動調(diào)整人聲軌道的音量（音量小的地方放大，音量大的地方減小），聽起來好像跟壓縮器的效果差不多？簡短的答案是“沒錯，乍一聽是差不多”。但是不同之處在于壓縮器會改變原信號（壓縮信號峰值和增益補償），但是Rider是在不改變原信號的基礎之上，單純的改變軌道音量，相當于給音軌做了音量的“自動化”。所以壓縮器與Vocal Rider并不能相互代替，不過一些時候可以配合使用。（Waves的Vocal Rider）
6. 通過EQ，給聲音“揚長避短”
在調(diào)整EQ的時候往往會剔除或者衰減那些“不太悅耳”的頻段，增益、放大“悅耳”、“好聽”并且適用于歌曲實際情況的頻段。壓縮放在EQ之前只是我的習慣而已，因為我相信在各個樂器的演奏以及音色合理配合、并且錄音情況良好的情況下，不調(diào)整EQ，也具有一定的可聽性。壓縮與EQ的先后順序記得自己多試驗。（Waves的H-EQ）
7. 其他效果器
如果我想給人聲添加一點其他音效，比方說Flanger（鑲邊）、Phaser（移相）、Chorus（合唱）、Distortion（失真）等等則會放在這個位置。（Waves的Manny Marroquin Distortion，Doubler以及MetaFlanger）
8. Saturation（飽和度）
給已經(jīng)大致處理完成的音頻整體再添加額外的Analog“色彩”。飽和度也可稱為“失真度”，不過更準確的說法是Harmonic Distortion諧波失真度。音樂里的“泛音”概念對應此物理學上的“諧波”概念。人耳判斷一個音的音高是根據(jù)“基音”來決定的，不過正是因為泛音的存在，我們才能夠辨別出鋼琴與吉他的不同，即使它們演奏同一個音符，因為兩種樂器本身泛音的強弱、泛音與基音的比例不一樣，各個樂器才會有它們獨特的音色。飽和度插件實際上就是讓這些“泛音”產(chǎn)生失真的效果，但是不同的效果器對泛音的選擇以及失真度等等都有差異，因此經(jīng)過不同飽和度插件處理后的信號，聽感也是各有千秋。(Waves的Vintage Aural Exciter以及Softube的Saturation Knob)
如果對飽和度還是有點一知半解，請看下面的圖片：
未經(jīng)飽和處理的純500hz持續(xù)“嘟”音的頻段譜
該信號經(jīng)過飽和處理之后的頻段譜
9.混響、延遲
可以放在發(fā)送軌；不過很多相關插件有Mix或者Dry/Wet（干濕比例）旋鈕，也可以選擇直接串聯(lián)。在理解混響、延遲音效的時候也可以把它們看作是原本音色之外的附加“色彩”，不過這個色彩是來自于混響、延遲等給我們帶來的“空間感受”。在給人聲添加了混響、延遲效果之后，對這些效果的發(fā)送軌也可以進行分別的編輯，比如說調(diào)整混響軌的EQ、添加延遲軌的飽和度等。（Waves的H-Delay，MannyMarroquin Reverb等）
總結：
1.在各個歌曲的實際操作中，具體需要使用多少效果器來處理人聲，并沒有定數(shù)，避免“為了處理而處理”，思考所有操作背后的意義，做出合適的選擇；
2.效果器的串聯(lián)順序可以改變，唯一的“準則”是最終的結果既符合你作為混音者的喜好、又能完美地配合歌曲的實際需要，除了多試驗、試錯，別無捷徑可走；
3.從你現(xiàn)在擁有的插件、工具著手，開始嘗試操作。不是非要使用本文中提到的插件才能達到理想效果，我相信音樂的關鍵并不在于“使用多么華麗、精密或者昂貴的工具”而是在于“熟練并且善用現(xiàn)有的工具，并且把看似簡單的事情做到極致”。
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