沒有其他藝術家能像愛德華·霍普那樣成功地捕捉到現(xiàn)代城市中的孤獨?；羝漳軌蚍浅Ｇ擅畹孛枥L了那個時代的精神，將它表現(xiàn)在人物的姿勢、周圍廣闊的空間中，以及他獨特的調(diào)色板上。
Edward Hopper
Nighthawks（1942）芝加哥藝術學院 ?Edward Hopper
夜鷹的靈感來源于紐約格林威治大道上兩街相交處的一家餐廳。這幅畫描繪的是一家通宵餐廳，三個顧客都沉浸在自己的思想中，聚集在一起。熒光燈在20世紀40年代初才開始使用，整晚就餐的人發(fā)出了一種可怕的光芒，就像黑暗街角上的一盞燈塔?；羝障藢θ肟诘娜魏我?，觀眾被光線吸引，被一塊無縫的玻璃楔子擋住了。這四只匿名且不說話的夜貓子似乎與觀眾分離和疏遠，就像它們彼此相隔一樣。夜鷹已經(jīng)無數(shù)次地被改造和模仿，成為美國文化的象征。
就像梵高的夜間咖啡館（1888年）一樣，夜鷹在耀眼的光線，飽和的色彩和黑暗的陰影之間呈現(xiàn)出令人不安的對比。愛德華·霍普通過延長凳子之間的距離并使咖啡壺具有閃亮的細節(jié)，突顯了這種不適感。
The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，夜間咖啡館
?Van Gogh
2
Chop Suey (1929年），雜碎
?Edward Hopper
今年秋季佳士得拍賣會展出了霍普的這幅“Chop Suey”，估價范圍:70,000,000美元。它是美國現(xiàn)代主義藝術的代表作，也是艾博斯沃斯最珍貴而重視的收藏作之一。
據(jù)藝術學者大衛(wèi)·安法姆說：“Chop Suey的一個驚人細節(jié)是，它的女性主體面對著她的二重人格”。另一些人指出，如果兩位女性戴著類似的帽子，那也不是什么不尋常的事情。如果細心留意你就會發(fā)現(xiàn)這幅作品中的女人和'Automat'中的女人似乎是長一樣一樣的，她的原型就是霍普的妻子喬,只是把描繪得更年輕了些。這幅畫還有一個內(nèi)在的主題：在咖啡廳里，并沒有專注于任何一個特定的人物。這和霍普的許多作品一樣，這幅畫的特點是專注光線對他的主題的影響。
“Chop Suey”雜碎，源自廣東話，意指'零零碎碎”，指成本低廉的小炒菜式，也指代現(xiàn)代城市不同文化元素交匯的公共空間。通俗來講，它是美式的中國菜。
3
Automat(1927年)，自助機
? Edward Hopper
一個穿戴整齊的女人，晚上孤身一人坐在自助商店，盯著一杯咖啡，她只取下來一只手套，這表明這將是一個短暫停留，她很快就會趕到另一個目的地。身后漆黑的窗戶，也許是因為天氣太寒冷，根本看不到外面的景象，窗戶上映照著一排排相同的吊燈。周圍沒有過多的裝飾，但是給人的感覺卻是非常的孤獨和冷清。
4
Edward Hopper 周日早晨（1930年）
惠特尼美國藝術博物館，紐約 ?Edward Hopper莊園
霍普根據(jù)在紐約格林威治的一次經(jīng)歷創(chuàng)作了這部作品。描繪了日出后不久，紐約市第七大道周邊的小商店。這幅畫反映了他對獨自思考的濃厚興趣。這是一個模棱兩可的場景，幾乎沒有明顯的標識表明這是在哪個位置，畫面中的理發(fā)店是該片區(qū)的唯一標志。這幅畫是霍普驚人地使用光來創(chuàng)造空靈意境的一個例子。這是明顯而有效的，它傳達了一種荒涼的感覺，然而燈光軟化了這些特征。
5
Gas(1440年)加油站
? Edward Hopper
高速公路顯然就在這里結束，消失在樹林里......對于加油站來說，這不是一個有希望的位置。最后一輛車似乎已經(jīng)過去很久了，服務員正在關閉水泵，很快就會關燈鎖門過夜。
霍普的畫代表了一種邊緣狀態(tài)。它設置在白天和黑夜之間，文明和自然之間的邊界。加油站看起來像是最后一個前哨站，在那里，人類的領域讓位于馬路對面的匿名自然領域。樹林的邊緣像一堵黑暗的墻一樣升起，在里面看不到任何一棵樹。但是我們的眼睛一次又一次回到溫暖的色調(diào)。相比之下，加油站里明亮的、幾乎純白的熒光燈幾乎讓人痛苦地看著，目光轉(zhuǎn)移到了圖片右側的那條道路上。
霍普作品中的人是一種從屬生物，一只跳蚤，一點活火花夾在建筑工業(yè)陷阱的內(nèi)臟里，就像梵高的織布被裝在織布機里一樣。
6
Office in a Small City(1953年），在一個小城市里的辦公室
? Edward Hopper
霍普的這幅“Office in the small',同樣是他的“窗畫”系列作品之一。城市中建筑的一角，開敞著的窗，超大的辦公桌，以及充足的光線和畫面中的構圖形成一種強烈的對比，畫中男子若有所思的看著他的桌面，周圍沒有過多裝飾，霍普并沒想特別表明該男子的職業(yè)和身份，以及他身后緊貼的木桌，我想它給人的感覺，更多的不是一種舒適的愉悅感，而是一種孤立和隔絕。
7
Office at night（1940年)，夜間辦公室
? Edward Hopper
在“夜間辦公室”中，光線來源于：頭頂上的燈，男子辦公桌上的燈，以及右邊打開的窗戶上閃爍著的街燈。仔細檢查一下那個女人身后的角落，就會發(fā)現(xiàn)她在天花板上微弱的光線下投下的微弱陰影，在路燈明亮的燈光下，她幾乎被文件柜的刻蝕陰影所迷住了。
8
Edward Hopper Morning Sun（1952）,早晨的陽光
哥倫布藝術博物館，俄亥俄州 ?Edward Hopper莊園
在這幅作品中，一位女士（他的妻子喬在68歲時）坐在一張整齊的床上，盯著窗外。早晨的陽光透過窗戶，掠過身影，落在后面的空白墻上。藝術家通過明顯缺乏的細節(jié)掩蓋了她衰老面孔和身材，她的表情含糊不清，也許是沉思，也許是后悔?？梢钥闯?，霍普并沒有想特定表明一個個體的人物肖像，而是為了捕捉一種情緒或者說是一種心理暗示。
當看到這幅作品的時候，有沒有一種很熟悉的感覺呢？沒錯，《雪莉：現(xiàn)實的愿景》電影海報的原型正是這幅作品。由奧地利導演古斯塔夫·德池執(zhí)導的這部藝術電影，以霍普的13幅經(jīng)典畫作敘述了美國社會歷史進程的重要事件。有興趣的話，值得一看。
9
Rooms by the sea(1951年），海邊的房間
? Edward Hopper
霍普從年輕的學生時代開始就喜歡畫陽光的效果，這種興趣在他的整個職業(yè)生涯中一直持續(xù)著。作為一名成熟的藝術家，他在紐約生活和工作，大部分夏天都在馬薩諸塞州的科德角度過。他設計并建造了一個陽光明媚、隱蔽的工作室，坐落在俯瞰大海的懸崖上。這幅畫是以工作室后門的景色為基礎的。雖然工作室的景色暗示了海邊房間的構成，但比起真實場景的轉(zhuǎn)錄，這幅圖像更能喚起人們對沉默和孤獨的隱喻。
霍普有一種溝通內(nèi)心生活的方式...絕望和荒涼的感覺，以及他對的美感受，都能在他畫的建筑物和物體中找到。他用神秘的存在和他自己的精神填滿了空蕩蕩的房間。本質(zhì)上，他和梵高一樣，不僅僅是畫物體本身，而是把它們變成了自畫像。
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People in the sun(1960年),陽光下的人
? Edward Hopper
陽光下的人是酒店的客人，他們被引誘到露臺上曬太陽。他們似乎沒有注意到周圍的風景。顯然他們不覺得溫暖，因為他們都沒有脫下夾克或毛衣。也許他們甚至都凍僵了。他們想把自己交給太陽，卻不自覺地任由太陽擺布。太陽揭示了所有——他們的不足，他們情感和精神生活的膚淺。很明顯，他們希望用他們時髦的服裝給對方留下深刻印象，但是現(xiàn)在似乎沒有人注意或關心。只有一個人強調(diào)他與眾不同。他坐在后面一點，好像坐在另一排人的后面，專心看他的書。但是寒冷的陽光也將他緊緊抓住。
在他第一次出國旅行時，這位24歲的霍珀吸收了歐洲的杰作，其中包括獨立的女性人物 愛德華·馬奈特Folies-Bergère的一家酒吧（1882年）和埃德加德加的在咖啡館（1875年至1876年）。他特別回應了德加的動態(tài)裁剪，偷窺的觀點。在阿姆斯特丹，他被強大的燈光和歌劇的張力所震撼倫勃朗是守夜人（1642年）。
Folies-Bergere酒吧（1881-82），édouard Manet
在咖啡館（1875年至1876年），Edgar degas
霍普的作品大多是呈現(xiàn)一種獨特的藝術視角，以及對戲劇性燈光（光照）的巧妙布局，能更加完美的呈現(xiàn)藝術家所要表達人物的心理狀態(tài)。
他的畫作不僅僅是美國獨特審美的體現(xiàn)，它們代表了一些個人的東西，表達了他的“內(nèi)心體驗”，正如他所描述的那樣。因此，他的作品呈現(xiàn)了一個難以捉摸和內(nèi)省的藝術家的心理肖像，即使他們描繪了想象的場景。
“每個時代都有其特定的情緒。”馬丁·塞利格曼曾說過“20世紀50年代是焦慮的時代。這種情緒基調(diào)是弗洛伊德奠定的。他親眼目睹了一個井然有序的世界在頃刻間土崩瓦解，而新世界又處于百廢待興的狀態(tài)。當舊的價值體系被破壞，而新的還沒建立起來時，那個時代就會充滿焦慮和不安?！睍r代是輪回的，孤獨、自由、死亡、生命的無意義，是存在主義關注的四大問題，何嘗不隱藏在每個人內(nèi)心深處。
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