今天（3月1日），是我們熟知的古典音樂史上具有眾多流量的波蘭作曲家、鋼琴家肖邦先生的生日。肖邦以他獨有的浪漫且背負著民族血淚史的音樂氣質(zhì)讓后人世代銘記著、感動著......
波蘭人為了紀念肖邦，創(chuàng)辦了
肖邦國際鋼琴比賽
以下簡稱“肖賽”。
肖邦國際鋼琴比賽
“肖賽”是世界著名鋼琴比賽之一，從1927年開始每五年舉辦一次。它由波蘭鋼琴家Jerzy Zurawlew教授創(chuàng)辦，在著名音樂家肖邦的故鄉(xiāng)波蘭首都華沙的華沙愛樂廳舉行。比賽得到波蘭政府的資助，為每屆大賽提供五百萬茲羅提（約100萬美元）的補助金。比賽每屆頒發(fā)六項大獎及特別獎，賽項的特色是：評委會根據(jù)參賽者的實際表現(xiàn)來評定獎項。若他們認為某一獎項無人有足夠資格獲獎，便會從缺，而不會有遞補者（這就是波蘭人的挑剔，尤其是對待他們的祖先肖邦先生）。
下面就讓筆者帶大家盤點一下
歷屆肖賽場上的8位
“肖邦傳人”，
以此來紀念我們的肖邦先生吧！
01.弗拉基米爾·阿什肯納齊
弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）是1955年舉行的第五屆比賽的第二名獲獎者。
這一屆比賽也許是前幾屆比賽中最為樂迷所熟悉的。
第一名：哈拉謝維奇（Adam Hazasiewioz) ；第二名：弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy) 、第三名：傅聰（Fou Ts'Ong）。
阿什肯納齊是蘇聯(lián)學派訓練出來的最為精銳的鋼琴家之一。當時蘇聯(lián)派出頂尖的新銳演奏家在各大音樂比賽中斬獲大獎，阿什肯納齊就是精銳之一。
在肖邦國際鋼琴比賽上他與傅聰相遇。根據(jù)傅聰?shù)幕貞洠u委分為兩派，分別支持他和阿什肯納齊，結(jié)果互相抵消，二人分獲第二、第三名。
阿什肯納齊的演奏風格以詩意的情調(diào)和細膩的技巧為特點，在自己的風格里融入了很多倫敦派所特有的意識美。
人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習曲中可以發(fā)現(xiàn)他那驚人的技藝和高深的造詣之價值所在。
阿什肯納齊的個人演奏特點非常突出，一個字來總結(jié)就是——“爽”。
這一點在他演奏肖邦練習曲時尤為明顯。大起大落的酣暢淋漓，讓無數(shù)觀眾為之著迷。
他演奏的曲目范圍很廣，彈奏普羅科菲耶夫第三、第四鋼琴協(xié)奏曲不同凡響；演奏斯克里亞賓作品，可與名家霍洛維茨媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
02.傅聰
傅聰先生是第一位出現(xiàn)在肖賽決賽圈的中國面孔。
當時的他在賽事上和阿什肯納齊打得不相上下，最終以微弱的劣勢排在了阿什肯納齊的后面。
值得一提的是，雖然傅聰先生沒有拿下最終的冠軍獎項，但他拿下了最具有肖邦音樂特色的馬祖卡獎，當時的評論界一致認為傅聰是一位“中國籍貫的波蘭人”。
傅聰先生并不算是一個外向的人。
每次公開演出前他都會緊張、焦慮，害怕自己彈不好。
據(jù)當時的工作人員回憶，傅聰先生有時會像一位老小孩一樣，要哄哄才可以順利地走上舞臺。但只要他走上舞臺，就會沉浸在音樂里面。
網(wǎng)上曾有一個說法，說為什么有的人很少發(fā)朋友圈，因為想說話的人就在身邊。
的確，傅聰先生前半生把所有的話語都寫進了與父親的書信中，也就是后來出版的著名的《傅雷家書》，而傅聰先生的后半生則是徹底與鋼琴為伴。
所以不管有沒有演出，他每天都保持著超高強度與時長的練習，哪怕身體不舒服。就連他家人也說，他要是不練的話，會更難受的。
傅聰先生的音樂表達，是與中國的古詩詞緊緊聯(lián)系在一起的。
他說舒伯特是陶淵明，莫扎特是李白，晚期的肖邦是李商隱。
這是他特有的表達方式，在西方人眼里，這是一位“來自東方的哲學家”，但不一定人人都能體會到他所認為的詩句。
傅聰還有一個演奏的特點，就是不認同當時主流的肖邦演奏法，他認為那樣輕飄的、虛無縹緲的演繹，只是肖邦其中的一部分，但肖邦也有著非常宏大一面。
他不喜歡甚至不能忍受感傷的肖邦，認為肖邦的氣質(zhì)至少得是李后主那樣的，音樂是“以血淚書者”，一點都不矯揉造作，小家子氣。
在2020年12月28日，傅聰先生因感染新冠病毒而在英國逝世，終年86歲。
他的音樂以錄音和影像永遠地留了下來，繼續(xù)感染著當下以及往后時代的鋼琴演奏者。
03.莫里齊奧·波里尼
波利尼與阿什肯納齊的肖邦練習曲可以說是被無數(shù)肖練人聽到”爛大街“了。（這里的意思指大家聽得最多的就是這兩個版本）
與阿什肯納齊一樣，波利尼同樣擁有著高超的技藝。
但與阿什肯納齊不同的是，波利尼的風格素來清冷，
評論家們稱他的演奏不夠“浪漫”，過于理性和邏輯，簡單地說，技巧嫻熟，思考縝密，從而喪失情感（感覺）。
值得玩味的是，他自己卻不那么認為。
1960年，年僅18歲的波利尼獲得肖邦鋼琴大賽冠軍，從默默無聞竄升至國際舞臺，榮譽與關注紛至而來。
波利尼在被公認為肖邦音樂大家時選擇了急流勇退，暫別舞臺一年來獨善其身。波利尼在隱退8年的刻苦訓練中，技巧已爐火純青。他的音樂不再是一面體現(xiàn)個性的鏡子，而是一把能擊中人心的利劍。
04.瑪塔·阿格里奇
她，被譽為鋼琴界的女祭司，國內(nèi)的古典樂迷更是尊稱她為“阿姐”。
這位阿根廷鋼琴家，生于布宜諾斯艾利斯，5歲首次登臺演出，8歲多次參加公開演出莫扎特、貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲。
1955-1957年，在維也納師從古爾達，后又在日內(nèi)瓦拜帕蒂夫人和馬加洛夫為師。
1965年10月，在華沙贏得第七屆肖邦國際鋼琴比賽冠軍，并獨攬圓舞曲和瑪祖卡獎 。
波蘭唱片公司在現(xiàn)場錄制了她演奏的肖邦《第一鋼琴協(xié)奏曲》，從而正式開啟了她的演奏生涯 。
”阿姐“可以說是鋼琴圈甚至是古典音樂圈里的常青樹。除了自身能力過硬，她與眾多指揮家都碰撞出不少經(jīng)典的現(xiàn)場或錄音，為后世樂迷所贊嘆。
更夸張一點來說，阿姐就是古典音樂圈里處于最中心的寵兒，出色的才華加上特有的美貌與性情，使得她收割了不少古典音樂圈中的“男神”的愛慕。
阿格里奇具有女性鋼琴演奏者少見的力道、速度與外放的性情，這讓她的演奏風格無法被歸為女性鋼琴演奏者的派系中。
究其原因，主要是因為阿格里奇具有像男性鋼琴演奏者一樣粗壯的手臂、結(jié)實的手指，所以可以和注重力量與炫技的男性鋼琴演奏者相比較。
她狂飆式的奔放激情，像雷鳴閃電般地攫住聽眾的心。
她不但掌握了無懈可擊、爐火純青的驚人技巧，而且氣勢磅礴，高難度的樂段在她指下宛如玩物，令人難以相信這些力量發(fā)自一個身材不過五尺四寸長發(fā)女子。
05.克里斯蒂安·齊默爾曼
作為現(xiàn)代非常活躍的一線頂級鋼琴家，齊默爾曼對于大部分愛樂者而言，肯定是不陌生的，甚至有部分樂迷親切地叫他“齊叔”。
不同于其他鋼琴家總會被安上一些“某某地的肖邦”，齊默爾曼可以說是國際上最有代表的肖邦作品權威演繹，因為他就是“波蘭的肖邦”，可以真正說是打娘胎就開始聽肖邦的人。
齊默爾曼1956年冬天生于波蘭扎布熱的一個普通工人家庭。7歲投入鋼琴教育家雅辛斯基的門下后，不斷在波蘭國內(nèi)比賽和國際比賽中獲獎。
在1975年拿下了第九屆肖邦鋼琴大賽的金獎，直接簽約DG唱片公司，那時的他還不滿19歲。
而到了1999年，齊默爾曼親自指揮樂團錄制肖邦的兩首鋼琴協(xié)奏曲，并親自演奏。
在筆者看來，齊默爾曼的肖邦既溫柔到極致也強烈到極致。
他對音樂層次的把握使得他的演奏非常具有張力，并且像傅聰先生對肖邦的理解那樣，真正彈出了肖邦那“以血淚書者”的氣魄。
由于齊默爾曼不喜歡錄音的原因，他所發(fā)行的官方專輯并不多。
但在僅有的發(fā)行專輯中，幾乎每一張都獲得了很高的評價，幾乎每一張都是精品中的精品。
像他和小澤征爾指揮的波士頓交響樂團合作錄制的拉赫瑪尼諾夫的《c小調(diào)鋼琴第二協(xié)奏曲》，便是成為業(yè)界頂尖的一個演繹權威。
06.鄧泰山
提起鄧泰山，他的標簽雖然不多，但分量無疑都是極其重的。
“第十屆肖邦國際鋼琴大賽的金獎得主”、“首位在國際頂級音樂賽事中奪得金獎的亞洲鋼琴家”、“從炮火硝煙中走出來的肖邦傳人“
由這些稱謂我們可以直觀粗略地感觸到這位傳奇鋼琴家：
第一是指他的榮譽。
第二是指他及他的榮譽的歷史意義，
第三則概括了他的音樂成長之路是伴隨著炮火聲的。
1958年，鄧泰山出生于越南河內(nèi)，其名字正取自于中國的泰山。父母均是職業(yè)鋼琴家。
與其他傳奇鋼琴大師不一樣的是，他的鋼琴搖籃是在防空洞里（越南此時正經(jīng)歷戰(zhàn)爭）。
因此，外界稱他為“炮火中的鋼琴家”。
鄧泰山的肖邦，不會像一般肖邦演奏者那樣肆意揮霍自己的情緒與樂感。他就靜靜坐在那里演奏，像老子那樣的哲學家沉思。
他的音樂線條圓潤，帶有東方演奏家特有的淡泊，清新，如微風般拂袖竹林。
鄧泰山的肖邦幾乎不煽情，而更多的是克制，但依然可以感到其內(nèi)在的情感是非常豐富的。
他的音色如“大珠小珠落玉盤”般干凈，毫無一絲泛濫的雜質(zhì)，但線條的起伏又是那么抓人。
傅聰曾評價他是世界上極少數(shù)能真正理解肖邦語言的鋼琴家之一。
1980年秋天，一位年僅22歲的北越青年鋼琴家鄧泰山，穿著臨時縫制的黑色禮服，以一曲肖邦f小調(diào)《第二鋼琴協(xié)奏曲》，在第十屆肖邦國際鋼琴大賽上一舉奪魁，成為亞洲獲此殊榮的第一人。
這是肖賽創(chuàng)辦53年來，第一次有亞洲鋼琴家獲此殊榮！
同時，他還包攬了當屆大賽的：瑪祖卡特別獎、波蘭舞曲特別獎、協(xié)奏曲特別獎，共三個單項獎。
即使放到現(xiàn)在，這一記錄仍然令人贊嘆！
值得玩味的是，鄧泰山曾經(jīng)說過，如果他沒有走上彈琴這條道路，可能會徹底過上一種田園生活。
07.李云迪
李云迪，這是一位中國樂迷再熟悉不過的鋼琴家了。
李云迪的演奏氣質(zhì)看上去特別儒雅，安靜，有點像貴族公子那般。
而這也可能是那一年肖賽上除音樂外最吸引波蘭人的地方，最終將空缺兩屆（時間上長達十五年）的冠軍給予他。
18歲的李云迪，無疑已經(jīng)是一位真正的音樂詩人。
2000年10月，剛滿18歲的李云迪參加第14屆肖邦國際鋼琴比賽，從來自世界各個國家和地區(qū)的94位參賽選手中脫穎而出，奪得已連續(xù)兩屆空缺的金獎。
同時獲得最佳波蘭舞曲演奏獎，由此開啟了他作為鋼琴演奏者的職業(yè)生涯
站在決賽場上，其貴族般的典雅風度以及細膩的藝術氣質(zhì)展露無遺。
他的演奏就像是青春的激情與長者的智慧相遇，效果令人驚訝，他使自己的鋼琴散發(fā)出閃亮明麗的聲音。
而在成為肖賽歷史上最年輕的冠軍之后，李云迪在2015年成為了肖賽史上最年輕的評委，同時擔任評委的有阿格里奇、鄧泰山、哈拉謝維茨等大師。
在2019年末，李云迪時隔二十年再次與當年比賽的華沙愛樂樂團攜手錄制肖邦的《第一鋼琴協(xié)奏曲》和《第二鋼琴協(xié)奏曲》，這也是他當年一舉奪魁的曲目。
這次錄制由李云迪擔任鋼琴和指揮的雙重身份，像上文的齊默爾曼一樣。
這次重新錄制和巡演的意義對李云迪來說是重大的。
“舊曲新彈”的意義不僅顯現(xiàn)出他的不忘初心，也彰顯了他繼續(xù)在古典樂領域深挖的決心。
08.陳薩
對于郎朗和李云迪，陳薩的名氣無疑要低調(diào)許多。
2000年的決賽雖然獲得了第四名的成績，但是也已經(jīng)絲毫影響不了她成為一位真正的音樂家。
因為她很早就已經(jīng)找到了自己的風格，而非一直追求大眾化的演繹。
陳薩追求什么？
感性而不濫情，細膩卻不失寬厚的高貴氣質(zhì)，真摯而熱情。
這一點上，與她的老師傅聰先生倒是有幾分相像。
他們都不刻意追逐主流的“肖邦式”彈法，而是極大程度還原樂譜，還原肖邦音樂性的真實，而不是像故作姿態(tài)的病嬌娥。
陳薩真的特別適合演繹肖邦，靈動透明的音色和浪漫富于幻想的音樂氣質(zhì)，也正與鋼琴詩人肖邦氣質(zhì)相通。她也是當今中國演繹肖邦最好的鋼琴家之一。
而她更擅于的是給自己與藝術留出一定的空間感。
這就是聽眾每隔一段不長不短的時間后，都能感到她的音樂上的突破以及不同于主流彈法的地方。
最后致敬各位肖邦演奏家
以及在音樂的回響中
祝肖邦先生生日快樂！
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