梵高出生于荷蘭贊德特鎮(zhèn)，他當過畫店員員，也當過傳教士，24歲那年（1880年），他克服重重困難學習繪畫，最終成為一個著名畫家，他的繪畫作品對繪畫史產(chǎn)生了深刻的影響。這幅畫是梵高在1889年1月創(chuàng)作的，花瓶里有十五支向日葵，這幅畫表達了梵高對一位知己的思念，現(xiàn)藏與荷蘭梵高博物館。
西方繪畫史上印象派繪畫是有劃時代意義的藝術(shù)流派，這個流派中的點彩畫派不用輪廓線來構(gòu)圖，而是運用色彩理論，用科學化的描寫法表達光的效果，即運用色彩合成理論，分割法作畫。畫家們在畫面上使用純色，不預先調(diào)色，這樣混合色會在鑒賞者眼中自然形成。其代表作是修拉于1886年創(chuàng)作的《大碗島星期天的下午》 。
17世紀，大科學家牛頓做了一個實驗，他讓太陽光通過三棱鏡后，經(jīng)過棱鏡面2次折射，可以在對面墻上看到紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫7種單色光，依次排列成光譜。他因此得出一個重要的科學結(jié)論：白光可以分解成7種不同的單色光，也就是說白光是不同的單色光復合而成的，不同單色光有不同的折射率，折射率不同才能導致單色光分離。
根據(jù)這個原理，新印象派藝術(shù)家使用七種原色顏料，用原色小點排列作畫，利用人眼自然進行色彩混合，把調(diào)色的工作直接借助于視覺來完成。例如：粉色是用白和紅色按比例調(diào)成的，但如果把白色點和紅色點按一定規(guī)則排列，不預先混合，一眼看過去，仍有粉色的感覺。
因此，印象派追求瞬息即逝的光色效果，強調(diào)偶然性，貶低必然性。受照相技術(shù)和東方水墨畫影響的后印象派與之產(chǎn)生了本質(zhì)的區(qū)別，他們借客體用色彩表現(xiàn)自己的主觀情緒，客觀物體的原來色彩沒有那么重要。
梵高是后印象派的杰出代表，他認為，真正的畫家不是畫出物體的實況，而是要畫出自己的感受。偏差和錯位對梵高來說就是重新塑造和改變現(xiàn)實，而且顯得更加真實?！断蛉湛贰缎且埂贰而S尾花》《有烏鴉的麥田》都是梵高的傳世作品，反映了他當時真實的精神世界。
梵高將不同心情的自己比擬為《向日葵》中的不同色彩的花姿。向日葵色彩金黃，好像在燃燒，充滿了生和愛的欲望。這幅畫作于法國充滿陽光的南部，梵高運用了幾十種對比強烈的黃色，可謂黃色狂舞。他懷著強烈的沖動，追逐著猛烈的陽光，旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣的和諧、優(yōu)雅和細膩。此刻的向日葵是生命的和生活的全部，也包含了成熟和凋亡。
《向日葵》猶如梵高的化身，它由絢麗的黃色色系組合。但是，據(jù)博物館的科學家測定，這些黃色正在變化，變得越來越暗，因為他們是光感顏料。因此，收藏梵高作品最多的阿姆斯特丹博物館已經(jīng)降低了館內(nèi)的照明強度。熱愛梵高的荷蘭人正想盡一切辦法保護這些作品。
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