唐可
Tang Ke
山水田園
游離夢
唐可是一位新派古典藝術家。他以找尋古典氣質為前提,運用當代的繪畫材料和手法進行創(chuàng)作,逐漸建立了一套懸浮、迷幻、不確定的語言系統,達成古代繪畫元素與現代情境的交流。他的作品包括《冬瓜》、《半透明》、《美麗美麗》、《可見的部分》等。
唐可早期的繪畫技法結和了油畫顏料的堆積感與噴筆線條的細膩品質,后期風格從粗獷有張力轉向朦朧柔和,作品開始更多的反映帶有個人化色彩的生活瞬間。
《凝今,察古》八屏山水
膠片油畫 100 x 34 cm
二十一世紀初,唐可開始嘗試在透明亞克力膠片上進行創(chuàng)作。相對于畫布畫紙等常規(guī)繪畫載體而言,作為繪畫的載體的膠片,它的材質特殊性——透明,使得藝術家在創(chuàng)作時需要綜合考慮各方因素,如在不同光線下的觀看效果等,因此,顏料要更加稀釋,筆觸要更加肯定,手法則要更為簡潔。膠片在正面受光時,傳統的油畫造型與技巧得以顯現,而背面受光時,畫面上的所有符號似乎游離于平面之外,漂浮到空間之中。為了強化這種視覺印象,唐可有時在正反兩面同時作畫,進一步把形象剝離成一系列獨立筆觸的有機組。在透明膠片作畫,它的效果隨燈光而變化,有一種懸浮不確定感,也被理解為當代人與現今社會的一種狀態(tài)。
《凝今,察古》八屏山水
膠片油畫 100 x 34 cm
現代的工具難以直接地復制出古人筆下的“丘壑”,唐可強調,古代藝術作品中的“繪畫性”是我們與古人對話的直接路徑,這種“繪畫性”是通過在創(chuàng)作過程中的偶然性以及對偶然性的把控所呈現出來的。唐可從古畫中尋找圖象的切入點,他盡可能地保留古人在圖像上給予他的“提示”,同時在觀念上將他所強調的當代“繪畫性”與古人的傳統筆法作了融合,這樣,他的作品也無形中浸染到了在宣紙和絹素上的氣質。
對唐可而言,古畫與傳統建筑空間的協調性在現代建筑空間中已難覓蹤影,他想通過筆觸、透明的材料、背景燈光等的布置,來營造一種氣氛,在此氛圍里,觀眾得以與古人對話。
在古典山水的探索中,唐可捕捉到山川間的浩然與沉靜,自然的澎湃與肅穆,繪畫方向逐漸轉為對禪宗哲學與田園靜物的思考。
唐可工作室
唐可:“所處的時代,疲憊不堪,我選擇簡單的生活。對身邊長物的凝視是我的工作方式,那些平凡的時間是創(chuàng)作的全部力量?!?/span>
《冬瓜》系列,從古典山水繪畫與佛像速寫的嘗試中而來。它們圓融莊重的品質,與質樸單純的田園景象有著自然的共性。靜物的回歸,是一種與時間對抗的藝術,試圖在永恒的狀態(tài)中留住事物,使之不朽。
千高原畫廊展覽提供
唐可作品已被多所國際藝術機構收藏并展覽,首爾 ARKO美術館“漂流記”,舊金山亞洲藝術博物館“溪山清遠”—中國新繪畫” ,倫敦路易斯基金會美術館“溪山清遠”—中國新繪畫” ,北京國家會議中心“改造歷史2000-2009年中國新藝術”等 。
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