2022年5月6日，著名工筆畫家何家英教授應(yīng)邀在“上美講堂”開講“古代工筆人物畫臨摹”，何家英教授的工筆畫臨摹課程分為紙卷本古代工筆畫臨摹和古代壁畫臨摹兩部分。此次講座關(guān)注的紙卷本臨摹是學(xué)習(xí)工筆畫最基礎(chǔ)的手段，能讓練習(xí)者扎實地掌握工筆畫的語言要領(lǐng)，包括造型的規(guī)律、勾線的技巧、設(shè)色的方法，還能深刻認識中國古代工筆畫的審美格調(diào)及藝術(shù)特點，為后面的工筆畫寫生與創(chuàng)作打下堅實的基礎(chǔ)。
常見的工筆畫臨摹作品有《簪花仕女圖》《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《宮樂圖》《韓熙載夜宴圖》等，何家英教授以臨摹《搗練圖》為例，分步驟講解了臨摹方法?！稉v練圖》表現(xiàn)的是盛唐現(xiàn)實生活中以勞動婦女為題材的“綺羅人物”畫，其修長而豐腴的體態(tài)正代表了這個時期典型的美人形象。全卷以質(zhì)樸細勁及舒展的線條加之豐富妍雅的色彩表現(xiàn)出一種雍容、閑適而歡愉的畫面氣氛。人物的疏密聚散顧盼安排的恰如其分。其中的顏色有朱紅、緋紅、桔黃、翠綠、石青、草綠、米黃、粉白等，畫面利用色塊的橫貫排列與各色多樣的花紋點綴，形成豐富、活潑而又統(tǒng)一的節(jié)奏。此畫的勾線已不再停留在顧愷之“屈鐵盤絲”“春蠶吐絲”的高古游絲描，而是在此基礎(chǔ)上加進了一些律法的變化。并且畫面線條多采取校直的形態(tài)，體現(xiàn)出勞動婦女不同于宮廷貴婦的裝束特點，有一種質(zhì)樸的品格在其中，這也是何家英教授喜歡《搗練圖》的重要原因之一。
【修正底稿】
臨摹的第一步是修正底稿，方法是用蟬翼熟宣紙蒙在原白描印刷品上，對照原作印刷品，逐一部分進行修改，直至接近原作的準確性。用熟宣作鉛筆底稿的原因主要有三點：一是熟宣紙透明性好，容易透出底稿；二是其紙質(zhì)平實，不光滑、不毛糙，經(jīng)得起橡皮擦改；三是熟宣紙不吸水，作底稿不吸墨，不影響勾線。何家英教授認為修正改稿的過程實際上是對原稿的分析閱讀過程，能讓人更深入的理解原作意圖，增加對原作造型和用筆的認識，使底稿能夠標示出下一步勾勒時的一切筆意和關(guān)系，這樣勾線時方能胸有成竹，行筆果斷，充分表達原作精神。
【落墨前的準備工作】
落墨前需要完成絹的加工、繃絹和研墨三個步驟。由于購買的礬絹膠礬含量不足，蘸水時往往容易跑色，所以何家英教授建議在作畫前先刷一遍膠礬水，具體可以采取脫膠的方法：將絹用開水煮一下，晾干后再重新上膠礬?？嚱伒倪^程要求先把鉛筆稿空裱于畫板之上，再將絹空裱于畫稿之上，以軟排刷輕刷清水，使之受水展開，因絹遇水后的伸縮變化較大，四周沾邊時要平整均勻，使其經(jīng)緯線相互垂直，然后將四周用吹風(fēng)機吹干，再自然晾干即可。
墨汁在設(shè)色工筆臨摹的過程中是被嚴格禁止的，所以研墨是必不可少的一步。作者先滴入適量清水再以墨研之，同時可以醞釀如何布墨？即根據(jù)原畫中不同位置不同深淺顏色來判斷或構(gòu)想各部分墨線的濃淡布置。工筆畫的墨線講究分類布墨，要根據(jù)不同的結(jié)構(gòu)色塊分出墨色的濃淡。工筆畫要工整、勻凈、概括、單純，切忌變化。較重的顏色可予以重墨，較淺的顏色則可以用淡墨。同時要考慮礦物色的覆蓋力所帶來的影響。
【落墨】
何家英教授強調(diào)，線條是中國畫造型的主要手段，工筆畫中的線更是立象之根本，故稱之為“命線”，它決定了作品的生命，足見墨線的重要。所謂“氣韻生動”之中已包含了用筆的精神。所謂傳神，除了在造型上表達神采之外，其筆意也是傳神的重要組成部分，線的布置會直接影響作品的成敗。落墨就是指定稿勾線的過程，每一步都有特別的講究，例如蘸墨時要把筆蘸透，再將多余之墨在色盤邊刮出，必要時也可在宣紙上蘸去過濕的墨色。這樣才能使筆中既可有足夠的含墨量，又可勾出蒼勁有力的線來。
《搗練圖》的線條比較含蓄，勾線時應(yīng)按結(jié)構(gòu)的前后順序，由前向后推延，一筆接一筆，收筆要貫氣，不可將氣散去，起筆和收筆形成有承上啟下的呼應(yīng)，使線與筆相連，氣韻貫通。何家英教授分析說，古代人畫仕女畫，頭發(fā)不勾里面的線，發(fā)際處以排線虛入至皮膚中去，故用墨也應(yīng)有深淺之分；發(fā)際處用重墨，臉、手等部位用淡墨，眼球也要用淡墨勾好形狀。眼睛要特別注意對于虛線及起筆的把握，應(yīng)微妙而精到，面部鼻翼、口角之處的頓筆要到位，不可浮滑了事。他提示同學(xué)們在用墨時要注意每一部分的墨色應(yīng)多調(diào)一些，最忌勾線時墨色不夠，再調(diào)配墨色則難以統(tǒng)一，影響整體效果。
【撤稿、做底色】
勾完線之后，就可以將勾完的線稿撤下，再于畫板之上裱上一層不洇水的素描紙或圖畫紙作為襯紙，襯紙應(yīng)實裱于畫板之上，防止遇水起皺，以便于染色均勻。再將勾好的畫作繃于襯紙之上，或用另一畫板裱襯后使用。裱紙時畫板上應(yīng)平整，不能有雜物。做底色的目的是為了確定統(tǒng)一色調(diào)，追求總體和諧，恢復(fù)原作品貌。這個過程可以用赭石、藤黃、花青、胭脂等顏料加水調(diào)制，也可以用紅茶水做舊，刷時先橫后豎趕一遍，使顏色均勻分布。若臨摹底色較深的畫作，不要一次染足，應(yīng)薄涂多遍染成為好。為保持通透性，可采取背面多染、正面薄染之法。染底色時最好用寶麗板或玻璃板，將絹正反面染透，然后用竹竿挑起晾干，將板斜立，使水分均勻流淌。何家英教授從仿古絹的制作過程中獲得靈感，嘗試在礬絹過程中兌入一定的底色，如此染出的底色均勻而富有光澤。
【布色】
布色的手法包含分染、暈染、罩染、襯染、提染、復(fù)勾、開臉等，何家英教授一一進行了細致分析。分染是指沿線條凹處使用顏色，然后用水暈開，出現(xiàn)由淺入深的效果，襯托出凸起部分。分染時用兩只羊毫筆，一支蘸色，一支蘸水，色筆的水分要略大于水筆，先用色筆沿墨線一端上色，然后用水筆向高處暈開，做到勻凈無痕。使用的顏色一般是比基本色稍深的同類色，或者使用補色，染時宜淺易淡，不可過于濃重。分染時可以加強虛韻的表現(xiàn)，沿虛線繼續(xù)延伸，使線條能有入到紙中之感，使其意猶未盡。白色衣服用暖綠色分染，嘴角用曙紅分染口縫，頭發(fā)以淡墨罩染至發(fā)際，以淡墨暈染結(jié)束。分染時需注意不宜一次染足，應(yīng)由淺入深，三遍可染至所需深淺，它對結(jié)構(gòu)起伏的一種烘托，重要的是增加厚重感，避免平板、輕浮，但分染不宜過分，過則刻露，刻則死板。
1.暈染
暈染是畫臉頰等高起部位，不依附線，四周均虛。暈染常用于面部血色及物象高起部分色暈，以及畫面處理光感時的虛幻之效。暈染方法是將色彩點在染色部位，以水筆暈化開來，或先用清水打濕，趁濕點上顏色，再用水筆染開。暈染用曙紅染血色，增加人物氣血之感。何家英教授提示說，《搗練圖》中人物面部的血色、膚色、頭發(fā)的烘托都需暈染，應(yīng)通過臨摹認真體會。
2.罩染
罩染分水色罩染和石色罩染兩種，罩染前需要分析染色途徑，知曉從何處開始最為方便，不應(yīng)像海岸線一樣拉的太長，如此則不至于分散戰(zhàn)線影響注意力。《搗練圖》古雅厚重、亮麗清新，罩染時應(yīng)把握住這一特點。同時在罩染時還有以下注意事項：對邊沿線既要壓上，又不準染出線外，這是對罩染的基本要求，否則會影響畫面的潔凈；罩染用色宜一次調(diào)足，最忌顏色不夠用，再調(diào)則難于調(diào)出原先色相，故調(diào)色時寧多勿少；罩染每遍染色不宜過重，心情也不宜過急，應(yīng)由淡入深，逐步加重；石色罩染每次蘸色時，都要充分攪勻再上色，不然每次蘸筆時色彩含量不同，厚薄不均；在罩染過程中也可以調(diào)整色相或冷暖關(guān)系，改變原來所罩的色相，以達到意外之效，使之符合畫面要求。
何家英教授特別提示了人物頭發(fā)的處理手法——分染、罩染、暈染三者貫穿于統(tǒng)一過程之中。注意開始時墨要淡，然后逐步加深，這樣頭發(fā)才有墨韻華滋之感，發(fā)際間才有虛的韻味。頭發(fā)染黑后墨色有反光，此時可有兩種處理方法：其一反襯墨色，其二用花青顏色或松煙墨薄薄罩染。顏色能覆蓋光亮，呈現(xiàn)烏黑對感覺，花青罩染之后更有青絲如黛之美感；臉部則根據(jù)摹品，用朱磦在凹處淡淡分染。衣服要根據(jù)不同顏色用同類色分染。一般情況以同色相水色分染，比如石青色用花青分染，石綠可用汁綠或草綠分染，朱砂可用胭脂、朱磦、大紅分染，石黃可用朱磦或赭石分染，蛤粉可用春綠分染，也可根據(jù)色相不同采取相應(yīng)色彩分染。其他石色也可考慮采用對比色相分染，以增加色相的補色關(guān)系，如石綠又可以用赭石分染等。但要注意分染色相與將來的復(fù)勾色相應(yīng)保持一致。
3.襯染
所謂“襯染”即在畫面背面著色以襯托正面色彩。古人常用先襯后染之法，有重襯也有薄襯，古畫多以白襯。反襯于罩染之前或之后均可進行。紙和絹的透明性強，背面襯色會對正面效果產(chǎn)生很大的影響?！稉v練圖》中可以見到大面積的襯染。具體方法是頭發(fā)墊以中性墨色，凳子墊以重墨，面部三白及白色衣服墊以蛤粉。墊色的基本規(guī)律是藍色墊石青、綠色墊石綠、紅色墊朱砂、白色墊蛤粉。但何家英教授研究發(fā)現(xiàn)《搗練圖》中的石色及粉色衣服后面并非墊以石青石綠，而是幾乎全以蛤粉墊之，提高了畫面色相的明度，正面看去十分亮麗，因此襯墊何種顏色應(yīng)根據(jù)畫面需要靈活掌握。
4.提染
何家英教授接著介紹道，反襯之后正面看去如若仍感效果不足時，可于正面提染。提染時可以用石色提醒，如人之額頭、鼻子、下巴及需要突出的部位，都可用石色，邊提邊用水染開，產(chǎn)生一種“亮”的韻致，這樣，更會增加畫面的層次感和空間感。
5.復(fù)勾
復(fù)勾主要解決石色對墨線的影響問題。當(dāng)墨線被石色罩上后，整個畫面似有薄霧迷茫之感，畫面產(chǎn)生粉氣，最后用相和諧的色線將墨線復(fù)勾一遍，壓住粉氣，醒畫提神。復(fù)勾時力爭按照原來的墨線勾勒，講究用筆，保持原線條的筆意，使之自然、生動、流暢。一般情況下多用水色線復(fù)勾，也可用膠水醒線。復(fù)勾時要盡量保持銜接自然，維護色調(diào)統(tǒng)一和整體效果。頭發(fā)也有復(fù)勾，用赭石在發(fā)際處按發(fā)際形狀絲出細線，也可用赭石加淡墨，可用絲毛法完成，這樣易于銜接生動。古代工筆畫中面部眼睛先不用重色勾勒，均用一道淡墨色勾出然后染色，完后將眼部提醒勾出、點睛，神情畢現(xiàn)，此為“開臉”。
【整體調(diào)整】
在完成上述所有步驟后，還需要對畫面進行整體調(diào)整，檢查時應(yīng)首先關(guān)注人物精神面貌和時代特征，發(fā)現(xiàn)問題后及時調(diào)整完善，同時遠觀畫面檢查整體節(jié)奏關(guān)系和相互間的和諧情況，抱著對古畫的追求來協(xié)調(diào)虛實、新舊之間的關(guān)系，渲染畫面的氣氛，達到一種古樸的感覺，真正賦予畫面以生命感。何家英教授總結(jié)道，臨摹并非完全追求復(fù)制效果，而是于仿舊和復(fù)原之間，主要練習(xí)畫作的制作過程。仿舊本身給畫作增添了一層神秘的整體氣氛，但若過于追求仿舊也會使畫面喪失一些東西。因此只要看起來和諧、舒服、有品位即可。
精彩問答
在互動環(huán)節(jié)，現(xiàn)場同學(xué)提出了問題。
同學(xué)A：請問應(yīng)該如何理解膠水醒線？
何家英：有些線條不需要用顏色復(fù)勾。礦物顏料以粉末狀蓋住原有的線條，但如果用膠去處理，那一層粉的感覺就不存在了，因此可以用膠水去復(fù)勾一些線條，把線條醒出來，這是我在工筆畫創(chuàng)作的時候找到的經(jīng)驗。學(xué)習(xí)繪畫的過程也是一個修心的過程，表面上是完成了技法的學(xué)習(xí)，實際上提升的是人生境界，擺正“心”的態(tài)度非常重要。
同學(xué)B：在工筆畫創(chuàng)作中應(yīng)該如何選擇運用丙烯色？
何家英：丙烯色的性質(zhì)決定了它的作用，我認為臨摹古畫不宜使用丙烯，而是要盡量還原古人使用的顏色。但丙烯色在當(dāng)下的創(chuàng)作中可能有其特殊的使用功能，例如在罩頭發(fā)的時候能產(chǎn)生烏光的效果，其不溶于水的性質(zhì)還能用來進行首飾品的裝飾等等，還是要從使用目的和其本身性質(zhì)出發(fā)來考慮丙烯色的使用。
同學(xué)C：您在創(chuàng)作工筆畫時和在創(chuàng)作小寫意時的心理狀態(tài)有何不同？
何家英：工筆畫的創(chuàng)作是能夠用一段段時間積累的，但在創(chuàng)作過程中需要大段的不被打擾的時間，完全投入其中，進入一種王國維所說的“衣帶漸寬終不悔”的人生境界。我在每次創(chuàng)作工筆畫時對時間的分布、技法的使用和程序的先后都會進行有條理的安排，只有用真心去付出，才能挖掘自己最寶貴的潛力，從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。寫意畫的創(chuàng)作周期相對較短，我主要通過寫意畫來尋找文人畫應(yīng)有的品質(zhì)，希望把對山水畫的筆墨理解運用到人物創(chuàng)作之中。
同學(xué)D：您認為西方人文理想與中國傳統(tǒng)審美文化的核心分別是什么，您是如何將這兩者融會到自己的創(chuàng)作構(gòu)思之中的？
何家英：西方的人文精神是把“神”拉入了人間，對人的關(guān)注和對古希臘文化的復(fù)興使得西方在幾百年中創(chuàng)造了輝煌的藝術(shù)成果。中國唐代繪畫中的人文精神十分突出，許多宗教繪畫也把神祇當(dāng)做人來對待，使得人物畫有了很大的發(fā)展。宋代以后，由于封建的禁錮，使得我們對普通人，尤其是對女性的關(guān)注有所欠缺，所以我們的關(guān)注重點漸漸轉(zhuǎn)移到了山水花鳥。所以我在創(chuàng)作過程中會關(guān)注人和人的精神，對當(dāng)下人的生活、人的世界有新的認識，不至于停留在古人的狀態(tài)下模仿古人，從而開展我的藝術(shù)創(chuàng)作。
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