作者：劉植榮
具有79年歷史的維也納新年音樂會是被世界廣泛認可的音樂盛宴，近100個國家對它進行電臺、電視直播（信號由奧地利廣播公司提供）。中國從1989年開始也加入到直播行列，維也納新年音樂會成為國人認知度最高的外國文化名片。
2018年11月25日至12月3日，維也納新年音樂會的演出團體維也納愛樂樂團在天津、廣州、上海進行了巡演，一些樂迷有幸現(xiàn)場聆聽了世界頂尖樂團演奏出的迷人音響，人們對2019年維也納新年音樂會更加期待。為幫助讀者更好地通過電視欣賞這場無與倫比的音樂會，本文對維也納新年音樂會、維也納愛樂樂團和上演音樂會的金色大廳進行解讀。
1.維也納新年音樂會1939年正式推出
早在1928年至1933年，維也納音樂之友協(xié)會每年演出一場新年音樂會，由奧地利指揮家、作曲家約翰·施特勞斯三世（1866-1939）指揮，奧地利廣播公司直播。但當時的新年音樂會并未形成制度堅持下來，后來中斷了幾年。
久負盛名的施特勞斯家族的主要作曲家有老約翰（1804-1849）以及他的三個兒子小約翰（1825-1899）、約瑟夫（1827-1870）、愛德華（1835-1916），約翰·施特勞斯三世是愛德華的長子，他也是位作曲家，但更擅長指揮。
1938年3月12日，納粹德國吞并了奧地利。1939年，奧地利指揮家克萊門斯·克勞斯（1893-1954）提出由維也納愛樂樂團舉辦1940年新年音樂會，門票收入捐贈給“國家社會主義基金”即“納粹基金”，用于慰問前線官兵。這個計劃得到納粹德國宣傳部長戈培爾的大力支持和廣為宣傳，盡管音樂會的10首曲子均出自“圓舞曲之王”小約翰之手，但戈培爾并沒在乎施特勞斯家族的猶太血統(tǒng)。老約翰的祖父是皈依天主教的猶太人。
1939年12月31日演出，克勞斯親自執(zhí)棒指揮了1940年的新年音樂會。從1941年1月1日起，新年音樂會均在元旦演出，一直持續(xù)到今日。
從1959年開始，維也納新年音樂會由電視直播，個別曲目由奧地利國家芭蕾舞團配上優(yōu)雅、精致的舞蹈，從此，觀看維也納新年音樂會電視直播成為世界很多家庭新年假日的一項最重要的活動。
實際上，維也納愛樂樂團在新年期間會演出三場曲目完全相同的音樂會：第一場“預演音樂會”在12月30日上午11時演出；第二場“除夕音樂會”在12月31日晚上7時30分演出；第三場就是知名度最高的“維也納新年音樂會”，在1月1日上午11時15分（北京時間晚上6時15分）演出。
如果購買《維也納新年音樂會》光盤，光盤上錄制的曲子并非都來自1月1日的那場音樂會，光盤上的每首曲子是由出版商和指揮從上述三場音樂會中挑選出品質(zhì)最好的一首。
從1999年開始，維也納愛樂樂團每年從新年音樂會門票收入中拿出15萬歐元、從預演音樂會門票收入中拿出10萬歐元捐贈給慈善組織。
2.維也納新年音樂會曲目大都出自施特勞斯家族
早期的維也納新年音樂會曲目均出自施特勞斯家族，以小約翰的作品為主，最近一些年才加入少量非施特勞斯家族作曲家的作品。
讀者可能好奇，被譽為“音樂之都”的維也納培育了眾多永垂千古的大音樂家，如海頓（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）、舒伯特（1797-1828），貝多芬（1770-1827）和勃拉姆斯（1833-1897）雖出生在德國，但他們的大部分音樂活動也在維也納，可為什么每年的維也納新年音樂會對施特勞斯家族情有獨鐘？
維也納的皇室貴族有熱愛音樂的風氣，神圣羅馬帝國皇帝約瑟夫二世（1741-1790）自己就是一位出色的大提琴手。歐洲國家不少貴族每年帶著自己的樂隊到維也納過冬，通過音樂交流顯示自己的身份。
上有所好，下必甚焉。很快，愛樂之風就刮到維也納平民階層，百姓聚會十有八九是切磋音樂、合奏幾首曲子，街頭、廣場到處可見自由音樂人演出。當然，對平民百姓而言，更喜歡輕松、流行的曲調(diào)，施特勞斯家族的幾位作曲家迎合了大眾對音樂形式的需求，創(chuàng)作了許多短小精致、歡快明亮、優(yōu)美動聽的曲子，尤其是圓舞曲，這些作品雅俗共賞，風靡歐洲。再加上最早的新年音樂會就是約翰·施特勞斯三世指揮的，選擇施特勞斯家族的曲子就不足為奇了。
維也納新年音樂會起初沒有“安可曲”（加演曲目）。1945年開始有安可曲，并從1958年開始固定了3首安可曲，均出自施特勞斯家族。第一首指揮自己確定（通常是快速波爾卡），第二首是《藍色多瑙河圓舞曲》，第三首是《拉德茨基進行曲》。只有兩次例外，一次是1967年把《藍色多瑙河圓舞曲》作為正式演奏曲目；另一次是2005年為哀悼印度洋海嘯遇難者，沒有演奏《拉德茨基進行曲》。
《藍色多瑙河圓舞曲》是小約翰1866年創(chuàng)作的，被譽為“奧地利第二國歌”，優(yōu)美歡快的旋律，帶給觀眾春意盎然的感覺，有一種到多瑙河畔翩翩起舞的沖動。
1848年，82歲的奧地利陸軍元帥拉德茨基（1766-1858）率奧地利大軍攻占意大利，老約翰便創(chuàng)作了《拉德茨基進行曲》鼓舞士氣，宣揚國威?，F(xiàn)在，人們已忘記這首曲子是寫給一個侵略者的，當樂團奏響這首壓軸曲子時，指揮不斷轉(zhuǎn)身，既指揮樂隊，又指揮觀眾，觀眾跟著節(jié)奏和旋律強弱擊掌，與樂隊默契配合，整個金色大廳洋溢著祥和、歡快、熱烈的新年氣氛。
2019年維也納新年音樂會由德國指揮家克里斯蒂安·蒂勒曼執(zhí)棒。
3.能買到維也納新年音樂會門票的概率為百分之一
維也納愛樂樂團有世界一流的演奏家，加之其獨特的樂器選擇和樂隊配置，演奏出的絕妙“維也納音色”，讓世界樂迷為之傾倒，使它成為世界眾多交響樂團中的翹楚。維也納新年音樂會更是一票難求，購買它的門票比買彩票中獎還難。
維也納新年音樂會的唯一購票渠道就是維也納愛樂樂團官網(wǎng)。首先要在該網(wǎng)站上注冊一個賬戶，然后在2月份的任何一天提交購票申請，可申請全部3場音樂會，也可申請其中的一場或兩場，但每場只能申請一張票。維也納愛樂樂團在3月份從符合規(guī)范的申請中抽簽，為體現(xiàn)公平，抽簽時不按申請時間排名，只要在2月份申請的，都有同等的概率被抽中。抽中后，同時向賬戶和電子郵箱發(fā)送抽中通知，辦理購票手續(xù)。
音樂廳也有殘疾人座位，殘疾人照樣可以申請新年音樂會的門票。
元旦那天的新年音樂會每年有20多萬人申請，金色大廳售票座位不會超過2000張，抽中的概率不到百分之一，即每100個申請者中最多有1人能買到門票。換言之，要想到金色大廳看新年音樂會，至少要等100年，其間還要不間斷地每年2月份提交購票申請。
對照奧地利人的收入水平，維也納新年音樂會的門票并不貴。2018年12月30日預演音樂會的票價在20歐元到495歐元之間，2018年12月31日除夕音樂會的票價在25歐元到800歐元之間，2019年1月1日新年音樂會的票價在35歐元到1090歐元之間。奧地利全國年薪中位數(shù)是4.1萬歐元（稅前），最便宜的票價大致相當于奧地利人一個小時的工資，而最貴的票價大致相當于奧地利人一個星期的工資。
4.維也納愛樂樂團采用“民主自治”管理模式
1842年，一群常在咖啡館聚會的“文藝青年”成立了“維也納愛樂樂團”，成員除了音樂人外，還有詩人、評論家、報社編輯，歌劇《溫莎的風流娘兒們》的譜曲者、德國作曲家、指揮家奧托·尼古拉（1810-1849）任指揮，并于1842年3月28日舉行了首場音樂會。這是一群愛好音樂的人組成的私人樂團，不受任何人或組織雇用，也不掛靠任何機構(gòu)。
維也納愛樂樂團把“從心靈中來，到心靈中去”作為座右銘，致力于演奏那些用心靈創(chuàng)作的作品，并讓音樂浸潤聽眾的心靈。
1870年，維也納愛樂樂團進駐剛落成的維也納音樂之友協(xié)會大樓。中國人所熟悉的“金色大廳”是這個大樓里最大的一個音樂廳，每年的維也納新年音樂會就在這里演出。
維也納愛樂樂團成立177年來一直堅持“民主自治”的管理模式，不設(shè)職業(yè)經(jīng)理等專職管理人員，所有成員都是老板，自主管理。樂團每年召開幾次全體會議，討論、投票表決樂團重要事項，樂團章程的修改需要五分之四多數(shù)票通過，其他事項簡單多數(shù)票即可通過。全體會議選出由12人組成的執(zhí)委會，負責樂團的日常管理。
1987年開始，維也納愛樂樂團不再設(shè)駐團指揮，而是在世界范圍內(nèi)選擇客座指揮。這樣，通過競爭選出頂尖的指揮家，也通過經(jīng)常更換指揮讓樂團吸收對古典音樂作品的不同演繹風格。所以說，維也納愛樂樂團既是世界上最古老的樂團，也是世界上最新的樂團。說它最古老，因為它已有177年的歷史；說它最新，因為樂團指揮每年都是新面孔。由此，維也納愛樂樂團既保留了傳統(tǒng)，又有了創(chuàng)新，讓世界樂迷對它總有新的期待。
現(xiàn)在讀者應該知道了，每年維也納新年音樂會的指揮，是樂團一人一票在世界著名指揮家里選出來的，每年新年音樂會結(jié)束，即公布下一年度新年音樂會的指揮人選。平時的演出也是如此，所有指揮均是客座指揮。不管是指揮家還的獨奏家，能與在國際樂壇享有盛譽的維也納愛樂樂團合作，是音樂生涯上的最高榮譽。
5.樂團標準音是443赫茲，有4把300年的小提琴
為演奏出清晰透徹、華麗璀璨的音響效果和金子般的音質(zhì)，在樂器選擇和樂隊座次配置上，維也納愛樂樂團與其他樂團不同，鑒于篇幅限制，本文對此不作闡述。
這里需要提及，維也納愛樂樂團有4把約有300年歷史的極品小提琴，這4把小提琴是奧地利中央銀行的收藏品，借給樂團使用的。這4把小提琴均由意大利制琴師安東尼奧·斯特拉迪瓦里（1644-1737）制造，斯特拉迪瓦里小提琴在2011年6月21日拍出了1000萬英鎊的價格，按當時的匯率，約合人民幣1.1億元。
還有，維也納愛樂樂團的標準音（a1）的頻率定為443赫茲，而其他樂團則是440赫茲，高出3赫茲，聽起來更透亮。
奧地利作曲家、管風琴演奏家安東·布魯克納（1824-1896）稱維也納愛樂樂團是“世界上最優(yōu)秀的樂團”。德國作曲家、薩爾茨堡音樂節(jié)的創(chuàng)辦人理查德·施特勞斯（1864-1949）說：“無論怎么稱贊維也納愛樂樂團都不過分。”2006年，根據(jù)歐洲9家媒體機構(gòu)進行的一項調(diào)查評選，維也納愛樂樂團是歐洲最優(yōu)秀的交響樂團。
為紀念維也納愛樂樂團為促進音樂傳播和發(fā)展所做出的杰出貢獻，奧地利國家銀行從1989年起，每年發(fā)行維也納愛樂樂團金幣，由奧地利鑄幣局鑄造，含金量99.99%，可作為投資品收藏。根據(jù)世界黃金理事會的報告，維也納愛樂樂團金幣在1992年、1995年和1996年是世界上最搶手的金幣。奧地利郵政局也曾3次發(fā)行維也納愛樂樂團紀念郵票。
維也納愛樂樂團每年的國內(nèi)外演出都在100場以上，平均每周兩場音樂會，另外還要錄制大量音像制品。
從2004年開始，維也納愛樂樂團每年舉辦免費的“美泉宮仲夏之夜音樂會”，每次都吸引10萬名市民和游客。2019年“美泉宮仲夏之夜音樂會”演出日期是6月20日，指揮是委內(nèi)瑞拉的杜達梅爾，鋼琴獨奏是旅居紐約市的中國姑娘王羽佳。
6.成為維也納愛樂樂團的一員堪比競選總統(tǒng)
維也納愛樂樂團只從維也納國家歌劇院的樂團遴選成員，所以說，要想進入維也納愛樂樂團，必須首先進入維也納國家歌劇院的樂團。
選拔演奏員的歷程漫長復雜，應聘者必須在維也納國家歌劇院的樂團演奏3年以上，證明自己的演奏水平，而且年齡不得超過35歲，這也是為樂團成員的切身利益考慮。根據(jù)奧地利的法律，如果入職時35歲，在樂團演奏30年后65歲退休，可領(lǐng)到全額養(yǎng)老金。
由于樂團編制所限，只能有人退休有了空缺才招聘，所以，要想成為維也納愛樂樂團的一員，其難度堪比競選總統(tǒng)。
一旦被維也納愛樂樂團錄用，不但是樂團的演奏員，也是樂團的老板，除繁重的演出外，還要參與樂團的管理。
維也納愛樂樂團成立以來長期不雇用女性，這遭到女權(quán)組織的批評。樂團從1997年開始接受女性申請者，但至今樂團女性比例仍很小。樂團對此解釋說，他們不是根據(jù)性別挑選，而是根據(jù)演奏水準挑選。他們在考試挑選時采用“盲選法”，讓所有應試者在另一個房間演奏，根本不知道其性別，完全排除了可能存在的性別偏見。
正因為遴選演奏員非常嚴格，而且樂團沒有領(lǐng)導，沒有“后門”可走，這就杜絕了“南郭先生”混入，使樂團一直保持世界頂尖水平。
維也納愛樂樂團目前有134人，包括第一小提琴21人，第二小提琴18人，中提琴17人，大提琴14人，低音大提琴12人，豎琴2人，長笛5人，雙簧管6人，單簧管5人，大管6人，圓號10人，小號6人，長號4人，大號2人，打擊樂6人。該樂團還有80名退休人員。
7.金色大廳就是一個私人音樂廳，誰都可租用
維也納金色大廳大概是中國人最熟悉的國外音樂廳了。
金色大廳位于奧地利首都維也納卡爾廣場地鐵站東側(cè)，維也納博物館北側(cè)，帝國酒店南側(cè)。金色大廳的正式名字是“音樂之友大廳”，因為內(nèi)部裝飾金碧輝煌，“金色大廳”的別名就叫響了。
1812年，劇作家、奧地利宮廷劇院總監(jiān)約瑟夫·松萊特納（1766-1835）征集到507個請愿簽名，成立了“維也納音樂之友協(xié)會”，其目標是“促進各個方面的音樂文化”，最初的辦公地點是維也納的洛布科維茨宮。該協(xié)會在1819年創(chuàng)建了維也納音樂學校，在1858年創(chuàng)建了維也納合唱團。
1863年，音樂之友協(xié)會獲得兩筆巨大捐贈，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世（1830-1916）拿出一塊地皮，奧地利企業(yè)家尼古勞斯·敦巴（1830-1900）出錢，為音樂之友協(xié)會建造一座永久辦公樓，大樓由丹麥建筑師西奧菲勒斯·漢森（1813-1891）設(shè)計，采用古希臘神廟樣式的新古典主義風格。漢森也是奧地利國會大廈的設(shè)計師。
音樂之友協(xié)會大樓1867年動工，1870年1月6日舉行了竣工后的首場演出。
大樓共有6個廳，當然，最有名的就是金色大廳了。金色大廳長48.8米，寬19.1米，高17.8米，有1744個座位和300個站位。其他5個廳的名字和座位數(shù)分別是：勃拉姆斯廳600個座位，玻璃廳380個座位，金屬廳70個座位，石頭廳60個座位，木頭廳60個座位（該廳不用于演出）。大樓里還有大量音樂史上珍貴的手稿、樂譜、樂器等藏品。
西方國家的音樂廳，管風琴是標配。金色大廳的管風琴是與整個建筑一起建造的，由德國管風琴制造家弗里德里希·萊德蓋斯特（1818-1905）制造。今天金色大廳的管風琴，是1907年奧地利里格爾管風琴制造公司制造的，并在2011年進行了大修升級。
金色大廳與德國柏林音樂廳、荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳、美國波士頓交響音樂廳，被認為是世界上音響效果最好的音樂廳。
長方形的金色大廳三維比例恰到好處，眾多的雕塑及包廂，既消除了聲音的回響，又能把聲音反射到每個角落，聽眾不管坐在何處，都能享受到舞臺上傳出的同樣品質(zhì)的音響。金色大廳的聲學效果完全是漢森憑直覺設(shè)計的，因為當時建筑聲學還未誕生，他不可能對此進行深入研究。
最后說明一下，金色大廳就是一個私人音樂廳，誰都可以租用，你自己租一天在里面唱卡拉OK都可以。在金色大廳演出并不意味著演出水準高，演出水準主要看演出團體自身，最直觀的評判就是看票價、購票難度及上座率。當然，只有維也納愛樂樂團出現(xiàn)在金色大廳，兩者才會相得益彰，交相輝映。（本文發(fā)《羊城晚報》2018年12月29日A10版 發(fā)表時署名：艾菲爾）
附：2019年維也納新年音樂會曲目單
上半場：
卡爾·米歇爾·齊萊爾：舒菲爾德進行曲，作品第422號；
老約瑟夫·施特勞斯：交易圓舞曲，作品第184號；
小約瑟夫·赫爾梅斯伯格：精靈之舞
小約翰·施特勞斯：特快專遞快速波爾卡，作品第311號
小約翰·施特勞斯：北海風光圓舞曲，作品第390號
愛德華·施特勞斯：快遞郵車快速波爾卡，作品第259號
下半場：
小約翰·施特勞斯：輕歌劇《吉普賽男爵》序曲；
約瑟夫·施特勞斯：舞女法蘭西波爾卡，作品第227號；
小約翰·施特勞斯：藝術(shù)家的生涯圓舞曲，作品第316號；
小約翰·施特勞斯：舞姬快速波爾卡，作品第351號；
愛德華·施特勞斯：歌劇院晚會法蘭西波爾卡，作品第162號；
小約翰·施特勞斯：伊娃圓舞曲，選自輕歌劇《帕斯曼騎士》；
小約翰·施特勞斯：查爾達什舞曲，選自輕歌劇《帕斯曼騎士》作品第441號；
小約翰·施特勞斯：埃及進行曲，作品第335號；
小約瑟夫·赫爾梅斯伯格：幕間圓舞曲；
小約翰·施特勞斯：女人頌波爾卡瑪祖卡，作品第315號；
約瑟夫·施特勞斯：天體之音圓舞曲，作品第235號；
安可曲：
小約翰·施特勞斯：飛奔快速波爾卡，作品第348號（可能有變）；
小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲，作品第314號；
老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲，作品第228號。
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