2010年，由李少紅執(zhí)導(dǎo)的《紅樓夢》開播。
從公布“銅錢頭”定妝照開始，這版《紅樓夢》就給人一種“不妙”的感覺。開播之后，包括場景、妝容、演員等都遭到網(wǎng)友吐槽。
比如劇中的“寶黛釵”，就被指“黛玉太肥，寶釵太瘦，寶玉不夠奶油”。
而劇集中時(shí)不時(shí)“忽悠”一下，來一段“凌波微步”的鏡頭，也被指像恐怖片，充滿了靈異感。
各環(huán)節(jié)崩塌的情況下，2010版《紅樓夢》最終以6.0分收官，僅僅是及格分，與87版的9.6分相差甚遠(yuǎn)。而作為導(dǎo)演的李少紅，更因?yàn)樵谠L談節(jié)目中稱《紅樓夢》是“鬼話連篇”，引得網(wǎng)友在彈幕中怒斥。
但說起來，李少紅的導(dǎo)演能力并不差。
于2000年3月份首播，同樣由李少紅執(zhí)導(dǎo)的《大明宮詞》，便是評分高達(dá)9.1的“神劇”，是被無數(shù)觀眾認(rèn)可的經(jīng)典。
李少紅的《紅樓夢》被指不尊重原著，從演員到劇情與原著的脫離感都非常嚴(yán)重。
黛玉的清瘦纖弱，寶釵的豐腴嬌美是她們的特質(zhì)，是被作者細(xì)致描寫，固化在讀者腦中的形象。
就像87版《紅樓夢》的導(dǎo)演王扶林所說，一千個(gè)人眼里可以有一千個(gè)哈姆雷特，但只會有一個(gè)黛玉、一個(gè)寶釵。
所以，2010版《紅樓夢》中的“釵瘦黛肥”，就遭到了觀眾的抗拒。
但被奉為經(jīng)典的《大明宮詞》，劇情上也近乎于“魔改”。
比如少年太平不想嫁給突厥王子，用切手指的方式嚇跑了求親者；比如太平嫁給薛紹時(shí)，武則天賜死了薛紹的原配妻子；比如劇中太平二婚時(shí)，嫁給了行止粗俗卻性情憨厚的武攸嗣；比如讓安樂公主發(fā)瘋……
但就是這樣的“再創(chuàng)”程度，《大明宮詞》卻能在贊譽(yù)聲中成為經(jīng)典，原因何在呢？
李少紅的《大明宮詞》在風(fēng)格上，先已經(jīng)與其它古裝片大不相同。
它走的是精致、華麗的“莎士比亞風(fēng)”。
劇中出自演員之口的臺詞，充滿了濃郁的舞臺格調(diào)，仿若在吟詩念誦，卻又隱隱透著幾分現(xiàn)代味道。
比如少年太平第一次出宮被衛(wèi)兵找到后，劇中有一段獨(dú)白：
我的第一次勝利逃亡，就如此慘淡地草草收場了?？赡鞘俏乙簧?，最重要的一次旅行。它使我像一個(gè)真正的女人那樣，擁有了那種誘人的，被稱作夢斷思連的甜蜜心情。我愛這座城市，我望著窗外長安城的車水馬龍，徹底地將靈魂交與了它……
很多喜歡《大明宮詞》的觀眾，其實(shí)并非對它“一見鐘情”，而是在被劇情吸引后才“真香”，繼而接受了它的獨(dú)特畫風(fēng)。
就像曾經(jīng)接受《新白娘子傳奇》中演著演著就唱起來的模式一樣。
《大明宮詞》中所講述的故事，雖然與史書中記載的曾經(jīng)不同，但在編劇的筆下，存在或不存在的過往，都被填充了情感、血肉，又被賦予了戲劇沖突，引人入勝。那些存在于史書上的名字，也在這個(gè)過程中“活”了過來。
而且，《大明宮詞》的故事線與史書中記載的歷史相比，也并不是完全放飛，而是保留了幾成真實(shí)。
比如太平公主少年時(shí)的靈動(dòng)慧黠，武則天與太平之間的母女情，太平與李旦的兄妹情，太平與薛紹的愛情結(jié)局，安樂公主母女的驕縱跋扈以及弄權(quán)……
這其中，既有主角的“人設(shè)”，又有足夠撐起整個(gè)故事的情感線，以及風(fēng)云詭譎的宮斗、廟堂之爭。
一句話，故事好看。
故事的核心是“人”和“事”，而事，通常是用來成就人。
也就是說，人物才是故事的靈魂。
觀眾覺得2010版《紅樓夢》不好看，演員不合適是重要原因。而《大明宮詞》能成經(jīng)典，演員選得好也是重要原因。
這部劇所講述的，是武則天之女“太平公主”的一生。
而由周迅、陳紅共同塑造完成的“太平公主”，無疑是國產(chǎn)影視劇榜單上的經(jīng)典形象。
《大明宮詞》于1998年開始拍攝，出演“小太平”的周迅當(dāng)時(shí)已經(jīng)24歲。但是她卻將一個(gè)十多歲的少女，演得剔透靈動(dòng)、入骨三分。那眉宇間的天真爛漫，那一顰一笑之間的少女風(fēng)情，都真正是透屏而出，令人信服。
“小太平”的成功，讓已經(jīng)演過多部戲卻并不紅的周迅，在被觀眾熟知的同時(shí)還獲得了業(yè)內(nèi)肯定——捧回了金鷹獎(jiǎng)最受歡迎女演員獎(jiǎng)。
周迅負(fù)責(zé)“靈”，陳紅負(fù)責(zé)美。
史書中記載的太平公主與其母肖似，而武則天14歲便因美貌被選入宮，容顏絕色這一點(diǎn)毋庸置疑。
而陳紅從出道之初，就一直是圈內(nèi)公認(rèn)的大美女。無論是容貌還是氣質(zhì)，她都符合《大明宮詞》中被潤色、美化后的太平公主。
美麗而深情，柔婉與剛韌并俱。
換句話說，就是她或許不像歷史上的太平公主，卻與《大明宮詞》要塑造的太平公主形神相符。
除了周迅、陳紅合力塑造的“太平公主”外，《大明宮詞》中還有諸多令觀眾印象深刻的角色。
比如歸亞蕾的“武則天”，趙文瑄的“薛紹”和“張易之”，傅彪的“武攸嗣”，李冰冰的“安樂公主”，胡靜地“少年韋皇后”，何琳的“賀蘭夫人”……等等。
歸亞蕾的“武則天”或許不夠美艷、霸氣，但是卻與《大明宮詞》的文藝格調(diào)契合。而且，在此之前，她已經(jīng)有32年的演藝經(jīng)歷，在鏡頭下的氣場少有人及。
劇中的歸亞蕾溫和之中藏著威嚴(yán)，平靜之中暗蓄波濤。她不僅演出了“武則天”作為皇后、皇帝時(shí)的籌謀算計(jì)，也演出了“武則天”作為妻子、母親的溫柔面。
多層次，多角度，讓武則天沒有被符號化，而是更具備人情味。
由趙文瑄一人分飾的“薛紹”和“張易之”，前者謙謙如玉、隱忍深情，后者野心昭昭、心機(jī)深沉，兩個(gè)角色的性格和人設(shè)截然不同，他演來卻都精湛生動(dòng)，從眼神、表情等細(xì)節(jié)入手，去突顯兩個(gè)角色的差別。
“薛紹”的眼神，是溫暖而包容的，笑容和煦，令人如沐春風(fēng)，讓劇中的“小太平”一見傾心，也讓屏幕前的觀眾為之心動(dòng)。
“張易之”的眼神，是帶著欲望和貪婪的，縱然是笑起來，眼神中也透著幾分冷意，像籌謀著捕獵的獵殺者。
他帶著野心來到長安，卻在最后愛上了太平，在她這里失了控。
綜上所述，《大明宮詞》劇情曲折跌宕、精彩紛呈，人物鮮活立體、骨肉豐滿，再加上場景和服道化的加成，自然會被觀眾喜歡。
而2010版《紅樓夢》中，“銅錢頭”固然是特色，但觀眾的接受度卻不高。加上前有87版珠玉在前，2010版的人物、劇情、攝影又都遠(yuǎn)低于預(yù)期，引發(fā)群嘲也就不奇怪了。
聯(lián)系客服
