蔡天雄，1944年生江蘇無錫人。擅長(zhǎng)中國(guó)畫。1960年至1966年在上海工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)；1978年至1980年在上海戲劇學(xué)院國(guó)畫專業(yè)學(xué)習(xí)。上海工藝美術(shù)學(xué)校中國(guó)畫研究室主任、高級(jí)講師；上海中國(guó)畫院兼職畫師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。出版有《蔡天雄山水畫集》。作品《碩果圖》獲第六屆全國(guó)美展佳作獎(jiǎng)；《幽谷圖》入選全國(guó)首屆中國(guó)山水畫展；《松壑鳴泉圖》入選第八屆全國(guó)美展。
昂藏飛動(dòng)的生命節(jié)奏——記蔡天雄先生的山水畫
汪滌(2004年寫）
初次與蔡天雄先生相識(shí)的人，總是對(duì)他的年齡有些猜不透。利落的身材，面容清秀，衣著得體而不拘謹(jǐn)，一副精致的輕金屬眼鏡透出儒雅的氣質(zhì)，廣博新穎的見識(shí)、活躍的思維展現(xiàn)出他充沛的精力。這時(shí)人們會(huì)很自然地把他看年輕十歲左右，而他總是爽朗地一笑，隨后風(fēng)趣地指著鬢間露出的幾許華發(fā)，好像在證明自己早已是過五望六之人了。他不是個(gè)刻意掩飾自己的年齡的人，但是其生動(dòng)活潑的儀表、輕松自如的談吐卻難以掩飾心態(tài)的年輕。
蔡天雄年輕的心態(tài)同他一直和青年人打交道有關(guān)，自上世紀(jì)六十年代起，他就基本上一直在上海工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)和教學(xué)。上海工藝美術(shù)學(xué)校在很長(zhǎng)一段時(shí)間里，曾經(jīng)是上海專業(yè)國(guó)畫教育的重鎮(zhèn)，聚集著許多愛好和研究國(guó)畫的教師、學(xué)生。蔡天雄的一些老師早年曾是海派的名家，具有廣博的人文修養(yǎng)和深厚的傳統(tǒng)功底，特別是他們高尚、豁達(dá)的人格對(duì)蔡天雄精神世界的養(yǎng)成和提升有直接的影響。而蔡天雄的一些學(xué)生畢業(yè)后進(jìn)入著名高等藝術(shù)院校深造，或者到海外發(fā)展，無論在藝術(shù)上還是在商業(yè)上都有不小的成就，為蔡天雄保持日久彌新的視野、開闊的胸襟提供了客觀條件。蔡天雄是一個(gè)忘年之人，和老畫家可以傾心神交，和同輩可以互相鼓勵(lì)，和學(xué)生們?cè)谝黄鹨矝]有什么架子，如同一個(gè)年長(zhǎng)的朋友，有著很強(qiáng)的親和力。在這一教學(xué)相長(zhǎng)的良好氛圍中蔡天雄的思維永遠(yuǎn)是活潑的，傳統(tǒng)和創(chuàng)新在他那里從來不是一對(duì)對(duì)立的名詞，而是一對(duì)可以相互滲透、水乳交融的名詞。如同在不同年齡段的人中找到自己的位置，獲得親和力一樣，在傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間他也很自然處于承上啟下、左右通達(dá)的位置，具有一種良好的兼容性。
蔡天雄老師與工藝美校78級(jí)部分同學(xué)合影
蔡天雄老師與工藝美校78級(jí)部分同學(xué)合影
早在上世紀(jì)八十年代初蔡天雄就在上海畫壇聲譽(yù)鵲起了，當(dāng)時(shí)中國(guó)繪畫界和中國(guó)文化界一樣，都有一種求新思變的要求。結(jié)合西方手法和創(chuàng)作觀念進(jìn)入中國(guó)畫一時(shí)成為了潮流，更有激進(jìn)者在85年藝術(shù)新潮運(yùn)動(dòng)還提出了中國(guó)畫危機(jī)論乃至中國(guó)畫取消論的觀點(diǎn)。在各種關(guān)于中國(guó)畫理論和思潮的碰撞中，蔡天雄持以一種寬容但清醒的態(tài)度，他一方面認(rèn)識(shí)到中國(guó)畫必須現(xiàn)代化，另一方面也認(rèn)識(shí)到現(xiàn)代化不能以犧牲中國(guó)畫自身特色和優(yōu)勢(shì)為代價(jià)。他經(jīng)常外出寫生采風(fēng)，悟?qū)Υ笞匀坏臍庀笕f千，有感而發(fā)，勾畫了大量的速寫草圖。因而他的作品構(gòu)圖往往出其不意而又新鮮生動(dòng)，景物形狀多姿多彩而又生意盎然，打破了傳統(tǒng)中國(guó)畫的程式和套路，具有現(xiàn)代繪畫的結(jié)構(gòu)性張力。在中國(guó)畫固有特色方面，他主要發(fā)揮并改進(jìn)了傳統(tǒng)的潑墨點(diǎn)染手法。他喜歡先讓墨色自由滲化，然后再依勢(shì)象形，利用墨塊進(jìn)行生發(fā)，用筆更是靈動(dòng)，線條極其自由地穿插在墨塊和空白之間，起到了溝通和過渡的作用。作品中墨色的濃淡干濕、筆意的粗實(shí)輕重都那么變化離奇，而又那么合情合理。蔡天雄喜歡選擇黃山、桂林、江南水鄉(xiāng)等水氣淋漓、景物秀麗的地方作為表現(xiàn)對(duì)象。他能把構(gòu)圖的新意和筆墨的靈動(dòng)完美地結(jié)合起來，不僅表現(xiàn)了清新、明快的畫面形象，體現(xiàn)了鐘靈毓秀的自然境界，也把個(gè)人磊落的風(fēng)神、跳躍的情思充分地體現(xiàn)了出來。
蔡天雄《山水》
蔡天雄《山水》
九十年代初開始蔡天雄的山水畫逐漸從寫生中脫出來，追求詩(shī)意的想象境界。在《明月》、《泊舟》、《柳溪》等小品中，他不僅表現(xiàn)物象的外在狀貌，而且更加關(guān)注物象內(nèi)在的抒情性特征。他畫溪邊的一叢柳樹，樹身呈現(xiàn)傾斜搖曳的姿態(tài)、柳條穿插疏密有致，富于主觀化的情趣。此外遠(yuǎn)處幾只水鳥在排列上也和這些柳樹的走向相呼應(yīng)，還有畫面下方的一葉孤舟的點(diǎn)綴，都很好地表現(xiàn)了畫家在題跋中所引用的“野水無人舟自橫”式的動(dòng)人情韻?！睹髟隆分挟嫾乙粤舭椎氖址ū憩F(xiàn)明月，并且巧妙地運(yùn)用中景中的松樹進(jìn)行局部遮擋，呈現(xiàn)出一種朦朧恍惚之美。前景中小路和茅屋的墻壁也是留白的，包圍在幽冷的墨綠色中，體現(xiàn)了寂靜空靈的意境，可謂是王維“明月松間照”詩(shī)意的幻化。中國(guó)古典詩(shī)歌幽遠(yuǎn)迷離的興象風(fēng)神在諸如水暈、滲化和色墨相交等現(xiàn)代繪畫技巧面前得到了全新的詮釋。
蔡天雄《山水》
古人評(píng)詩(shī)講“好詩(shī)圓美流轉(zhuǎn)如彈丸”，蔡天雄的畫也達(dá)到了這種“圓美流轉(zhuǎn)”的境界。不過蔡天雄并沒有滿足于“彈丸”般流利的小品風(fēng)格，而試圖在作品的深度、廣度上有進(jìn)一步的提升。從九十年代中期開始，蔡天雄對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，他系統(tǒng)研究了宋元以來山水畫大家的筆墨和造型語言，然后加以融會(huì)貫通、吸收消化，作品很快就有了新的面貌。由于他用筆一貫秀潤(rùn)細(xì)膩，故而對(duì)傳統(tǒng)山水中繁密一路頗有靈犀，于是乎王蒙的長(zhǎng)松落落，石濤、髡殘的密集苔點(diǎn)以及山石的復(fù)雜勾皴紛紛進(jìn)入其畫面?！渡骄印?、《松陰》等作品一改以往疏朗開闊的構(gòu)圖，畫面布置得很滿，密布著各種細(xì)小的松針、苔點(diǎn)和皴筆，只在溪流和云氣處才有一些空隙。古代大師主要依靠干濕濃淡不同的皴筆勾線來構(gòu)建畫面，而蔡天雄則是在大塊面墨色渲染的基礎(chǔ)上再布上細(xì)密的線條的，這種背景上的一致性，增強(qiáng)畫面的整體感和現(xiàn)代意蘊(yùn)。筆法和墨法處在畫面前后不同的兩個(gè)層次，處理得不好容易僵硬、脫節(jié)，而蔡天雄依靠其靈活的筆調(diào)制造了一種節(jié)奏上的跳躍感，這種躍動(dòng)與墨暈的流淌相混合，具有渾然天成的意趣。
蔡天雄《山水》
很難想象，以尖銳、細(xì)小之筆如何構(gòu)成山水的大幅巨構(gòu)，小與大似乎會(huì)形成必然的矛盾。蔡天雄提出了自己的解決方案，比如在太湖風(fēng)景長(zhǎng)卷系列中，在畫面中貫穿多條連綿起伏的曲線，強(qiáng)調(diào)了山勢(shì)的節(jié)奏感與運(yùn)動(dòng)感，形成了視覺上的連貫性。此外在湖水的處理上，有意使之整體上略帶傾斜，而不是水平表現(xiàn)，即使是天邊飄忽不定的流云也和湖水的波紋一樣有節(jié)奏地向波動(dòng)的山川傾斜運(yùn)動(dòng)，這都大大加強(qiáng)畫面的動(dòng)勢(shì)，從而營(yíng)造了神采飛揚(yáng)、氣勢(shì)宏大的畫面效果。
在浸淫傳統(tǒng)多年之后，蔡天雄又有再次從圍城中殺出的跡象。近年來蔡天雄的游歷日廣，每年都要幾次越洋穿梭于太平洋兩岸，在飛機(jī)上體驗(yàn)天與地、大氣和海洋之間永不停息的對(duì)話。他的心境越發(fā)開闊，逐漸擺脫了具體的物象和細(xì)限制性的空間環(huán)境，進(jìn)入一個(gè)自由呼吸、上下翱翔的逍遙世界。《幽谷圖》、《巴山夜色》、《峰巒煙靄》等在丘壑運(yùn)營(yíng)上與其說來自傳統(tǒng)或是具體景觀，不如說來自于畫家歷經(jīng)萬水千山后內(nèi)心豐富的心象。他巧妙地運(yùn)用了自然山川的一個(gè)片斷，加以放大和變形，突出了山勢(shì)奔騰不絕、風(fēng)起云涌的恢宏場(chǎng)面。在具體的造型上，畫家把傳統(tǒng)的“個(gè)”字葉片以及苔點(diǎn)符號(hào)化，將之密密麻麻地分布在畫面上，制造出一種細(xì)密精致的效果。符號(hào)之間的空隙、疏密關(guān)系以及渲染上的留白處理，都為繁密的畫面注入了靈動(dòng)、舒展的部分。疏與密、繁與簡(jiǎn)、濃與淡之間對(duì)比強(qiáng)烈又流動(dòng)自然，使得畫面有著宇宙洪荒、大氣奔流的暢快感。傳統(tǒng)的符號(hào)、語言經(jīng)過現(xiàn)代空間的整合，具有了抽象的美和躍動(dòng)的生命力。
蔡天雄《山水》
看到蔡天雄作畫過程的朋友，一定會(huì)為他的旺盛創(chuàng)作力而欽佩。他畫畫時(shí)全神貫注、手中的小筆快速、接連不斷地勾描著松針、細(xì)草和苔點(diǎn)，鋪繪著一塊塊體面結(jié)構(gòu)，所到之處或勾或皴全是隨心所欲。其離披點(diǎn)劃如迅雷不及掩耳應(yīng)聲而下，大有吳道子一日畫盡嘉陵江三百里的氣勢(shì)，而繁密工整的程度又接近三月才成的李思訓(xùn)。古代正統(tǒng)文人畫家一般以“十日一山、五日一水”來追求筆墨的蒼老、渾厚。他們?cè)诟煽手星鬂?rùn)澤，在平淡中求天真，體現(xiàn)了士大夫階層老成持重、消極避世的文化心態(tài)。蔡天雄幸運(yùn)地生活在一個(gè)更加開放、活潑的社會(huì)中，周邊更多的新事物、新思想想賦予了他持續(xù)不斷的熱情和積極健康的心態(tài)。因而他的山水畫沒有幽怨、枯寂的成分，而是充滿了豁達(dá)、睿智和自信的氣質(zhì)。正是由于這種氣質(zhì)，在八十年代改革開放初期，他能夠以清新、活潑的風(fēng)格打破傳統(tǒng)文化對(duì)人的壓抑，貼近普通人的渴望自由心理，贏得了廣泛的關(guān)注；也正是由于這種氣質(zhì)，在九十年代全面市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的環(huán)境中，它貼近了現(xiàn)代工商業(yè)人士積極進(jìn)取、勇于開拓的精神，贏得了市場(chǎng)的廣泛認(rèn)同。
喜歡變化的蔡天雄似乎有一樣?xùn)|西是不變的，這就是他幾十年不變地住在陜西路、南京路路口的一套公寓里。戀舊也好、圖交通方便也好都不能完全解釋其中的原因。他自己說，住在那里的最大快感就是畫累了可以看看窗外的車水馬龍、人來人往，可以走下去到恒隆、中信、梅龍鎮(zhèn)等幾個(gè)大商場(chǎng)里感受一下時(shí)尚的氣息。蔡天雄就是這樣一個(gè)生活的漫游者，總是喜歡貼近熱鬧，又能夠及時(shí)回來，而此時(shí)漫游的體驗(yàn)已經(jīng)融匯成他畫面中新的節(jié)奏了。
蔡天雄《山居圖》
緣起外岡：繪畫專業(yè)師友沙龍
開幕時(shí)間：2018年10月12日 15：00
展覽時(shí)間：2018年10月12日至10月31日
展覽地點(diǎn)：上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院展廳（漕溪北路502號(hào)）
主辦單位：上海工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院
策展人：汪滌、胡林峰
參展藝術(shù)家:
蔡天雄 許韻高 汪凱民 林凡
萬芾 樂融 李明曉 何曦
余志毅 邵偉 胡緒雯 金以文
林樂平 賈少卿 胡林峰（特邀）
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