同一位女孩的兩個姿勢 布面油畫 138x92cm 2013年 作者：陳丹青
穿牛仔褲的女孩 布面油畫 138x92cm 2013年 作者：陳丹青
朋友 布面油畫 138x92cm 2013年 作者：陳丹青
云南布朗族少女 布面油畫 60X90cm 2016年 作者：楊飛云
主持人 布面油畫 116x81cm 2018年 作者：楊飛云
甘肅人 布面油畫 61x46cm 2007年 作者：楊飛云
相遇不相識 布面油畫 160X200cm 2010年 作者：楊飛云
大山門人家 布面油畫 130x95cm 2015年 作者：楊飛云
新青年 布面油畫 120X180cm 2011年 作者：楊飛云
恩河之夏 布面油畫 97x130cm 2017年 作者：王宏劍
王宏劍 女醫(yī)師 布面油畫 60x80cm 2018年 作者：王宏劍
王宏劍 夏日關(guān)山 布面油畫 52x60cm 2019年 作者：王宏劍
惠心 布面油畫 130x190cm 2019年 作者：謝東明
注視 布面油畫 146x112cm 2019年 作者：謝東明
香草 布面油畫 112x146cm 2019年 作者：謝東明
白樺秋色 布面油畫 60x50cm 2018年 作者：龍力游
秋染羅圈湖 布面油畫 60x50cm 2018年 作者：龍力游
塞罕壩的伐木工 布面油畫 50x60cm 2018年 作者：龍力游
天寒紅葉稀 布面油畫 60x50cm 2018年 作者：龍力游
最愛壩上明月湖 布面油畫 60x50cm 2018年 作者：龍力游
河倉城 布面油畫 30x40cm 2013年 作者：段正渠
龍卷風(fēng) 布面油畫 30x40cm 2014年 作者：段正渠
傳遞 布面油畫 100x80cm 2020年 作者：李士進
傳遞之五 布面油畫 45x165cm 2021年 作者：李士進
島上的風(fēng)景 布面油畫 80x60cm 2016年 作者：孫綱
河邊的白帆 布面油畫 60x80cm 2019年 作者：孫綱
遠(yuǎn)眺布拉格 布面油畫 60x80cm 2017年 作者：孫綱
陜北 布面油畫 120x140cm 2020年 作者：白羽平
意大利之二 布面油畫 60x80cm 2018年 作者：白羽平
意大利之七 布面油畫 60x80cm 2018年 作者：白羽平
黎城大爺之二 布面油畫 70x50cm 2021年 作者：李曉林
黎城大爺之一 布面油畫 60x80cm 2021年 作者：李曉林
扎西多杰 布面油畫 80x60cm 2018年 作者：李曉林
風(fēng)景 布面油畫 40x60cm 2017年 作者：段建偉
井陘 布面油畫 40x50cm 2017年 作者：段建偉
威海 布面油畫 40x60cm 2019年 作者：段建偉
沉思 布面油畫 81x100cm 1990年 作者：姚永
船廠 布面油畫 100x80cm 2015年 作者：姚永
莫雷教堂 布面油畫 80x80cm 2015年 作者：姚永
仙人掌 布面油畫 100x48cm 1991年 作者：姚永
漁港之晨 布面油畫 100x80cm 2015年 作者：姚永
我覺得（寫生與創(chuàng)作）兩者之間是不能分開的，它們應(yīng)該是一起的。因為在寫生過程中有很多東西需要畫家主動來做，不是見到什么畫下來就完了，而需要提煉，而且在那么復(fù)雜的情況下要抓什么、舍什么，都是很主動的，所以我覺得寫生也是一個創(chuàng)作過程?！皠?chuàng)作”還有一個含義，指主題性創(chuàng)作，我想除了這個含義外，盡量不要把寫生和創(chuàng)作分開。
——芃芃
柳洋 布面油畫 60x50cm 2021年 作者：芃芃
田園曼侖 布面油畫 40x30cm 2019年 作者：芃芃
下黃堂村 布面油畫 40x30cm 2021年 作者：芃芃
新莊小景 布面油畫 40x30cm 2021年 作者：芃芃
對于畫面的經(jīng)營，當(dāng)醞釀到畫意之后就要果斷落筆隨形就勢地推展開來，在這一過程中始終有一種無形的力量或者是規(guī)則在引導(dǎo)著，使自己保持著與客觀自然的游離狀態(tài)。
這種無形的力量或規(guī)則、以及游離狀態(tài)就是感覺，此時畫面中出現(xiàn)的是我對客觀自然感受的反應(yīng)。感覺是超視覺的，必須由心覺才能實現(xiàn)。
——忻東旺
錯位 布面油畫 160x65cm 2009年 作者：忻東旺
氣質(zhì) 布面油畫 160x80cm 2012年 作者：忻東旺
走神 布面油畫 160x65cm 2004年 作者：忻東旺
多年來我一直堅持寫生，與其說是寫生，不如說是與大自然的一次又一次的近距離凝視，更是與大自然在精神上的對話。我體會最深的就是中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的人文精神在社會和生活習(xí)俗中的具體體現(xiàn)。
和諧就是詩意的基礎(chǔ)，順勢而為就是詩意的持續(xù)，此時繪畫作品就是一個橋梁，是人與人心靈的橋梁，是自然與生命的橋梁。
——張立農(nóng)
塞罕壩寫生之四 布面油畫 60x80cm 2018年 作者：張立農(nóng)
塞罕壩寫生之一 布面油畫 50x60cm 2018年 作者：張立農(nóng)
兒子在太原打工 布面油畫 50x60cm 2016年 作者：張立農(nóng)
塞罕壩寫生之二 布面油畫 50x60cm 2018年 作者：張立農(nóng)
高個女生 布面油畫 150x90cm 2020年 作者：于小東
達迪克和奶奶 布面油畫 70x90cm 2019年 作者：于小東
澤庫小夫妻 布面油畫 70x90cm 2015年 作者：于小東
油畫獨特的色彩魅力其實就是指以寫生色彩體系為基礎(chǔ)的對色彩的認(rèn)識，而風(fēng)景寫生是訓(xùn)練寫生色彩的最快最基本的途徑。很多人沒有很好地解決寫生色彩這個課題，畫面的色彩韻味出不來，使畫面缺乏色彩的魅力，這樣的油畫創(chuàng)作便沒有了油畫味道。
不通過寫生很難使自己的色彩能力提高到一定程度，便進入不了這個領(lǐng)域，就很難體會油畫語言的魅力。
——李貴君
福祿桐 布面油畫 105x42cm 2021年 作者：李貴君
雞蛋花 布面油畫 35x35cm 2020年 作者：李貴君
夏威夷 布面油畫 105x42cm 2021年 作者：李貴君
自由自在 布面油畫 46x46cm 2021年 作者：李貴君
寫生，使人不會僅僅止步于基礎(chǔ)層面上，可以一直往深里走，還可以在技術(shù)上把自己的才能和過去一如既往堅持的東西結(jié)合起來。
畫畫技術(shù)好是一方面，要將好的技術(shù)用于表達，要有自己想要講的話，有自己想要表達的東西。
——石磊
胡蝶 布面油畫 14.5x14cm 2018年 作者：石磊
兒子 布面油畫 17.5x20.5cm 2014年 作者：石磊
生活是藝術(shù)的源泉，只有不斷地深入到生活中去，作品才能遠(yuǎn)離蒼白、做作、矯飾，才可能獲得源源的生命力，“問渠那得清如許，為有源頭活水來”。
—— 孫文剛
邊城恩和 60x80cm 2018年 作者：孫文剛
金色勛章 八路軍老戰(zhàn)士寫像之六 80x60cm 2018年 作者：孫文剛
上午的羅圈村 80x120cm 2018年 作者：孫文剛
斜躺著的女孩 124x90cm 2017年 作者：孫文剛
海港的黃昏 布面油畫 30x40cm 2018年 作者：徐小東
靜靜的池塘 布面油畫 40x50cm 2015年 作者：徐小東
毛里求斯的夕陽 布面油畫 30x40cm 2018年 作者：徐小東
祁連山下的邊關(guān) 布面油畫 30x40cm 2018年 作者：徐小東
太行正午 布面油畫 50x70cm 2015年 作者：徐小東
舞動的云 布面油畫 40x50cm 2015年 作者：徐小東
橋上的風(fēng)景 布面油畫 40x60cm 2018年 作者：張義波
塞罕壩的夏天 布面油畫 25x71cm 2018年 作者：張義波
往事記憶 布面油畫 100x80cm 2015年 作者：張義波
寫生也是錘煉繪畫語言技巧的最有效途徑，掌握相對成熟的油畫語言才能在創(chuàng)作中順暢自如地表現(xiàn)。
筆墨的修煉與研究是畫家的內(nèi)功，關(guān)系到對于藝術(shù)作品從意韻到技巧的全部要求，必須通過適當(dāng)?shù)恼Z言方式體現(xiàn)出來，同時又不能拘泥成規(guī)。石濤所說的“筆墨當(dāng)隨時代”的精辟見解，仍然激勵我們?nèi)ふ倚碌恼Z言境界。
——朱春林
風(fēng)鈴草 70x50cm 2021年 作者：朱春林
黑衣女 120x100cm 2021年 作者：朱春林
紅色毛衣 120x80cm 2021年 作者：朱春林
活祭 120x200cm 2021年 作者：朱春林
禮服 60x50cm 2021年 作者：朱春林
紋 100x80cm 2021年 作者：朱春林
我可以通過畫寫生來提高自己的判斷力，畫面也不至于顯得過于簡單。畫靜物時在光源上我會有特殊的要求，我專門做了一個小房間安放靜物臺，并把光源處理成完全的側(cè)面光。
其實這和我的人物畫的追求是一致的，就是追求強烈的、物體相互遮擋明暗關(guān)系和參差的色塊組合的畫面。靜物寫生是我一直保留的題材，這種特有的布光方式寫生也是我獨創(chuàng)的。
——韓宏偉
古典研究系列之鯉魚 布面油畫 60x80cm 2012年 作者：韓洪偉
冷漠草的奶奶 布面油畫 80x60cm 2015年 作者：韓洪偉
盧卡街景 布面油畫 40x50cm 2019年 作者：韓洪偉
諾夫哥羅德的下午 布面油畫 60x80cm 2018年 作者：韓洪偉
陶罐與水果 布面油畫 80x60cm 2011年 作者：韓洪偉
對我而言，畫畫是一件很快樂的事情，我從未想過畫一張要產(chǎn)生什么樣影響的畫，或應(yīng)具有怎樣的社會意義，我只是不停地畫，我希望畫畫這一行為能改變我的生活品質(zhì)，當(dāng)然它絕非來自物質(zhì)，而是融入我的生活。不知不覺中，繪畫便成為了我的生活方式。
——夏俊娜
東風(fēng)之三 布面油畫 80x60cm 2012年 作者：夏俊娜
風(fēng)起昨夕 布面油畫 90x38cm 2014年 作者：夏俊娜
蓮動今宵 布面油畫 90x38cm 2014年 作者：夏俊娜
馴鷹老人阿里汗 布面油畫 100x80cm 2016年 作者：徐青峰
回望歷史，我們會注意到這樣一個現(xiàn)象，每當(dāng)一種作為潮流的藝術(shù)風(fēng)格沿襲到無路可走之時，藝術(shù)家就會開始重新自省，關(guān)注自然與生命，寫實主義藝術(shù)就會再次蓬勃興起，重新引領(lǐng)人的精神情感走向純粹。
作為個體的藝術(shù)家也是這樣，一旦對于所謂的風(fēng)格樣式觀念的追求破產(chǎn)的時候，就會重新關(guān)注自己的內(nèi)心，回到最樸素的寫實主義的起點，面對自然和自然交流。從自然當(dāng)中升華出語言。
——常磊
白布上的梨 布面油畫 100x80cm 2016年 作者：常磊
赤膊老人 布面油畫 100x160cm 2016年 作者：常磊
狼布面油畫 130x80cm 2017年 作者：常磊
女孩和花籃 布面油畫 152x92cm 2021年 作者：常磊
熊和伙伴 布面油畫 120x60cm 2017年 作者：常磊
致敬米開朗基羅 布面油畫 200x150cm 2019年 作者：常磊
塞罕壩的秋景 布面油畫 80x50cm 2018年 作者：林茂
塞罕壩的雪景 布面油畫 80x50cm 2018年 作者：林茂
西柏坡的湖面 布面油畫 50x70cm 2021年 作者：林茂
當(dāng)下寫實繪畫必須對其狀態(tài)進行反思，不能簡單從字面的表層理解，應(yīng)從藝術(shù)深層理解“寫”與“實”。這里的“寫”應(yīng)為抒寫，指有表現(xiàn)力的表現(xiàn)方式，而不是狹義的對自然的描摹?！皩崱睉?yīng)為在真實基礎(chǔ)上的多重意蘊，而不是簡單的眼中看到的客觀之實。
——石良
歷史主義（側(cè)面） 裝置 2020年 作者：石良
形上而下 裝置 2020年作者：石良
寫生的恩賜
文 / 楊飛云
寫生是一個油畫家必須經(jīng)常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑?？梢哉f，沒有寫生這種方式就沒有油畫這門奇妙的藝術(shù)品類產(chǎn)生。
通過寫生，人類發(fā)現(xiàn)了繪畫規(guī)律，發(fā)現(xiàn)了光色空間，創(chuàng)造了完備的繪畫知識與法度。無論古今，人們都認(rèn)同一個道理，就是大自然與人類生活是藝術(shù)的源泉。對景寫生就是在源頭上有效地獲取藝術(shù)的維他命，作為一個畫家，不可久離，更不可不做，否則難逃蒼白、概念、做作等弊端，“脫離自然的畫家會渴死在泉水旁”。一切科學(xué)的成果是因研究自然而發(fā)展，一切藝術(shù)的創(chuàng)造是因體悟自然而進步。
寫生的原意在西語中就是書寫生命。寫生不是寫那個純粹的物象，也不是寫那個純粹的自我，是物我交融后激發(fā)出來的那個藝術(shù)境界，使每一筆形、每一塊色都觸碰到藝術(shù)家激動與活躍起來的那個興奮點上，是一個全息的帶有天賦秉性的生命體在大自然的美的驅(qū)動下高度發(fā)揮全然釋放的過程。
因此，在面對豐富壯闊、瞬息萬變的自然景物寫生時，畫家必須真誠，必須激動，必須選擇，必須敏銳而自信，必須概括與把握。那種身、心、靈全然投入，精、氣、神全面調(diào)動的狀態(tài)很迷人。
忘掉技巧，忘掉制作，忘掉自我，放下理性，充滿靈性與信心，直接的觀察，率真的表現(xiàn)，高度的進入，將作者此時、此地、此心情的獨特感悟，瞬間凝結(jié)在畫布上，使之成為永恒，鮮活生動而生機勃勃，即使是大師也無法重復(fù)那次體驗，重復(fù)那件作品。
風(fēng)景寫生如騎生烈之馬，你若不能全方位的在短時內(nèi)制服，就必然被欺負(fù)。畫者平日的修煉不足，無把握全局的實力，繪畫理法的理解不準(zhǔn)確，必在瞬間的激動之后變成一陣慌亂的胡涂亂抹，敗興收場。好在一次不行，二次再來，失敗之快，總結(jié)亦快，因此每次下去寫生的收獲實在很大。
同時清楚的告訴我們，一個畫家素日的修煉尤為緊要，一切缺陷與能力的不足，都會在類似實戰(zhàn)的寫生中暴露無遺。激動與理法并重，升發(fā)與駕馭同行，藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感在萬千變換的大自然面前被高頻率的揮展，使我們更加認(rèn)識倫勃朗、委拉斯貴支、柯羅、庫爾貝、印象派諸家，塞尚、梵高、馬蒂斯、畢加索、弗洛伊德、莫蘭迪等大師，每一位都是在寫生的實踐中成就的。
在今天這個獲取高清圖像手段異常便捷的年代，作為油畫家，不應(yīng)滿足于各種處理手段提供的間接圖像資料，而應(yīng)經(jīng)常走進自然，走入生活，重新回到繪畫的本體，站在審美的原點出發(fā)，以赤熱的心和純真的眼，禮贊自然、熱愛生命，重視表現(xiàn)美的那份激情，強調(diào)真切體驗、真情實感，去寫生創(chuàng)作，為新時代賦予我們的藝術(shù)使命而努力。寫生是繪畫的一種恩賜，它使我們變的虔誠，純真和更加熱愛生命。
寫生并不僅僅是指重建與生活的聯(lián)系，不是指磨練技巧，更不是要大家再去畫風(fēng)景。
它是一種立場，一種本分，是對傳統(tǒng)之所以是傳統(tǒng)的清晰確認(rèn)，有如信仰。
——陳丹青
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