安格爾的《泉》及其它
【郵票上的畫】圖文摘編/默人
原作者按：最近一位網(wǎng)友提到上海最近正在展覽包括安格爾的《泉》的西方繪畫，使筆者回想到在主編《外郵天地》1998年總13期時，曾刊登過一篇郵友李楷模先生寫的關(guān)于安格爾的《泉》的文章，其中頗有一些精辟之處，現(xiàn)將其刊登于后，或許對了解安格爾和此幅畫有所裨益。
下面是原文摘編。
1980年前蘇聯(lián)發(fā)行了一枚紀(jì)念法國畫家安格爾誕生200周年郵票，這枚郵票的畫面由安格爾1804年的《自畫像》和1856年的油畫《泉》組合而成（見題圖）。安格爾的《自畫像》是他24歲時的作品，而《泉》卻是他76歲時的杰作，把時空相差半個世紀(jì)的兩幅作品融于一爐，這就不能不引起人們的濃厚興趣和探索的欲望了。
原來，《泉》的初稿始作于1820年，當(dāng)時畫家40歲，開始構(gòu)思此畫是由于他在進(jìn)入中年時產(chǎn)生了一種對剛剛逝去的青春的留念，從而促使他要創(chuàng)造頗具青春感和生命力的形象。
這一目標(biāo)終于在他進(jìn)入古稀之年，當(dāng)他不再滿足于構(gòu)圖繁復(fù)、而致力于單純化的表現(xiàn)時實(shí)現(xiàn)了。他舍棄了女神而將維納斯換成了一個青春少女，撫摸秀發(fā)的雙手改成了捧著流淌甘甜清泉的瓦水罐，小愛神們消失了換成了泉水濺地四溢的歡騰水花。這幅畫淋漓盡致地表現(xiàn)了少女的美與純潔，創(chuàng)造出恬靜、典雅，抒情詩一般的境界，使人體會到強(qiáng)烈的青春感。而畫作中少女形象的完美又使人感到一種莊重、崇高而神圣的美，使欣賞者的心靈得到一種慰藉與升華。
一位評論家在參觀過《泉》后說：“這位少女的美姿超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。”
然而要更深入欣賞安格爾的藝術(shù)就必須找到那把金鑰匙，它就是安格爾與拉斐爾的淵源關(guān)系。安格爾（1780～1867）出生在畫家之家，九歲就才華橫溢，能繪出出色的素描頭像。在他接觸到意大利藝術(shù)時，他被拉斐爾深深地折服了。后來他回憶說：“當(dāng)我見到《椅中圣母》（圖3）的摹本時，我頓開茅塞，拉斐爾給我打開了眼界，我激動得熱淚盈框，這個印象決定了我今后的命運(yùn)。”“拉斐爾——這是嬌媚，這是美麗，這是和諧。所有這些使我的生活充滿魅力，我的創(chuàng)作很久以前就追慕一種范本——即是產(chǎn)生了那個光輝時代的古風(fēng)藝術(shù)及其杰出的大師們，拉斐爾為這一時代建立了永恒不變的藝術(shù)美的領(lǐng)域，我將繼續(xù)摹仿他。”所以安格爾平生力求古典式的美，并以此來創(chuàng)造他的藝術(shù)形象，《泉》也不例外。有趣的是，安格爾崇拜拉斐爾到了發(fā)狂的地步，最令人注目的就是被稱為是楓丹白露學(xué)派登峰之作《土耳其大宮女》（圖4），安格爾以自己雕塑般的造型來處理畫中人物，令人驚訝的是這位崇拜者竟然大膽而直接地把拉斐爾《椅中圣母》請來代替這位大宮女，連面孔、頭部傾斜、頭飾都絲毫不動地借用了圣母的形象。仔細(xì)看來，《泉》中少女的形象似乎也有圣母的影子。
圖3
圖4
題圖這枚紀(jì)念郵票設(shè)計得也異常巧妙。設(shè)計者把風(fēng)華正茂的畫家自畫像布置在郵票左邊近景部分，面部清秀、臉微右轉(zhuǎn)的畫家，手握畫筆，呈沉思狀，形象鮮明，線條流暢。右邊遠(yuǎn)景則是畫家50多年心血的結(jié)晶——名畫《泉》，靜穆中透出柔美的少女的形象，半明半暗的色調(diào)在柔嫩的裸體上顫動，流淌的清泉形成曲折的縐紋。整個畫面生機(jī)勃勃，顯示了安格爾對青春長駐的理想追求。
源自：丁夫的博客
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