小提琴在幾百年的發(fā)展時間中，一直占據(jù)著非常重要的地位。小提琴藝術(shù)在中國傳播后，得到了人們的喜愛，并在中國音樂學府中創(chuàng)立了小提琴專業(yè)學科，其發(fā)展取得了矚目的成績，不僅擁有了世界水平的演奏，更形成了系統(tǒng)、科學的教學、創(chuàng)作體系。
對于大多數(shù)學習者而言，小提琴是一件非常難以掌握的樂器，在學習的過程中會遇到各種各樣的問題，筆者將針對初學者在基礎學習中容易出現(xiàn)的問題進行淺析，以幫助學習者在習琴中遇到基本技術(shù)問題時，能夠擁有科學練琴的概念，并掌握合理的演奏方法，進而順利地完成演奏與練習。
小提琴的演奏對音準的要求是特別嚴格的，良好的音樂聽覺是小提琴音準能力的前提條件。小提琴演奏者的良好聽覺，一方面要通過視唱練耳的學習來培養(yǎng)，另一方面則要通過小提琴演奏中的視覺訓練來完成。
在學生沒有拿起樂器之前，先對他們進行嚴格的樂理知識與視唱練耳訓練，使他們對音高、節(jié)奏、視譜有一定的基本概念，建立起固定的音高概念，幫助初學者理解聲音的高低、長短、強弱和音色的變化，具備一定的聽覺能力。然后，讓學生隨著鋼琴，邊聽邊唱，從聽覺上辨認各個樂音的高度，再通過唱反映出來，把聽和唱結(jié)合起來培養(yǎng)聽辨能力，再通過教唱歌曲、曲調(diào)，使學生建立基本的節(jié)奏概念，再配合擊拍的動態(tài)訓練，通過擊拍去感覺樂音的長短以培養(yǎng)其識別樂音長短的能力，達到節(jié)奏感訓練的目的。這樣經(jīng)過長時間的練習，就會有顯著的成效。
對于音準，很多人也存在著理解的誤區(qū)，一般認為演奏者音不準是因為技術(shù)不過關(guān)，但其實在技術(shù)之前還存在著一項特殊的前提，就是聽覺音準，換言之就是演奏者與學習者自己對于音準的聽覺概念。只有具備了良好的聽覺音準，才能夠在這一基礎上有針對性地進行手指機能的訓練，通過演奏技術(shù)完成對音準的掌握。
聽覺音準的訓練在初期主要是通過嚴格的視唱練訓練來幫助完成的，通過樂理知識與視唱練耳訓練使演奏者與學習者對于音高、節(jié)奏、識譜等方面建立一定的基礎，在心中建立起固定的音高概念，也就是音準。然后通過鋼琴的配合，加之視唱，鞏固音準的聽辨能力。因此，作為教師，我們應該在演奏者與學習者日常的練習中灌輸對于音準重要性的概念，將其置于教學中重要的地位。
當然，影響音準的因素還有很多，包括演奏姿勢、音階練習等等方面，作為教師，我們也應在教學中不斷地探究，以最佳的途徑幫助他們建立良好的音準概念，提升自身的演奏水平。在演奏者與學習者具備了一定的聽覺音準的基礎上，我們再從演奏技術(shù)方面進行正規(guī)的訓練，這樣雙方面結(jié)合起來，演奏者與學習者的基本音準概念就較為容易建立，且為今后的發(fā)展奠定了一個基礎。
在小提琴教學和演奏的過程中，常常會發(fā)現(xiàn)一些學生對于音準、節(jié)奏、演奏的掌握與控制都十分熟練與準確，但是一曲演奏完畢，卻如白開水一樣索然無味，絲毫不能引起聽眾情感上的共鳴。原因歸根結(jié)底，還是學生對于音樂情感的表現(xiàn)力不夠。
如果在練習和演奏的時候，僅僅強調(diào)的是音準、節(jié)奏等技術(shù)層面的內(nèi)容，而忽視了對作品情感的體驗和表達，其結(jié)果必然是毫無生趣，作品本身所具有的藝術(shù)性、思想性都得不到充分地表達，更談不上演奏者藝術(shù)個性的發(fā)揮。所以說，情感的體驗和表現(xiàn)是小提琴演奏的關(guān)鍵所在，它直接決定了演奏效果的成敗。應當在加強演奏技巧練習的同時，進一步提高對作品的理解和感悟，通過演奏作品來陶冶演奏者的情操，凈化心靈，最終獲得和觀眾的共鳴。
在過去的教學活動中，教師往往處于主動的地位，學生處于被動的地位，這種教學的方式常常抑制了學生的想象力和創(chuàng)造力，把自己的興趣和情感壓抑。而小提琴演奏在很大程度上，是為了表達創(chuàng)作者創(chuàng)作時的心情與情境，只有學生主動去揣摩創(chuàng)作者的情感與情趣，才能夠積極主動地去演奏音樂，才能夠使手中的小提琴與聽眾產(chǎn)生共鳴。同時，教師也應該在教學中積極做出改變，在注重其自身對音樂理解的同時，還應該在教學的過程、內(nèi)容、小提琴演奏的旋律以及教學實踐性等方面來激發(fā)與提高學生的情趣。
教師作為知識、情趣和音樂素養(yǎng)的傳授者，會直接或間接地影響著學生的音樂情趣，更應該在教學中傾注其自身的音樂情感，這樣學生才能被教師的情趣所感染，提高學生的學習質(zhì)量。此外，教學過程中的學習氛圍也是實現(xiàn)師生交流情感的途徑之一，輕松、活躍的教學氣氛同樣能夠起到促進了教學的作用。
在小提琴教學中，實現(xiàn)音樂美、教學美是教師追求的目標，也是充分調(diào)動學生積極性的手段，這種以培養(yǎng)情趣為核心的教學方式，更能夠使學生不斷地體會美，從而去感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂，提高其音樂素質(zhì)的同時，更能夠提升其人格的修養(yǎng)和魅力。
小提琴基礎教學中，除了音準這一基礎之外，左右手演奏基礎技術(shù)同樣占據(jù)著非常重要的地位，且演奏者與學習者也常常在演奏與練習中遇到一些不利的因素，進而影響到其自身的演奏、練習的進度與質(zhì)量。因此，作為教師在基礎技術(shù)教學訓練中，應當幫助他們建立合理的演奏方法、培養(yǎng)科學的練琴方式，進而令其順利完成演奏與練習。
初學者最容易出現(xiàn)的問題就是左手框架不明確，手型、演奏姿勢不正確，還會聳肩、身體緊繃等等。左手最基礎的學習內(nèi)容就是持琴的姿勢與演奏的基本手型，其有著特定的演奏要求與演奏規(guī)律，是肩、手臂、手指的完美配合。正確、舒適的演奏姿勢與演奏手型有利于力度的把握及音色的自如變化。
與此同時，建立一個正確的左手基本手型，不僅有益于左手演奏技術(shù)的提升，同時更關(guān)聯(lián)到小提琴音準框架的建立。音準框架指的是演奏者左手手指在小提琴把位上的縱向距離，這一距離直接關(guān)系著音準。右手演奏基礎技術(shù)莫過于持弓與運弓了，重要的是要做到自如地對弓施以力度加以控制。而就運弓來說，小提琴弓法技術(shù)繁多，分弓、連弓、頓弓、跳弓，這四種弓法構(gòu)成了小提琴演奏的基礎，且不同的弓法有著不同的要求及相應的訓練方式，但無論是那種弓法，右手的運動都是非常關(guān)鍵的。
此外，右手運弓還有一個重要的因素，即是對于力度的控制，流暢、自如，要有一種緩緩流動的感覺，也就是說力度的運用要做到平均、平穩(wěn)、平衡、連貫。無論是左手，還是右手的基本訓練方法都是一個長期且復雜的過程，涉及到小提琴基本功的各個方面，尤其是左右手共同合作、配合參與音樂表達，在教學實踐活動中給予學生更多嚴格的訓練與正確的引導，激勵他們能夠腳踏實地地邁向更高的理想層次。
小提琴教學作為一種情感教育與素質(zhì)教育，更應當注重“藝術(shù)教育化，以及讓教育藝術(shù)化”這一核心理念的滲透。演奏者與學習者日常練習中注重與強調(diào)小提琴基礎演奏技術(shù)的重要性，將音準、左右手演奏基礎訓練放在教學實踐中非常重要的地位。而后，結(jié)合音樂的內(nèi)容與表現(xiàn)力，幫助他們準確與正確的完成對于音樂的理解與掌握，最后完成整首樂器的演奏。教師要幫助他們建立一個良好的小提琴演奏與學習的體系，為成為一名優(yōu)秀的小提琴演奏者打下堅實的基礎。
文/郭頌
本文轉(zhuǎn)載自《樂器》
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