BWV846
巴赫平均律BWV846作品探析
導(dǎo)讀：約翰?塞巴斯蒂安?巴赫，德國(guó)著名的作曲家、管風(fēng)琴及羽管鍵琴家，將西歐不同民族的音樂(lè)風(fēng)格渾然融為一體的開(kāi)山大師。他的長(zhǎng)兄師從于意大利老師，這讓巴赫充分接觸了意大利與南德的鍵盤音樂(lè)風(fēng)格，可以說(shuō)巴赫萃集了意大利、法國(guó)和德國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的精華，對(duì)后來(lái)將近三百年整個(gè)德國(guó)音樂(lè)文化乃至世界音樂(lè)文化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。
巴赫的生平可分為三個(gè)時(shí)期：第一階段，魏瑪時(shí)期：（1708-1717年）巴赫前往穆?tīng)柡郎瓝?dān)任圣布拉修斯教堂的風(fēng)琴師，次年娶瑪麗亞?巴巴拉為妻，后返回魏瑪，出任安斯達(dá)公爵宮廷樂(lè)隊(duì)的風(fēng)琴師兼小提琴師，在這里供職達(dá)十年之久。這一時(shí)期是他創(chuàng)作臻于成熟的階段。第二階段，柯登時(shí)期（1717-1723年）巴赫前往柯登，出任雷奧博親王的樂(lè)長(zhǎng)并獲得親王的寵信，他的許多名作在這個(gè)時(shí)期寫成，如《勃蘭登堡協(xié)奏曲》、《平均律鋼琴曲集》第一冊(cè)等。1720年在卡爾斯巴德旅行期間，愛(ài)妻不幸去世。這一時(shí)期是他創(chuàng)作的高峰期。第三階段，萊比錫時(shí)期：（1723-1750年）巴赫獲得萊比錫市立托馬斯學(xué)校樂(lè)監(jiān)和托馬斯教堂等四個(gè)教堂的工作，此后27年一直在萊比錫工作，直到逝世，這期間創(chuàng)作了清唱?jiǎng) ⑸駝?、受難曲及眾多管風(fēng)琴曲，著名的《馬太受難曲》、《約翰受難曲》和《平均律鋼琴曲集》第二冊(cè)在此時(shí)寫成。這一時(shí)期是巴赫將宗教藝術(shù)推至最高境界的時(shí)期。
巴赫《平均律鋼琴曲集》（48首前奏曲與賦格）是巴赫鍵盤音樂(lè)中最偉大的作品，這套作品是巴赫音樂(lè)創(chuàng)作的峰巔，彪羅把它比喻為音樂(lè)上的《舊約圣經(jīng)》。平均律的標(biāo)題乃巴赫所起。平均律是一種律制，他對(duì)自然律進(jìn)行修改，將八度音程分為十二半音的調(diào)律法，以便于轉(zhuǎn)調(diào)。
十二平均律創(chuàng)作背景：十八世紀(jì)之時(shí)，優(yōu)雅高尚的美學(xué)風(fēng)格似乎是專屬于莫扎特的藝術(shù)特質(zhì)，但此種美學(xué)概念也同時(shí)表現(xiàn)在巴赫的音樂(lè)中，如果彈奏者企圖將音樂(lè)中的美感引喚出來(lái)，便必須透徹地掌握適切的詮釋風(fēng)格，因此巴赫特別強(qiáng)調(diào)以如歌似的彈奏法來(lái)詮釋他的作品，適足以見(jiàn)其要求自己的作品呈現(xiàn)出什么樣的美學(xué)概念。
十二平均律誕生：巴赫以前的曲子，以調(diào)式為中心，主要是為了與古代鍵盤樂(lè)器的調(diào)律方式相配合，當(dāng)時(shí)全音平均律仍然大行其道，內(nèi)含各種不平均的半音，而音樂(lè)家所面臨的問(wèn)題是該如何把這些音調(diào)安排在八度內(nèi)，以便使音階里的各音調(diào)比例相當(dāng)，對(duì)全音平均律而言，任何曲調(diào)音階內(nèi)的比率并不難找出，但C大調(diào)的音階比率并不適用于f小調(diào)或其他音調(diào)，故而只能在鄰近的幾個(gè)調(diào)上維持不走音的效果。到了十八世紀(jì)初，終于產(chǎn)生了能把八度音分為十二個(gè)半音的調(diào)律法，稱為平均律，這是指一種能平均八度中所有半音的調(diào)律系統(tǒng)，但此后從事音樂(lè)實(shí)務(wù)的音樂(lè)家對(duì)此一直不敢熱衷，知道巴赫擔(dān)任科登宮廷樂(lè)長(zhǎng)時(shí)，才開(kāi)始于1722年完成第一部平均律的寫作。有平均律原則下，音調(diào)無(wú)一是完美地，所有音調(diào)或多或少都有瑕疵，只是并不容易為雙耳察覺(jué)。有了這系統(tǒng)的協(xié)助，音調(diào)間就可以任意轉(zhuǎn)換了，而在此十二音調(diào)中任擇其一都可充作主調(diào)。巴赫為了證明用平均律能彈奏所有調(diào)子，而在曲中轉(zhuǎn)調(diào)也不回覺(jué)得音程有不自然之處，用二十四中不同的大小調(diào)，并在曲中進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，而完成十二平均律兩冊(cè)作品，兩冊(cè)十二平均律共有四十八首，按照一首大調(diào)，一首小調(diào)的次序排列，在這些前奏曲與賦格中，有快樂(lè)，抑郁或傷感的曲調(diào)，這不僅是最佳的教材，同時(shí)也是劃時(shí)代之巨作，也使得巴赫和平均律這二名詞牢固的連接在一起，使得人們得以擁有十二個(gè)不用大小調(diào)上寫作的樂(lè)曲。
Prelude in C Major BWV 846
作品與曲式分析
這首作品為C大調(diào)，是流傳最廣泛最普及的曲子，也是看似簡(jiǎn)單但卻復(fù)雜的曲子。前奏曲十分的靜謐，安詳，按萊曼的評(píng)介此曲“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。
前奏曲：巴赫的《c大調(diào)前奏曲》由“主體段落”及“尾部擴(kuò)展”兩大部分組成。從樂(lè)譜中可以看出，該部分音樂(lè)整體上又可劃分為1―11及12--19小節(jié)兩大部分。如果我們將前四小節(jié)Ⅰ-Ⅱ-Ⅴ―Ⅰ的進(jìn)行，看作是對(duì)主和弦初次呈現(xiàn)的強(qiáng)調(diào)而視為一個(gè)和弦，便可發(fā)現(xiàn)，12---19小節(jié)的樂(lè)段無(wú)論在規(guī)模還是功能序進(jìn)邏輯上，實(shí)際是1―11小節(jié)音樂(lè)在其上方四度的嚴(yán)格的“移位模進(jìn)”，兩部分音樂(lè)形成了一個(gè)更大規(guī)模的D（屬）一T（主）進(jìn)行。不僅如此，在每個(gè)樂(lè)段的內(nèi)部，又可分別劃分出“C―C―C―B”、“B―A--D―G”和“G-- F--F--E''、“E--D―G--C”四個(gè)結(jié)構(gòu)單元，各音組單元彼此間以共同低音銜接，其中既嵌套有更小規(guī)模的音組模進(jìn)（12--13，14--15 小節(jié)），同時(shí)又保持著嚴(yán)格的功能和聲進(jìn)行。這一樂(lè)段自始至終呈總體下降趨勢(shì)。因此，我們完全可將1―19小節(jié)樂(lè)段看作是前四小節(jié)音樂(lè)行進(jìn)邏輯的一種擴(kuò)張形式，在作品的最終層面所展現(xiàn)給我們的，就是作為作品原始結(jié)構(gòu)核心的主三和弦在時(shí)間上的投影。
賦格：這首賦格曲由兩個(gè)部分構(gòu)成，是一首具有二部性結(jié)構(gòu)的賦格，兩個(gè)部分劃分為：一、呈示部與副呈示部（1―14小節(jié)）；二、展開(kāi)部與再現(xiàn)部與尾聲（14―27小節(jié)），全曲一共有二十七小節(jié)，而作了二十四次的主題，我們不難想象空間的稀少，所以巴赫就不斷的做主題密接和應(yīng)，此做法比所有平均律任何一個(gè)賦格曲作的都多，也很少有空間來(lái)做插入句，甚至主題的對(duì)句也無(wú)法個(gè)別的對(duì)完，最后用主題在做主題的對(duì)題，在當(dāng)時(shí)，賦格曲是很嚴(yán)格的，但巴赫卻自由的應(yīng)用，在呈示部里他就做了主題―答題―答題―主題的排列。C大調(diào)賦格，這是四聲部賦格曲，開(kāi)始主題在中聲部主調(diào)上進(jìn)行陳述，當(dāng)主題的陳述還未結(jié)束時(shí)，在高音部主調(diào)上方五度的屬調(diào)上奏出答題，轉(zhuǎn)為G調(diào)，緊接著主題又在次中音部和低音部分別在屬調(diào)和主調(diào)上奏出。賦格的主題是由級(jí)進(jìn)與環(huán)繞音相間構(gòu)成的。完成了每個(gè)聲部的最初陳述段落―呈示部部分（1―6小節(jié)）。從第七小節(jié)開(kāi)始，進(jìn)入到副呈示部（7―13小節(jié)）在這個(gè)段落中巴赫采用了密接和應(yīng)的寫作方式，這也是一個(gè)展示巴赫對(duì)位技術(shù)的部分，主題在各聲部一共出現(xiàn)了六次。在第12小節(jié)所用答題是屬方向上的答題，在第8小節(jié)后轉(zhuǎn)為G大調(diào)，在第11小節(jié)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，在第12小節(jié)又轉(zhuǎn)到E大調(diào)。從第十四小節(jié)引出了巴赫賦格曲的第二個(gè)部分――展開(kāi)部。在這一個(gè)部分，巴赫仍然采用了展開(kāi)部調(diào)性設(shè)計(jì)、結(jié)構(gòu)上省略插部的寫作方式，在這個(gè)部分中，充分展示了作曲家所設(shè)計(jì)主題的可塑性及精湛對(duì)位技術(shù)，同時(shí)也向我們展示出采用密接作為主要發(fā)展手段的寫作方法。
賦格曲作為一種嚴(yán)格的、有一定法則和寫作程序的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)形式，其表現(xiàn)出來(lái)的嚴(yán)格模式在人們看來(lái)是必須要遵守的、不可被打破的。但在巴赫的這部賦格曲創(chuàng)作中，我們看到的卻是一個(gè)充滿變化的賦格結(jié)構(gòu)形式與寫作形式。巴赫在遵循賦格曲寫作重要原則的同時(shí)，勇于打破規(guī)則，不墨守成規(guī)，然而，這種大膽的做法并沒(méi)有使他的作品失去邏輯性。這樣的復(fù)調(diào)創(chuàng)作方式讓我們領(lǐng)略到了結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯關(guān)系清晰。
這首作品前奏曲部分安詳，和諧，賦格主題優(yōu)美，略帶歡快，富有哲理?！镀骄射撉偾访恳皇锥及芾淼耐瑫r(shí)，又隱藏著無(wú)盡的密碼，每一次分析都會(huì)有新的令人嘆為觀止的發(fā)現(xiàn)，而更深層的秘密需要今后不斷學(xué)習(xí)和探索才會(huì)被發(fā)現(xiàn)。
周廣仁先生九十歲生日快樂(lè)
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