怎樣的國畫最高大上？了解中國畫的文人血統(tǒng)
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我們通常在看畫的時(shí)候，聽那些方家常說什么“文氣”啊“散淡”啊這些術(shù)語，覺得中國繪畫非常高大上。在“萬般皆下品，唯有讀書高”的傳統(tǒng)觀念下，中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式都得和“有文化”這個(gè)事靠近，才能顯得有檔次。尤其是中國畫，它作為中國文化藝術(shù)的獨(dú)特名片，一直以來都是在文化精英階層傳遞，可以說說最有文化的藝術(shù)。
中國畫從萌芽伊始，就與文人有著割扯不斷的關(guān)聯(lián)；在它一千余年的發(fā)展過程中，從繪畫形式到精神內(nèi)涵都受到文人審美觀念的深刻影響。中國畫所承載的古代文人畫家的精神和氣質(zhì)，實(shí)際上是本民族文化的一種特定遺傳基因，它一直就潛存在中國畫的創(chuàng)作和繪畫理論之中。這種特點(diǎn)在山水畫中尤其鮮明。
早在東漢時(shí)期，就有張衡、蔡邕等大文人參與繪畫的記載，中國畫的發(fā)展具有更加明確的文人特征，它的發(fā)展過程始終沒有脫離文人的參與。
東晉的顧愷之不僅是個(gè)有名的畫家，他的論畫文章也對(duì)后世的繪畫創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大影響?？梢哉f，顧愷之是我國美術(shù)史上第一個(gè)認(rèn)真研究繪畫方法和進(jìn)行繪畫評(píng)論的美術(shù)理論家，也是世界上留有可靠、可信資料的最早的畫家和理論家之一，他“遷想妙得” 、“傳神寫照”的繪畫創(chuàng)作理論，后世的繪畫創(chuàng)作影響很大。
魏晉南北朝作為山水畫的濫觴時(shí)期，也是士人極度活躍的時(shí)期。山水畫在山水文化發(fā)展勃興的時(shí)代潮流中應(yīng)運(yùn)而生，在襁褓之中便受到了文人的影響。這與主流社會(huì)的文化思潮有關(guān)——好山水的社會(huì)風(fēng)氣，山水文學(xué)的繁榮，使山水畫的獨(dú)立出現(xiàn)成了不可阻擋的必然，可以說它就是在文風(fēng)盛行的文化環(huán)境當(dāng)中孕育而出。
在山水畫萌芽的魏晉南北朝時(shí)代，晉明帝、戴逵、戴勃、顧愷之、宗炳、王微、陸探微、張僧繇等皆善畫，當(dāng)然不知名的畫家更多。晉代著名畫家戴逵是當(dāng)時(shí)的文化名流，他的山水畫作品如《剡山圖》、《吳中溪山邑居圖》、《南都賦圖》，他的弟弟戴勃，據(jù)說也是一個(gè)善畫之士，他的作品《九洲君山圖》記載在《歷代名畫記》中，可惜原作已軼，其跡不存。
這時(shí)候，論畫文章、畫論的存在，大大地提升了中國畫的文化品位，為中國繪畫的理論體系的構(gòu)建了雛形。
南齊謝赫撰寫的駢體畫論《畫品》是中國古代最早的有關(guān)繪畫藝術(shù)的品評(píng)，這一成就表現(xiàn)出此人其作為畫家與史論家所具有的高深文學(xué)修養(yǎng)，而書中所確立的繪畫“六法”是對(duì)我國六世紀(jì)以前繪畫實(shí)踐的總結(jié)，是伴隨此一時(shí)期文藝品評(píng)風(fēng)氣的發(fā)展而提出的繪畫評(píng)論原則；它在很大程度上揭示了繪畫藝術(shù)的普遍規(guī)律性，因而成為后世畫人遵循不悖的藝術(shù)法典，這也透露了中國繪畫的文人特性。
在文學(xué)家和詩人們用詩言道、體道、悟道的時(shí)候，是宗炳《畫山水序》一文把“道”的思想帶入山水畫領(lǐng)域，主張以畫的形式表達(dá)哲理（即“道”）的內(nèi)容，而作山水畫、觀山水畫也是為了觀道、體道。這在繪畫領(lǐng)域是一種全新的觀念。從開始，中國繪畫就開始了重精神、重理性的觀念。稍后的王微《敘畫》中提出應(yīng)該把山水畫與地圖和圖經(jīng)區(qū)分開，將山水畫從實(shí)用的功效中擺脫出來，使其具有獨(dú)立的藝術(shù)性，真正成為獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科。
魏晉南北朝的山水畫家確立了中國山水畫的繪畫理念和基本程式，在其后近兩千年的發(fā)展過程中，表現(xiàn)手法和形式結(jié)構(gòu)不斷更新，但此時(shí)期確立的最基本的精神內(nèi)涵卻從未稍離。（未完，待續(xù)）
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