在經(jīng)歷過魔巖三杰香港紅磡的搖滾巔峰后，中國(guó)搖滾樂在90年代中后期漸漸走向衰落，盡管這讓人感覺無奈，可這也是社會(huì)發(fā)展的必然。

搖滾樂的廣泛火爆是因?yàn)檎麄€(gè)社會(huì)的壓抑所致，社會(huì)壓抑就需要吶喊，而搖滾樂恰恰是這種吶喊的出口，一旦這股壓抑過去了，作為小眾音樂的搖滾自然就會(huì)沒落了。另外搖滾代表的叛逆精神與主流社會(huì)所倡導(dǎo)的價(jià)值觀相違背，因此搖滾永遠(yuǎn)不可能融入主流，基本都是屬于另類。90年代后期中國(guó)社會(huì)進(jìn)入改革開放深水期，國(guó)民經(jīng)濟(jì)得到了空前發(fā)展，之前的國(guó)民受苦受罪過得都是窮日子，因此對(duì)于金錢、名利的渴望也達(dá)到了新高度，搖滾樂也就更加被人所排斥了，人們都忙著賺錢，沉浸物欲的時(shí)候怎么可能會(huì)吶喊壓抑呢？1995年唐朝樂隊(duì)的核心貝斯手張炬意外去世，圈內(nèi)好友為了紀(jì)念他，發(fā)了張專輯《唐朝樂隊(duì)最后的晚餐》，在這張囊括了唐朝、黑豹、張楚、高旗等著名音樂人的專輯面市后，國(guó)內(nèi)搖滾也隨之陷入了沉默，有人甚至說“紅磡之后，再無搖滾”。

其實(shí)這時(shí)候的搖滾樂并不消失了，而是換成了另外的一種形式，不再脫離生活反而離生活越來越近了，后來就出現(xiàn)了兩位走進(jìn)生活的搖滾人鄭鈞和許巍。

鄭鈞的《回到拉薩》、《赤裸裸》、《灰姑娘》，許巍的《藍(lán)蓮花》、《曾經(jīng)的你》、《故鄉(xiāng)》都是有名的代表作，他們的演唱方式告別了高高在上聲嘶力竭的吶喊，變成了輕聲細(xì)語的溫柔呼喚。

鄭鈞的搖滾樂大多來自自己的切身經(jīng)歷，表達(dá)自己對(duì)于生活的態(tài)度、情緒和感悟，而初期的崔健是站在一個(gè)高度上，以個(gè)人作為社會(huì)的代表去吶喊，表達(dá)的是大眾的情緒，因此鄭鈞讓搖滾樂變得更加個(gè)性化，表達(dá)個(gè)人感悟的同時(shí)引起大眾的共鳴。我們以《灰姑娘》為例，鄭鈞上大學(xué)時(shí)有次上臺(tái)表演，唱了一首歌說是獻(xiàn)給臺(tái)下的一個(gè)叫笑笑的姑娘，其實(shí)就是表達(dá)自己對(duì)那個(gè)女孩的好感，臺(tái)下女孩也很開心。接下來的鄭鈞卻和另一個(gè)女孩唱歌表演，還有些摟摟抱抱的肢體動(dòng)作，臺(tái)下的叫笑笑的姑娘就很生氣了，剛對(duì)我表白完就和別的女孩摟摟抱抱了。女孩回去以后就給鄭鈞寫了封信，其實(shí)就是封情書，署名三個(gè)字“灰姑娘”。鄭鈞由于很忙也忘記了看這封信，等他后來再拆開看了以后，心生感慨也突發(fā)靈感，為了紀(jì)念這段感情就寫下了《灰姑娘》。這首歌聽起來的感覺不像是搖滾，這也是鄭鈞輕搖滾的音樂風(fēng)格，用于表達(dá)自己的生活態(tài)度，這樣慢節(jié)奏的風(fēng)格讓人們更容易接受，鄭鈞也大火特火。

相對(duì)于鄭鈞，許巍是吃了更多生活的苦，最開始知道許巍是通過唱了《執(zhí)著》的田震，這首歌是許巍寫的，田震給唱火了。1997年許巍發(fā)表專輯《在別處》大賣，許巍風(fēng)格輕柔緩慢可是聽起來卻很有味道，許巍后來做的專輯也都很火，2000年左右許巍賺了得有幾百萬。許巍是一個(gè)性格很單純的人，他在北京只知道做音樂，對(duì)外部社會(huì)缺乏認(rèn)知，有錢了以后很多朋友熟人都圍了過來跟他借錢。還有的人就慫恿他投資股票，許巍也不懂就讓他們拿著錢去投資了，到了后面他找人要錢的時(shí)候卻找不到人了，許巍等于是被人給騙了，這對(duì)他的世界觀打擊非常大，許巍受不了這些后來得了抑郁癥。得了抑郁癥的許巍非常痛苦，精神極度萎靡不振，幸虧當(dāng)時(shí)的搖滾圈里有很多他的真心朋友，這些朋友就用許巍熱愛的音樂來治療他，一堆朋友和許巍來一起玩音樂，許巍這才漸漸走出了抑郁癥的困擾，不久以后許巍就寫出了經(jīng)典的作品《藍(lán)蓮花》，“沒有什么能夠阻擋，你對(duì)自由的向往……”這首歌的影響非常大，許巍后來又陸續(xù)創(chuàng)作了幾首作品，重回了搖滾巔峰。

這個(gè)時(shí)代以鄭鈞和許巍為代表的搖滾音樂人不再像崔健、黑豹、唐朝那樣的激烈，與世界不合作的態(tài)度也慢慢變?yōu)楸磉_(dá)個(gè)人塑造個(gè)人的態(tài)度，只傳遞我個(gè)人的價(jià)值感悟，搖滾樂由此進(jìn)入了輕搖滾時(shí)代。

其實(shí)搖滾音樂人在中國(guó)并不好混，我們看張楚、何勇、竇唯他們現(xiàn)在過得并不是很好，已然沒有了當(dāng)年的風(fēng)采，大多數(shù)的搖滾樂隊(duì)也很難得到商業(yè)上的巨大回報(bào)，這跟搖滾樂固有的屬性有很大關(guān)聯(lián)的。一個(gè)搖滾歌手要想創(chuàng)作，他跟世界必然得是一種不合作的態(tài)度，如果他主動(dòng)的追名逐利就會(huì)脫離搖滾精神，有一個(gè)典型背離搖滾精神也獲得豐厚物質(zhì)利益的人就是汪峰。這里并不是貶低汪峰，人生在世名利二字很難逃避，我想活的好點(diǎn)，我想娶章子怡，這都需要錢啊，這本身沒什么錯(cuò)誤，可是汪峰要是再說什么“堅(jiān)持搖滾，搖滾不死”之類的話就有點(diǎn)厚臉皮了，因?yàn)樗F(xiàn)在唱的歌和做派都和搖滾音樂人背離很遠(yuǎn)。汪峰是中央名族音樂學(xué)院的科班出身，專業(yè)小提琴手，當(dāng)時(shí)中央音樂學(xué)院的門牌號(hào)是鮑家街43號(hào)，他們幾個(gè)哥們組的樂隊(duì)就叫“鮑家街43號(hào)”。

這些人都是學(xué)院派出身比較清高，拒絕一切的商演和走穴，堅(jiān)持自己的音樂創(chuàng)作道路，是純粹的搖滾精神，代表作有一首歌《小鳥》。后來有公司就相中汪峰了，想跟他簽約，但是只簽汪峰不簽他的樂隊(duì)，汪峰思考以后決定單飛。這也不能怪汪峰，誰都想過好日子，于是汪峰就跟哥們幾個(gè)掰了，以至于很多搖滾圈的人對(duì)此都議論紛紛，汪峰的成名之路也充滿了爭(zhēng)議。汪峰通過創(chuàng)作勵(lì)志歌曲，把搖滾與通俗揉到一起，例如《飛的更高》、《怒放的生命》很是積極向上，沒有憤怒，沒有叛逆，跟喊口號(hào)差不多，所以汪峰的商業(yè)演出很成功，搖滾的夢(mèng)想也離他越來越遠(yuǎn)，他已經(jīng)不再是搖滾歌手了。在《中國(guó)好聲音》節(jié)目里他經(jīng)常問選手“你的夢(mèng)想是什么？”，人總是這樣缺什么想什么，這對(duì)中國(guó)的搖滾來說是很諷刺的一幕，一個(gè)曾經(jīng)的搖滾歌手披著搖滾的外衣，但是創(chuàng)作的已經(jīng)不是搖滾歌曲了。

搖滾樂到現(xiàn)在再說不能說已經(jīng)完全消失了，地下的搖滾音樂圈依然存在，搖滾地位卻是是越來越低下，這跟我們當(dāng)前商品經(jīng)濟(jì)的高度發(fā)達(dá)，娛樂至死的價(jià)值觀有著直接關(guān)系，當(dāng)我們對(duì)金錢、名利的渴望越來越膨脹時(shí)，搖滾骨子里的叛逆精神也離我們?cè)絹碓竭h(yuǎn)，盡管我們會(huì)唏噓感嘆，但這也是社會(huì)發(fā)展的必然趨勢(shì)，不以人的意志為轉(zhuǎn)移。搖滾音樂人都容易處于一種糾結(jié)狀態(tài)，是堅(jiān)守內(nèi)心的理想還是向現(xiàn)實(shí)名利妥協(xié)，這也是搖滾樂復(fù)雜矛盾的世界一部分，正是這樣才吸引很多人愿意在搖滾的世界里去追尋內(nèi)心深處的一點(diǎn)真實(shí)，只要這點(diǎn)還存在那么中國(guó)搖滾就永遠(yuǎn)不死。