09
3-2018
【星光熠熠】
私房姐按：他們從未在舞臺上拋頭露面，但如果沒有他們的舞臺設計，不論是演唱會戲劇還是典禮，所有的演出效果都將會大打折扣。
文 | flaw
主播 | 沐藝
當你在看奧斯卡頒獎典禮的時候，
你眼里除了獲獎人員如出一致的喜極而泣，
除了只被提名的演員的不甘和一笑而過，
這個舞臺上，你還注意到了什么嗎？
那就是美輪美奐的舞臺設計。
華麗又典雅的流線柱，
隨著頒獎人的出場，
背后紅色的兩面萬花墻，
帷幕般左右踱步拉開，
別有一番百老匯的韻味。
這次的整個舞臺設計，
花重金砸4500萬塊水晶、
以及50萬顆施華洛世奇水晶來布置，
竭盡所有呈現(xiàn)方式來表達豪華，
特以紀念奧斯卡的90周年。
這 4500 萬塊水晶，
大小也許你并不心動，
形狀也許也并不那么復雜，
但每一塊質(zhì)地都那么晶瑩透徹。
每一塊都是由設計師親手定量，
每一處銜接都是那樣緊密無暇。
你乍一看覺得眼花繚亂，
但第二眼就是井然有序。
得益于這些完美透明的水晶，
舞臺上各種顏色的燈光，
才能發(fā)揮到超我的完美極致。
而這些閃耀出五彩絢麗光芒的水晶，也正是凸顯出設計師這次的主題——「光和反射」
舞臺宛若被金色籠罩的水晶簾洞，
整個結(jié)晶體結(jié)構(gòu)由內(nèi)向外生長綻放，
以水晶特性透過反射和光線的效果，
展現(xiàn)出了過去與未來的抽象概念。
巨大的鋼環(huán)形成的同心圓，
如同現(xiàn)代科技下的齒輪零件，
又仿佛早時期馬車下的滾軸，
結(jié)構(gòu)不復雜，但卻別具美感。
水晶的表面還覆蓋著特殊的小晶體，
在聚光燈的照射下相當具有時代感。
你走進的不止是一個頒獎典禮，
更是一個宏偉壯觀的宮殿大廳。
而隨著燈光的色溫色調(diào)變化，
整個舞臺的效果是截然不同的。
上一秒你以為你在金色大殿，
下一秒就讓你來到冰雪帝國。
若是不清醒地突然睜開眼，
就會被眼前這顆最大克拉鉆戒，
驚艷到懷疑自己見過的世面。
那么看到這你一定會好奇，
到底誰是這個奧斯卡舞臺的設計師呢？
這屆奧斯卡舞臺的設計師，Derek McLane（德里克·麥克萊恩）。
他畢業(yè)于哈佛學院，耶魯大學戲劇學院的學士學位也收在囊中，是英國倫敦的一名布景師。
他設計了超過300部戲劇、歌劇、音樂劇還有電視節(jié)目的背景。
McLane說，他不顧諸如預算或流動性等實際情況，大膽展開頭腦風暴，然后將自己的想法付諸于行動。
也因為他這得天獨厚的舞臺感設計，
從2013年起就被奧斯卡的制作人邀請，
連續(xù)6年，一直是頒獎舞臺的設計師。
德里克·麥克萊恩這次的舞臺設計，
比起同樣由他自己設的前幾屆，
可以說更加抽象、更加未來，
更仿佛逃離現(xiàn)實進入虛擬世界。
不過，德里克·麥克萊恩前五屆奧斯卡的舞臺設計，同樣可以精彩到讓你瞠目結(jié)舌。
2017年
2017屆奧斯卡舞臺的靈感是裝飾藝術(shù)風格和好萊塢黃金年代風格。
為了切實接受這個理念，整個團隊研究了裝飾藝術(shù)風格的標志性建筑，而且他們也觀看了很多從1930年代開始拍攝的電影作品。
設計師本人稱，本次的舞臺背景靈感來自于 1935 年的歌舞片《禮帽》。
舞臺設計的目標非常明確：為了娛樂觀眾。
裝飾藝術(shù)風格是與一個異想天開的、壯觀的、并且在一定程度上脫離現(xiàn)實的電影時代聯(lián)系在一起的。
McLane說：“這是一個動蕩的時代，如果能夠喚起人們的微笑就再好不過了?！?/span>
半透明的布料創(chuàng)造了一個玻璃紙風格的浪漫帷幔。而在舞臺中央，高聳著11座由施華洛世奇水晶獨家贊助的奧斯卡金人雕像。
如紗般吹落的水晶帷幔隨性飄揚，
永遠會給這場特殊慶典增添氣氛，
也給觀眾帶來一陣內(nèi)心的小驚喜。
這六個結(jié)構(gòu)被McLane稱為“線之塔”，
它們可以在整個舞臺上旋轉(zhuǎn)移動。
在有限的空間和極其詳細的預算中，
這些允許多種形態(tài)變化的可移動部件，
會使觀眾保持聚精會神的注意力。
如果從遠景上看，這些扇形裝飾它們并不起眼，但是在電視廣播的過程之中，它們將會讓你看到很多東西。
當攝像機鏡頭拉近時，觀眾會看到那些錯綜復雜、凹凸有致扇貝，但其實是幾乎完全平整的。
McLane用兩種不同色調(diào)的結(jié)構(gòu)欺騙了我們的視覺——利用了人眼對陰影的感知。
從紐約帝國大廈建筑和克萊斯勒大廈到洛杉磯的東哥倫比亞大廈，這些標志性建筑是McLane設計這個宏偉布景的靈感來源。
這些非常受益于30年代的電影音樂劇，
它們讓這些迷人的城市地標建筑，
看上去像是裝飾建筑，又有幾分虛幻。
2016年
2016年的奧斯卡舞臺設計，
將閃耀的金色發(fā)揮到了極致。
整個舞臺像足了上世紀70年代好萊塢歌舞片現(xiàn)場，歌舞升平，在你面前重現(xiàn)那個金色時代。
前方的施華洛世奇水晶，
以每塊隔兩英寸的比例制成瀑布，
隨著燈光變換顏色，
剛開始以華麗金色為主調(diào)，
但是經(jīng)過燈光的調(diào)整，
反映在水晶瀑布上時，
又有一種銀色的時尚感覺。
中間巨型的橢圓臺口，是由 20 萬顆閃亮水晶組成的屏幕，重量超過 2 萬磅，舞臺上還有 12 塊 LED 超大屏幕。
奧斯卡金人雕像以各種角度，
在你眼前錯落有致地站開來。
有像軍隊方陣那樣排排整齊，
也有像時間的指針那樣旋轉(zhuǎn)。
2015年
2015年的奧斯卡舞臺，Derek McLane 把戲謔華麗的百老匯風格帶了進來。
開場表演使用了3D 全息投影技術(shù)，
融合了迪士尼、Broadway 等多樣風格。
頒獎典禮越來越有歌舞升平的風格，
同時也有著學院一慣秉承的莊重典雅。
眾多吊燈懸臂和舞臺的空間，
讓人仿佛置身于星空之下，
訴說一場關于電影的傳奇。
于是你會發(fā)現(xiàn)原來，
奧斯卡金人的滾軸設計，
并不是只在2016年才有，
許多元素都會被沿用，
比如施華洛世奇的水晶。
仿佛整個杜比舞臺就是一片，
由施華洛世奇仿組成的森林。
2014年
在2014年，豐富的舞臺元素撐起了整個奧斯卡舞臺。
多個鎢絲燈泡和金屬亮片，
組成 6 扇能夠一棟的燈門。
配以藍色、金色、紅色為主，的冷暖色調(diào)燈光，互相映襯出一種帶有工業(yè)氣息的懷舊感。
鮮艷飽滿的紅玫瑰，
在背景上開出一面墻。
霸道得想要搶走所有風光，
卻襯出所有人的美麗芳華。
一束束施華洛世奇的水晶簾幕，
永遠能夠讓臺上的嘉賓更加閃爍。
一臺臺打字機承載著的，
又是多少年代的秘密字碼。
2013年
那么現(xiàn)在再來看德里克·麥克萊恩2013年，也就是他第一次為奧斯卡設計的舞臺。
也許看了之后幾年的設計，你會覺得2013年的舞臺顯得平淡的很，但這次設計卻為他贏得了艾美獎、最佳藝術(shù)指導獎、美國藝術(shù)指導工會獎。
正如你所見的那樣，
這屆舞臺的設計亮點，
就是施華洛世奇的簾幕。
320 多條垂簾、高 40 英尺、寬 80 英尺的天幕，配以閃爍的燈光，整個舞臺就像是施了魔法般奇妙。
是拔地而起，
也是從天而降。
這些發(fā)著光的暖色燈泡，
在奧斯卡人的威嚴襯托下，
每一抹光輝都有別樣色彩。
而這幾塊水波形的背景墻，
雖說也有一定的視覺效果，
但又不夠高端、幼稚了些。
但正是因為你看到了德里克·麥克萊恩這六年來舞臺設計的一次次蛻變，你才更能感受到一個設計師逐漸成長的痕跡。
感謝奧斯卡這個國際的大舞臺，
讓Derek McLane的設計眾所矚目。
但其實還有更多的設計師，
他們的舞臺設計同樣優(yōu)秀。
他們從未在舞臺上拋頭露面，
但如果沒有他們的舞臺設計，
不論是演唱會戲劇還是典禮，
所有的演出效果都將會大打折扣。
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