很多人形容門德爾松為「幸福的作曲家」，除了他本身的名字在德文中，就有幸福的意思之外，由于出生在富裕的家庭中，祖父是著名的哲學家,父親為銀行家, 所以從小就受到良好的文化藝術教育--音樂、語言、繪畫、文學都受到父母用心栽培，家中總是與藝文圈的菁英人士來往交流。
Felix Mendelssohn, 1839
相較于時不時需要為面包所苦的貝多芬或舒伯持、被當成小神童四處賣命演出的莫扎特、或是在酒吧里打工彈琴的年輕布拉姆斯，門德爾松一生發(fā)展相當順遂，從未經(jīng)歷過生活的磨難。
門德爾松的作品或許反映了他的生命，以簡潔的和聲、均衡的曲式，跟流暢優(yōu)美的旋律為特色，彌漫一種輕松自然的快樂。他所使用的作曲題材多採自大自然的景色或童話故事。溫和的樂感中沒有什么激烈的情感掙扎，在浪漫派的作曲家中，也算是自成一格。
門德爾松畫的風景畫
門德爾松幸福的人生并不算太長，家族性的遺傳疾病，加上工作過勞，和姐姐逝世的打擊，使他在38歲就與世長辭。不過他對死亡維持著自己一慣的優(yōu)雅豁達，在書信中形容：希望死亡是個“仍充滿音樂，卻再也沒有悲傷和分離的地方”。("where it is to be hoped there is still music, but no more sorrow or partings.")
門德爾松的書房
1829-1845年之間，門德爾松創(chuàng)作了八冊共48首鋼琴獨奏小品，稱這些曲子為「無詞歌」。無詞歌顧名思義，是指「沒有歌詞的歌」。他認為「歌曲」并不一定需要語言，才能表現(xiàn)出歌曲之美。這些精致簡短的小品，就是一首首優(yōu)美的短歌，配上單純的伴奏型態(tài)，首尾經(jīng)常以相同的素材作為呼應，非常討喜。19世紀「鋼琴」這種樂器在一般家庭中越來越普遍，無詞歌也成為一般或業(yè)余愛樂者十分喜愛彈奏的作品。
作品102第三首無詞歌，充滿跳音的音樂特色，令人想起了門德爾松為莎士比亞劇作《仲夏夜之夢》所寫的管弦配樂，充滿一種夢幻而精靈的氣息。在這首鋼琴曲的實踐上，需要彈出富有彈性的跳音音色，整首曲子大部分的音量都在「弱」，但演奏時卻要格外注意音色不能太「虛」，另外樂曲規(guī)律平衡的架構，也要呈現(xiàn)出來。
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