陳可辛導演的《如果·愛》2005年華語電影的一部優(yōu)秀作品，填補了近年來華語歌舞片的一個空白。《如果·愛》不僅獲得第62屆威尼斯國際電影節(jié)的閉幕影片資格,而且在2006年度第1屆金紫荊電影頒獎典禮上榮膺最佳導演、最佳女主角、最受歡迎電影、最佳電影歌曲、最佳音樂、最佳美術、最佳攝影7項大獎。影片繼承了陳可辛導演對愛情主題的一貫關注，講述了一個女人和兩個男人間撲朔迷離的愛戀關系。
這部影片采用的是戲中戲的模式，一方面是歌舞片的拍攝，另一方面則是現(xiàn)實生活中的情感糾纏。前者是寫意的，而后者是寫實的。其中在歌舞片的段落中，華麗張揚的色彩、快速的鏡頭切換以及高速的運動攝影營造了一個動感十足而又狂野奔放的場景氣氛。其中，段落鏡頭的整合依據(jù)的是情緒的一致性，較好地將整部影片的情緒烘托起來。并且，歌舞的編排邀請了印度的寶萊塢演員加盟，因而整體上擺脫了典型好萊塢歌舞片的西式風格而融入了東方的表現(xiàn)方式，其中張學友幾段演唱發(fā)揮了他歌喉的細膩綿長而顯得韻味十足。
導演通過歌舞段落的華麗寫意與現(xiàn)實段落的客觀寫實之間造成的矛盾沖突從而造成了現(xiàn)實和戲劇之間的對立：在歌舞表演中，三人之間的愛情是熱烈而真摯的，馬戲班班主最后可以為了所愛的小雨而放手身亡，張揚可以不管重重阻撓而喚醒失憶的小雨……但是在現(xiàn)實的生活中，三人卻都沒有再愛的勇氣，最后紛紛選擇離開，從而揭示了現(xiàn)代人愛情的蒼白和無力。也許，只有通過舞臺和銀幕才能寄托自己的愛情理想！
其中有一個時空重疊的鏡頭顯得極有韻味。林見東和孫納在觀片室里緊緊擁抱在一起，此時遠景的銀幕上恰好播放著十年前他們在冰河上緊緊擁抱的樣片。然后，鏡頭慢慢拉遠開去，仿佛可以清晰地看見他們的回憶、現(xiàn)實和超現(xiàn)實完美融合，代表著一種現(xiàn)實愛情理想和銀幕愛情理想的映襯。但是，這一切卻在另一位主角聶文眼里代表著一種背叛和關系的破裂。
《如果·愛》是一部結(jié)構(gòu)比較復雜的影片，其中時空跨越現(xiàn)實和歌舞劇兩個不同時空，并且在現(xiàn)實時空中， 時間跨度達到十年之久，空間跨度則分別是上海和北京兩地。導演其實正是在“戲中戲”的套層結(jié)構(gòu)上又穿插了回 憶和現(xiàn)實的交叉敘事，一方面是通過“戲中戲”的形式 將拍片現(xiàn)場的三人情感糾纏和歌舞片中的三角戀結(jié)合起來，另一方面又通過“前后之事”交代了孫納和林見東十年前在北京的相見——相愛——離開以及現(xiàn)在時空在上海的相見——諒解——分開。不僅如此，還通過“奇幻角色”的出場和退場，又使得全片首尾呼應，成為一個封閉的閉合結(jié)構(gòu)。這樣的結(jié)構(gòu)顛覆了以往的愛情電影模式（相遇——相識——探問——追尋——成婚），并且充分融合了歌舞和愛情這兩類表現(xiàn)類型講述了一個現(xiàn)代的“愛情”故事。
1.“戲里戲外”樣式 林見東在舞劇中扮演的是試圖喚回小雨記憶的張揚，而孫納扮演的是失去記憶而愛上馬戲班班主的小雨，而聶文扮演的馬戲班班主最后由于小雨的離去而墜下身亡。在戲中三人的感情是陷入三角苦戀，而在現(xiàn)實中三人也是陷入到這種尷尬的境地。兩個故事形成了一種平行的敘事結(jié)構(gòu)，入戲，演員扮演戲中角色講述一個故事；出戲，演員回到現(xiàn)實生活扮演自己。這種樣式中，時間的轉(zhuǎn)換是自由的，但是在空間的轉(zhuǎn)換中由于同一角色分別“扮演”自我和戲中人而受到一定的局限，但是，在本片中通過演員的不同造型（戲內(nèi)造型鮮艷而又華麗，而戲外則是樸實而隨意）進行敘事的轉(zhuǎn)換，顯得比較自然從而使得觀眾能夠把握兩個故事的不同脈絡。盡管在戲中最后馬戲班班主的身亡令小雨悲痛不已，可是在現(xiàn)實中最后兩個男人都離開了孫納。戲里戲外對比令人無限感慨。
2.“前后之事”樣式 影片在敘述林見東和孫納在上海片場合作拍攝聶文歌舞片的同時，還穿插了他們兩人十年前在北京相遇—— 相愛——分離的經(jīng)歷。對十年前兩人經(jīng)歷的追溯并不是 簡單的回憶，而是將“過去”通過閃回的形式鑲嵌在“今天”之中，從而形成了一種隱喻式的對比而推進了現(xiàn)在故事的發(fā)展。但是，這種樣式的敘述最大的困難就在于不同時空的區(qū)分。導演在場景、服裝、空間等方面都進行了精心的設計，比如在造型上，孫納十年前的稱呼為“老孫”，服裝多是樸素的大棉衣，并且頭發(fā)是飄逸的長發(fā)，而十年后作為當紅明星，她衣服光鮮，頭發(fā)為了演戲的方便而剪成短發(fā)；而林見東十年前帶著一副笨拙的大眼鏡，是典型的學生裝扮，而十年后作為知名的香港演員則摘掉了眼鏡，衣著也十分時尚。此外，上海和北京兩個時空的區(qū)分也是通過冬季北京的冷色調(diào)和上海片場的假定性進行靈活地轉(zhuǎn)換。
3.首尾閉合的封閉結(jié)構(gòu) 影片在開頭和結(jié)尾分別設置了由韓國演員池珍熙扮演的“奇幻角色”的到場和離去從而構(gòu)筑了一個封閉的閉合結(jié)構(gòu)。開頭通過畫外音，奇幻角色在一輛破舊的公交車上自述人生如戲，每個人都有自己的記憶段落，而這次他送還回憶的地點是這個片場。而到了結(jié)尾，這個角色又登上相同的公交車而緩緩離去，他的深情回眸代表了他的全知視點。這一切的分分合合在他的眼中只不過是他普通的一站旅程，從而產(chǎn)生了一種“間離”效果。人世無常，愛恨糾纏，到最后終究不過是一段或可遺忘或可保留的記憶。戲中戲的套層結(jié)構(gòu)和戲里戲外的頻繁轉(zhuǎn)換為觀眾入戲設置了障礙。在影片的敘事部分，就已經(jīng)涉及北京、上海和馬戲班三個不同空間以及過去、現(xiàn)在和戲劇三個不同時間。此外，如果再加上林見東獨自在泳池里回憶以及在電腦上寫下無數(shù)思念等無法安插到敘事的任何一個環(huán)節(jié)里去的情節(jié)，那么在一定意義上這里又構(gòu)成了一個表意型的時空。在這樣的復雜時空里，觀眾就不僅是入戲難的問題了，有時候他們恐怕也分不清哪兒是哪兒了。
與其他的電影類型相比，歌舞片更側(cè)重形式感的表達，富有娛樂性。在歌舞片中，場面的營構(gòu)結(jié)合歌舞元素的運用，往往使影片的感情外放，最能使觀眾產(chǎn)生直觀的感受。這種強烈的感情抒發(fā)和宣泄，也是歌舞片最重要的特點。色彩作為一種表現(xiàn)手段，是表現(xiàn)影片情緒的重要元素。電影畫面通過環(huán)境、服裝、道具等對色彩的選擇和配置，對光線和感光材料的選擇與運用，形成特定色調(diào)，來渲染氣氛和傳達情緒。
在本片中體現(xiàn)了三種不同的攝影風格。歌舞劇部分的畫面呈現(xiàn)一種橘紅色的暖色調(diào):色彩濃烈豐富、場面宏大熱烈，是側(cè)重于視覺奇觀營造的華麗風格;回憶部分除了主人公孫納的服裝選用橘黃、紫色等相對飽滿的色彩之外，整體上呈現(xiàn)一種藍灰色的冷色調(diào)，這種“褪色”感畫面緊扣了“回憶”的主題，加上對雪景的運用，使畫面有一種純凈抒情的唯美化色彩;現(xiàn)實部分則采用了生活化的攝影風格，在布光和色調(diào)運用上貼近自然。
本片在對白語言的選擇上，能準確反映每個角色的不同性格特征和身份，使之在觀眾面前鮮明而立體。例如，孫納說“唱歌當然要到城里了，鄉(xiāng)下唱歌誰聽啊?”、“歌廳全坐滿了只有一百多個人，光一個電影院就能坐好幾百人。做明星當然比當歌星好了”、“演電影當然要去好萊塢了”這些既是她和林見東的對話，同時也像一種內(nèi)心的獨白。把一個充滿抱負和野心，追逐名利、為實現(xiàn)夢想不停向前奔跑的形象生動的刻畫了出來。即使一些出場不多的陪襯性角色的語言選擇也貼切生動，緊扣人物形象。
此外，本片在電影歌詞的寫作方面，精辟凝練蘊含著深刻的人生哲理。像張學友演唱的《如果這就是愛》、池珍熙的《美麗故事》及合唱歌曲《世界本就邋遢》。影片之所以能給我們帶來震撼和思考，很大程度上也得益于這種樸素深刻的哲理化歌詞。
所謂交叉蒙太奇，就是將不同時空的多條線索頻繁地交替剪接在一起。這種交叉剪輯，一方面使得多個情節(jié)線似性，又影響了影片的脈絡的清晰感。而這種蒙太奇的運用及時空的變化在本質(zhì)上是反映了一種敘事視點的變化。從敘事上說，電影的多視點可以認為是一種語言，一種兼有時空的語言。
在《如果·愛》這部影片中多個視點的變化是實現(xiàn)多種時空變換的主要手段。影片開篇就是通過一個全知視點的人物Monty來展開講述，由于他是獨立于時空之外的，實際上起到了多條情節(jié)線的連綴者的作用。十年前發(fā)生在北京的故事，現(xiàn)在發(fā)生在拍戲過程中的故事，舞臺劇中小雨、班主、張揚的故事。這三個故事的邊界都通過這個全知視點的人物來區(qū)劃。同時每個故事的展開又有各自的視點:十年前發(fā)生在北京的故事主要有男女主人公林見東和孫納的視點分別進行交替講述;對發(fā)生在拍戲過程中的故事則通過不同的當事人的視點進行講述;而小雨、班主、張揚的故事則主要是通過他們?nèi)说囊朁c來進行。并且在每個故事中除了當事人的視點之 外，還不斷出現(xiàn)講述者的視點。不同視點的交替和變換也一定程度上增加了觀賞的難度。
一般情況下，電影音樂大致有下面兩種:
(1) 電影畫面之內(nèi)的音樂 (融入故事之中的、寫實音樂)。它能夠起到抒發(fā)人物角色的情感、相互交流感情以及推動電影故 事情節(jié)正常發(fā)展之功用，且讓電影極具詩意。
(2) 電影畫面之外音樂 (外在表現(xiàn)的、非寫實音樂)。它能夠表現(xiàn)場景、營造氛圍、設置懸念，刻畫事物特點，乃至能夠展示作者的主觀評判與詮釋。
影片《如果·愛》很好地把電影畫面之內(nèi)和電影畫面之外的音樂合二為一。影片伊始就應用了光怪燦爛眩暈的音樂劇當做電影畫內(nèi)之音樂，對應的電影畫面是雜技表演和極具濃重百老匯藝術風格的音樂舞蹈，唱詞中不停地唱著“現(xiàn)在是這么的近，記憶又如此遙遠; 回憶是這么的近，現(xiàn)在又是這么地遠”，告知人們此乃以回憶和愛情為基本主軸的影片。
與此同時影片里面也很好地應用電影畫面外音樂來推動電影故事情節(jié)發(fā)展、渲染電影氣氛。故事中孫納為實現(xiàn)其理想，為了變成著名電影明星，為了過上好日子以及事業(yè)成功，結(jié)束了以前的戀情，不計后果不擇手段。觀眾看見孫納瘋狂去追某國外導演轎車卻被攔開的時候，一種酸痛涌現(xiàn)出來，心灰意冷的孫納無奈地躺在冰冷的地面上，凄涼而絕望，此時電影中《外面的世界》委婉的歌聲響起來，也營造了凄涼又悲傷的氣氛。此時的電影畫面外音樂和電影畫面的完美結(jié)合讓電影畫面形象愈發(fā)豐富多彩、生動形象、真實感人，增強了電影藝術魅力。
首先，渲染觀眾情感。歌舞在電影《如果·愛》中沒有特別顯著擔任推進整個電影情節(jié)發(fā)展的敘述功能,而是主要集中在“戲中有戲”里來抒發(fā)情感,渲染情感,為電影片里的感情戲平添色彩。正由于有了歌舞藝術,才有了戲中戲外的真假情意,才能持續(xù)轉(zhuǎn)換出絢麗的時空,在男女主人公一次又一次的悲歡離合中使情感得到升華,使人們能強烈體會到片中男女主角當時的心境、情緒,將電影故事情節(jié)推向高潮。
其次，歌舞在電影故事情節(jié)中有黏合劑的作用。影片《如果·愛》的歌舞元素不但擔當刺激觀眾視聽的催化劑,而且以戲中有戲的方法整合成一個凄美的戀愛故事。陳可辛導演極其巧妙地使用“電影里”的歌舞栩栩如生地展現(xiàn)了“電影外”實際生活中人物的心聲和真情表露,歌舞與電影故事情節(jié)完美融合,無從挑剔。
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