“格物致知”源于《禮記·大學(xué)》:“致知在格物，物格而后知至?！?/span>
“格物致知”是指通過觀察、分析和實(shí)踐來(lái)理解事物的真實(shí)本質(zhì)。王陽(yáng)明強(qiáng)調(diào)要深入事物，去探索其中的規(guī)律和道理，從而達(dá)到對(duì)事物的全面了解。這種方法有助于我們提高對(duì)物的認(rèn)知能力，從而運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中去。
中國(guó)畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)是格物，格物不止于致知，因?yàn)樗恰耙晕腋裎铩焙汀耙晕锔裎摇钡碾p向運(yùn)作。以我格物，故能“致感知”，以物格我，故能“致良知”。畫品即人品，做到畫中有我，我中有畫，個(gè)人的秉性和天賦會(huì)在畫中自然流露。
六朝以來(lái)，中國(guó)畫的理想境界是“澄懷觀道”，映現(xiàn)人的生命與自然相交融。由筆墨臻入心靈的至境，需要畫家的“心源”與自然的“造化”相互接觸時(shí)的領(lǐng)悟，用詩(shī)意的筆墨語(yǔ)言去寫心，傳遞蓬勃生機(jī)的能量。
一、傳統(tǒng)
中國(guó)畫是中華文化的重要載體之一，與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)“天人合一，物我相融”的思想，息息相關(guān)。隨著時(shí)代的發(fā)展，傳統(tǒng)是中國(guó)畫傳承的土壤，萬(wàn)變不離中國(guó)畫的意象體系，古人言：“畫不師古，未有能成家者?！蓖ㄟ^“遠(yuǎn)師古人”，學(xué)習(xí)古人的筆墨，同時(shí)，透過古人的畫去體悟傳統(tǒng)哲學(xué)觀與中國(guó)畫的意象觀，是中國(guó)畫學(xué)習(xí)的必經(jīng)之路。
二、筆墨結(jié)構(gòu)與寫意精神
筆墨作為中國(guó)畫區(qū)別于西方藝術(shù)本體語(yǔ)言最核心的一個(gè)觀念，不僅包含了用筆、用墨、筆墨結(jié)構(gòu)及其規(guī)律，還涵蓋了文人思想和借筆墨來(lái)寫天地萬(wàn)物的過程。
區(qū)別于世界其他藝術(shù)門類，中國(guó)畫一直強(qiáng)調(diào)以書入畫，很多的物象靠的是“寫”，寫意畫中的“ 寫”，實(shí)際上是借鑒了書法的概念。中國(guó)畫最核心的是筆墨精神，即筆中的涵養(yǎng)。筆墨精神，應(yīng)表現(xiàn)生活而產(chǎn)生，故重生活、重蒙養(yǎng)，才能更新其表現(xiàn)性。筆墨結(jié)構(gòu)的點(diǎn)、畫和書寫過程，往往將物象結(jié)構(gòu)與畫家個(gè)人性情及其氣質(zhì)修養(yǎng)、格調(diào)、品德相融合，并賦予其某種審美特征與生命感。
中國(guó)畫這種獨(dú)有的寫意精神，不僅能把對(duì)象的形神與生命力等融入黑白韜略的筆墨結(jié)構(gòu)中，還能將個(gè)體對(duì)自然生活的態(tài)度、文心修養(yǎng)和精神境界等通過畫面?zhèn)鬟f給觀眾，讓觀眾進(jìn)行二次創(chuàng)作，這是中國(guó)藝術(shù)的核心價(jià)值。
三、構(gòu)圖章法
潘天壽先生曾說：“作品不在于大小?！本褪且粋€(gè)平方尺，小尺幅，和巨幛，巨幅作品一樣，在他心中都是一個(gè)天地。他是把一張作品無(wú)論大小都當(dāng)做一個(gè)天地，里面的所有線條都在這天地之中通過分割空間而產(chǎn)生。無(wú)論大作品還是小作品，都是通過點(diǎn)、線、面三種元素來(lái)呈現(xiàn)。畫大作品的難度系數(shù)要大于小作品。畫小作品要有較強(qiáng)的整體意識(shí)，不能過于拘謹(jǐn)，因?yàn)樗w反映的是一種氣象。大作品要大的氣勢(shì)，也要有小作品的精到，要能巧妙地處理好整體與精微的關(guān)系，
一個(gè)畫面就好比一個(gè)建筑，要有主要的柱子和次要的、輔助的，還要有橫梁這樣才形成一個(gè)整體的建筑，也就是整體的畫面。
（1）留白
畫無(wú)論大小都是作者心中的一個(gè)宇宙，在宇宙之中，我們通過分割畫面，形成大小、形狀不同的留白變化，在密當(dāng)中也有相對(duì)比較疏的留白，使審美內(nèi)涵有變化，也使畫面更豐富。
畫面中的留白分“外白”和“內(nèi)白”，“外白”即傳統(tǒng)中“即白當(dāng)黑”中的白，也就是物象輪廓以外的留白；“內(nèi)白”是物象內(nèi)留白，正如黃賓虹所言：“作畫實(shí)中求虛，黑中留白，如一燦之光，通室皆明?！眲?chuàng)作時(shí)應(yīng)重視內(nèi)白與外白的大小變化，形狀變化與產(chǎn)生的空間呼應(yīng)關(guān)系。
（2）構(gòu)圖
造險(xiǎn)與破險(xiǎn)，構(gòu)圖越是險(xiǎn)要，處理得當(dāng)，往往越是出奇。花鳥畫，描繪草木花卉，萬(wàn)物群生，實(shí)際上是要體察草木群生的德性，從中發(fā)掘一種人性，反饋給自己，達(dá)到“物我相融”。
例如，在創(chuàng)作《鄉(xiāng)野拾趣》這幅作品時(shí)，由多幅獨(dú)具生活色彩的小品組成，小品的精華在于趣，趣又源于生活，高于生活。在畫四條屏或者組畫時(shí)，要求每張畫的構(gòu)圖成立，相鄰畫之間要有呼應(yīng)，幾張畫所形成的畫面也應(yīng)看作是一個(gè)整體，構(gòu)圖也要成立。即畫面不僅要有整體，還要有局部，局部中又要有主次，若能巧妙處理好每張畫之間的物象呼應(yīng)和留白關(guān)系，使其有流動(dòng)的韻律感，在構(gòu)圖上能出一定的效果。
（3）勢(shì)
我們中國(guó)畫里總談“勢(shì)”，其實(shí)，“勢(shì)”是來(lái)自書法當(dāng)中一個(gè)非常重要的概念，書法在古代最早被稱作“書勢(shì)”，一定要呈現(xiàn)出流動(dòng)的氣力。在創(chuàng)作過程中，要注重“勢(shì)”，有了“勢(shì)”，畫才會(huì)有精神氣韻，有生命力。
“勢(shì)”一共分為借勢(shì)、蓄勢(shì)、化勢(shì)，天地之間存在很多勢(shì)，風(fēng)勢(shì)、地勢(shì)、水勢(shì)、雨勢(shì)、山岳之勢(shì)，包括重力也是一種勢(shì)。將勢(shì)的表現(xiàn)與構(gòu)圖相結(jié)合，其中，對(duì)角構(gòu)圖的“勢(shì)”是最強(qiáng)的，比頂天立地更有氣勢(shì)。在筆墨方面，線條的長(zhǎng)短決定了畫面的氣勢(shì)，所以經(jīng)常運(yùn)用長(zhǎng)線條，加強(qiáng)畫面的氣勢(shì)與張力，從而產(chǎn)生視覺心理效果，增強(qiáng)畫面的“氣勢(shì)”。
在創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)有序、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼路ńY(jié)構(gòu)，注重“勢(shì)”的表現(xiàn)，將山水畫的跌宕、轉(zhuǎn)折、起伏等韻律感，運(yùn)用到大幅花鳥畫的創(chuàng)作中，比如在創(chuàng)作《佛座金蓮》時(shí)，把地涌金蓮放到更大的天地之中，成片的芭蕉象腿科植物起起伏伏，有如群山的跌宕，不僅有向上的生命力，而且有寬闊的氣勢(shì)。
四、寫生與創(chuàng)作
我們常說，好的山水畫家是天地世界的畫家，好的花鳥畫家其實(shí)是萬(wàn)物的畫家?！霸煳锶f(wàn)千，都是源源不斷的靈感來(lái)源?！?/span>
寫生主要有對(duì)景寫生、記憶寫生、創(chuàng)作性寫生……
寫生，通過目識(shí)心記，觀物取象。其過程不僅僅是眼觀物，更應(yīng)重視從心觀物，造化在心，變化在手。
（1）懂物之形。了解物理，也是格物的過程（結(jié)構(gòu)、形狀、質(zhì)感、姿態(tài)、習(xí)性等），用中國(guó)畫的筆線形式，轉(zhuǎn)化概括出“我之形象”。
（2）格物致知，自覺取舍。運(yùn)用畫理，取舍組織，布局章法，思考以怎樣的主次疏密、筆墨結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)對(duì)象。
（3）遷想妙得，取物之神。融入情理，“奪造化而移精神”，神和情是中國(guó)畫的靈魂，取物之神，懂物我之情。組織畫面，將自己獨(dú)特感受融入畫面，形成自己的造型語(yǔ)言與筆墨結(jié)構(gòu)。
（4）傳遞品格氣息。
“畫至化境，形神皆著我意”---《潘天壽談藝錄》
中國(guó)自古強(qiáng)調(diào)要以自然萬(wàn)物為師，領(lǐng)會(huì)自然的精神，重視將自然與個(gè)人精神相融合，即物我合一。
寫生到創(chuàng)作是由“眼”到“心”的過程。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“心”的重要性，是由中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)決定的。就像中國(guó)畫推崇的“外師造化，中得心源?！辈恢褂谧非笈R摹形似，而是以心觀物，取物之神，將個(gè)體精神映射于繪畫之中，表達(dá)自己對(duì)人生，對(duì)自然的思考與領(lǐng)悟。而寫生是格物致知的途徑之一，更是創(chuàng)作的活水。
“中國(guó)畫的寫形是創(chuàng)作手段，寫神是創(chuàng)作目的?！睂懮求w驗(yàn)對(duì)象的生氣、生意、生生不息的精神，古人所謂山水之性即我之性，重視我與物之間的心神交流，最后達(dá)到物我一體，作品才會(huì)有深情，有“活潑潑”的生命力。
假如對(duì)景寫生與記憶寫生結(jié)合得好，則可以解決寫生中如何創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)技法的問題，將自己當(dāng)下的獨(dú)特感受融入進(jìn)去，形成新的筆墨結(jié)構(gòu)與造型語(yǔ)言。
重視對(duì)景寫生中處理奪造化與移精神的關(guān)系，同時(shí)也要避免提煉符號(hào)過程中的無(wú)度現(xiàn)象，這樣才會(huì)讓創(chuàng)作的作品有真情實(shí)感。
“寫生”是一個(gè)層面，“格物致知”又是相對(duì)更高的一個(gè)層面，格物不斷致知，致良知?；B畫畫萬(wàn)物，實(shí)際上是體察萬(wàn)物的德性，再到“以物格我”的更高層面。
“一花一世界，一葉一菩提?！?/span>
對(duì)“蘭花”這一題材，喜歡蘭花，養(yǎng)蘭花，用格物致知的方式去看待蘭花，即是在“格”蘭花，研究它，同時(shí)，蘭花也在“格”我，在我“格”物、物“格”我之間，感受天地、性靈的一種關(guān)連，這是一個(gè)整體創(chuàng)作的源起。
從寫生到創(chuàng)作，從傳統(tǒng)中遷想妙得，不僅僅局限于筆墨線條的表現(xiàn)，還要畫出它的君子品性，神氣與人格。花鳥畫的造境是一個(gè)重要的命題，這個(gè)命題是把花鳥放到一個(gè)更大的山水天地中去理解和看待，能夠把花鳥畫拔高，將我們帶到天地的視野里去……也就是潘天壽先生的“帶境花鳥”。蘭花中也有“山河”，這是一個(gè)重要的意象，思考我要如何去呈現(xiàn)它？在大幅蘭花的創(chuàng)作中，通過山石，山澗的造境，表現(xiàn)空谷幽蘭靜穆幽深的意境，帶來(lái)一個(gè)壯闊的意境；用剛健有力的長(zhǎng)線條表現(xiàn)出蘭花堅(jiān)貞自抱的品質(zhì)，這也是“以物寫我”的過程。
一幅花鳥畫中帶著景，帶著“境”，如“一滴水里面可以映出整個(gè)世界?！庇袝r(shí)“境”并不大，但它似乎映出了整個(gè)世界，這非常關(guān)鍵。
五、境界格調(diào)
前些年，我對(duì)審美的定位是“清新俊逸”，現(xiàn)階段在清新俊逸的基礎(chǔ)上，不斷探索自己內(nèi)心的寫意精神，追求一種剛強(qiáng)奮發(fā)，明豁爽朗、恢宏博大和渾厚蒼勁的筆墨風(fēng)格。
關(guān)于好的創(chuàng)作，胸中之意在先，表達(dá)創(chuàng)作在后，情感和體悟鮮活不虛，筆下才會(huì)有如行云流水一樣，有生命行止的節(jié)奏與韻律，個(gè)人的秉性才會(huì)在畫面中自然流露，從而形成完整的畫面。
比如畫竹子，竹子的形態(tài)特征是千年不變的，我們通過學(xué)習(xí)古人，學(xué)習(xí)經(jīng)典與詩(shī)詞，其實(shí)是在挖掘自己。梅蘭竹菊有強(qiáng)大的傳統(tǒng)圖式，但傳統(tǒng)無(wú)法窮盡自然，如何跳脫傳統(tǒng)圖式帶來(lái)的禁錮，畫自己的竹子？每個(gè)地方都有獨(dú)特的自然風(fēng)物，多年來(lái)，我觀察當(dāng)?shù)氐闹褡?，發(fā)現(xiàn)竹林的上部是成片的葉子，下面是靜謐幽深的竹竿，你的視野可以透過竹竿到遠(yuǎn)處去，于是就用濃濃淡淡的筆墨，大面積表現(xiàn)層層疊疊的竹葉，甚至竹葉與竹葉之間融化成一片，形成密不透風(fēng)的效果，增強(qiáng)畫面的疏密對(duì)比，竹竿與竹筍虛虛實(shí)實(shí)穿過竹葉，不僅有節(jié)奏感，還能表現(xiàn)出竹林深遠(yuǎn)的意境。
筆墨結(jié)構(gòu)構(gòu)建了畫面的意境，意境的深遠(yuǎn)和高遠(yuǎn)、空間的高闊和靈動(dòng)，為格調(diào)境界奠定了基礎(chǔ)。畫中境界的塑造，體現(xiàn)了畫家人品、氣度、氣質(zhì)和人格的力量，要通過繪畫表現(xiàn)境界，就必須將人格、氣格轉(zhuǎn)化為筆墨的藝格，將藝術(shù)語(yǔ)言同構(gòu)圖形式、審美觀念結(jié)合起來(lái)，形成個(gè)人的審美格調(diào)。
潘天壽先生提倡的中國(guó)藝術(shù)是追求至大、至剛、至中、至正。這個(gè)大不是畫面的大小，而是氣量、氣度、格局的大小。意境、格調(diào)、學(xué)養(yǎng)等精神內(nèi)涵的集大成者，反映了中國(guó)畫的至高要求，同時(shí)也體現(xiàn)了境界對(duì)中國(guó)畫的重要性。
六、守正創(chuàng)新
中國(guó)畫像條河，上下游是貫通的，創(chuàng)新永遠(yuǎn)是中國(guó)畫發(fā)展的原動(dòng)力，現(xiàn)在和過去必須連在一起，才是活水，才有生命力。
一民族之藝術(shù)，即為一民族精神之結(jié)晶。潘天壽先生曾說：“一藝術(shù)品，須能代表一民族、一時(shí)代、一地域、一作家?！?/span>
當(dāng)下的時(shí)代氣息與生活方式都與古人有較大的不同，也造成審美取向的不同。
我們常說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代?！惫P墨真正要隨的是事物本身，畫出我和我們這個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌。找到一個(gè)可以物我交融、互相對(duì)話、一起提升的題材，從中有所收獲、有所反饋，是非常重要的。
花鳥畫畫萬(wàn)物，就要求畫家感應(yīng)萬(wàn)物，為萬(wàn)物寫照，就需要“格物致知”，格物是“以我格物，以物格我”，其中，“以物格我”更重要，就是不僅要畫出它的樣貌，還要真正地把物的德、性、形、態(tài)及氣象都呈現(xiàn)出來(lái)，這個(gè)過程可能要很多年。
在面對(duì)古人沒有表現(xiàn)過的題材，就需要自己去提煉一種新的筆墨。地涌金蓮、百香果、虎刺梅、火生果、鳳凰花等都是當(dāng)下非常有特點(diǎn)的題材，在傳統(tǒng)文人化體系中，古人沒畫過，那它們就是相對(duì)現(xiàn)代的風(fēng)物。
建立一個(gè)長(zhǎng)期的題材，不斷挖掘，讓它成為生命和藝術(shù)的磨刀石，從中找到自己的路，找到自己的畫之道，是一件讓人期待的事情。
七、寫意承傳
用中國(guó)畫的筆墨去反映時(shí)代，需理清學(xué)習(xí)中國(guó)畫的三大路徑：“師古人、師造化、師我心?！薄皫煿湃恕?，是學(xué)習(xí)古人的經(jīng)典、技法和思想?！皫熢旎保粌H是寫生、收集素材，更重要的是開闊視野，深入生活，感受時(shí)代的風(fēng)貌，提煉真情實(shí)感，把時(shí)代氣息、時(shí)代精神融于創(chuàng)作?！皫熚倚摹?，在中國(guó)畫創(chuàng)作的本質(zhì)中，需要考察的不僅是技術(shù)，更要反映出畫家的綜合素養(yǎng)。所以視野要開闊，學(xué)養(yǎng)要豐富，這也是中國(guó)畫家共同努力的方向。
近年來(lái)更側(cè)重于創(chuàng)作大寫意風(fēng)格的作品，能夠抒發(fā)胸懷，泄胸中塊壘。中國(guó)畫的創(chuàng)新既不能削減傳統(tǒng)繪畫的特征，也不可降低已有的高度?！吧钍窃?，傳統(tǒng)是流。”注入新的文化因素，來(lái)自新時(shí)代的生活，有新的注入，傳統(tǒng)才有發(fā)展。
王國(guó)維先生曾說：“美育者，一面使人情感發(fā)達(dá)，以達(dá)成完美之域；一面又為德育與智育之手段?！痹趶氖轮袊?guó)畫的教學(xué)工作中，也深刻體會(huì)到中國(guó)畫在新時(shí)代美育工作中的重要性，同時(shí)也是傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。
中國(guó)畫的傳習(xí)之道以中國(guó)畫的臨、摹、仿、擬為研究核心和重點(diǎn)，立足于中國(guó)文化本體立場(chǎng)與高峰意識(shí)，梳理中國(guó)畫傳習(xí)的歷史脈絡(luò)和文化特質(zhì)，構(gòu)建以筆墨為核心的技法系統(tǒng)，以詩(shī)、書、畫、印等綜合素養(yǎng)為核心的理法體系，追溯筆法、墨法的生成與流傳脈絡(luò)。深入挖掘傳統(tǒng)傳習(xí)形式對(duì)中國(guó)畫傳承、傳播和創(chuàng)造、創(chuàng)新的重要作用、意義和價(jià)值。研究如何用深入淺出的語(yǔ)言和圖解方式，讓學(xué)生理解中國(guó)畫的表現(xiàn)特點(diǎn)，探討如何解析中國(guó)畫的筆墨、構(gòu)圖和境界，讓學(xué)生了解中國(guó)畫的基本體系。
中國(guó)畫傳習(xí)的古今之變，不同于古典書畫技藝的養(yǎng)成與傳遞，當(dāng)代的美育將以更加開放的思路，得以不斷傳遞。
作者簡(jiǎn)介：章城伍(辰伍），1959年生，福建龍巖人。1978年師從花鳥畫名家林金定先生。1985年畢業(yè)于集美師專美術(shù)專業(yè)。1988年師從山水名家朱修立先生?，F(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，新羅區(qū)美術(shù)家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席。其作品不溫不火，不激不歷，極具文人氣息，如同一杯香茗，聞之香冽，品之有味，久品更佳。在創(chuàng)作中，注重對(duì)傳統(tǒng)筆墨的繼承，簡(jiǎn)潔凝練，耐人尋味；同時(shí)重視寫生的重要性，構(gòu)圖奇趣嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)作題材富有新意，畫風(fēng)清新俊逸，厚重博大。
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