就像是音樂家創(chuàng)造了一個(gè)美的聽覺世界一樣，藝術(shù)家們都在努力地在自己的心中找到圣潔、慈愛的女性主體旋律，希望能夠獲得一種高等的平衡，能夠給人的靈魂帶來安慰，所以他們有了一個(gè)相同的方向：崇高的女性美。
拉斐爾根據(jù)但丁十四行詩中對她的描寫，畫出了一幅《西斯廷圣母》，這幅畫被認(rèn)為是一幅不朽的作品。拉斐爾在畫這一系列的時(shí)候，并沒有刻意地去刻畫現(xiàn)實(shí)世界中的一個(gè)特定的人物，他只是借用了許多婦女的意象來綜合和創(chuàng)造性地表達(dá)了對人性至高的對婦女美麗的追求。
作者以為，對作品進(jìn)行剖析應(yīng)該包括五個(gè)步驟：一是解釋，盡量將所見之物描繪得清晰明了，既可以是一個(gè)詳盡的列表，也可以是一個(gè)較為富有詩情畫意的解說。回避說明。
二是解讀，也就是對一幅畫的解讀。“詮釋”能從一定程度上解答觀眾為什么會看到什么等等。
三是重新詮釋，也就是參考觀眾的經(jīng)驗(yàn)與心態(tài)，用想象與仿真詮釋一件具有符號意味的藝術(shù)品。這不僅僅是一種了解畫家要做什么的方法，更是一種把以往的傳統(tǒng)或觀念（透過作品）與觀眾自己的歷史、文化結(jié)合起來的經(jīng)驗(yàn)。
一四八三年四月六日，拉斐爾·桑楚出生在意大利中心城市烏爾賓諾城的一個(gè)中等階層的家里。拉斐爾的爸爸是一位專業(yè)的藝術(shù)家，他的媽媽在他八歲的時(shí)候就死了。
在拉斐爾的成長過程中，他的父母對拉斐爾的教導(dǎo)，讓他養(yǎng)成了一種與世無爭的氣質(zhì)。拉斐爾十二歲的時(shí)候，他的爸爸也死了。
對于拉斐爾年少時(shí)期的學(xué)術(shù)與人生，學(xué)術(shù)界所知甚少。有人說他從小就有這方面的天賦，也有人說他從小就是一位優(yōu)秀的畫家，從小就跟著他的老師學(xué)習(xí)了不少關(guān)于畫技的東西，這也是為什么拉斐爾年紀(jì)輕輕就有如此成就的原因。
他的爸爸死后，拉斐爾來到了意大利中心的布魯吉亞，跟隨布魯其諾學(xué)習(xí)。
拉斐爾一直在練習(xí)自己的寫生技巧，為自己的繪畫奠定了堅(jiān)實(shí)的根基。布魯其諾的畫法非常符合他的特點(diǎn)，比如結(jié)構(gòu)合理，色調(diào)細(xì)膩，色彩豐富。
拉斐爾的許多畫風(fēng)都是在這一時(shí)期產(chǎn)生的，如寧靜柔和，清新淡雅，高貴質(zhì)樸等。拉斐爾很慶幸，他還只是個(gè)十幾歲的孩子，就已經(jīng)為他的人生規(guī)劃好了方向。
當(dāng)拉斐爾17歲時(shí)，他從布魯其諾走上了一條屬于自己的藝術(shù)道路，但是他已經(jīng)被人們稱作“小大師”了。拉斐爾在21歲時(shí)就完成了一幅著名的《圣瑪利亞的婚禮》，由此可以看到他的畫風(fēng)深受布魯其諾的影響。
這是拉斐爾最具影響力的一件童貞主題的畫作，但并非其早期的一件，在這以前，他曾為一些有一定影響力的童貞主題的肖像畫，例如13歲時(shí)繪制的一幅水彩畫《圣母與圣子》，就顯示出非凡的藝術(shù)天賦。
在《圣母與圣子》這幅畫作中，兒童的造型尚未達(dá)到拉斐爾成年階段的水準(zhǔn)，而對媽媽的描繪卻已相當(dāng)細(xì)膩。
整體的顏色表現(xiàn)出藝術(shù)家對顏色的掌控，在大片的黑中，紅顯得特別沉穩(wěn)和成熟。
在《圣瑪利亞的婚禮》這幅畫中，層次和空間感都處理得非常好，而作為一幅畫的建筑物也非常漂亮，通透，這也說明了拉斐爾將來作為一名建筑師的地位。
這幅作品采用了溫暖的色彩構(gòu)成，以金色為主基調(diào)，象征了耶穌基督不同尋常的婚姻?，斃麃喌谋砬槎己軜闼?，但圣約瑟背后那個(gè)戴著黑色帽子，雙眼無神的年輕人卻很有特點(diǎn)。
不用說，歌曲的旋律，優(yōu)美的結(jié)構(gòu)，如春天的陽光，明朗的自然風(fēng)格，已經(jīng)為拉斐爾的光明前途鋪平了道路。
拉斐爾于一八五四年抵達(dá)佛羅倫薩。在佛羅倫薩、倫敦等地的美術(shù)館和大學(xué)里，我們可以看出拉斐爾在跟其他藝術(shù)家的交流中，做了很多功課，比如馬薩喬的壁畫，多納泰羅的浮雕，米開朗基羅的雕像，曼坦尼亞的壁畫，對人類的身體結(jié)構(gòu)，對透鏡的運(yùn)用，都很感興趣。
拉斐爾崇拜達(dá)·芬奇，并從他的創(chuàng)作原則和對線條的運(yùn)用中汲取靈感。那時(shí)，拉斐爾還沒有得到大量的訂單，他所得到的只是一些很小的訂單，也就是那些很小的訂單，但是，就是因?yàn)槟切┯唵危碃柌诺玫搅舜蠹业恼J(rèn)可。
1508年，拉斐爾27歲時(shí)，他已經(jīng)聞名世界，他到達(dá)了羅馬，成為了教會和國家的核心。他寫的《圣禮之論辯》、《雅典學(xué)院》、《帕那塞斯山》、《三德像》，都涉及到神學(xué)、哲學(xué)、詩學(xué)和法律，《雅典學(xué)院》是最著名的，就象米開朗基羅的穹頂《創(chuàng)世紀(jì)》那樣，是一部偉大的文藝復(fù)興作品，使人著迷的作品。
這是拉斐爾的得意之作，他一定很高興，否則他也不會把自己寫在《雅典學(xué)院》里，就象米開朗基羅在《最后審判》里那樣，把自己寫成一個(gè)旁觀者。
這已經(jīng)成為一種習(xí)俗，西班牙畫家委拉斯貴支和哥亞人把他們的臉和眼睛都放在了一幅巨大的肖像畫上。
拉斐爾于1513-1520之間因其《椅中的圣母》而出名。這張畫中，線條交錯(cuò)，線條豐富，“紅黃藍(lán)”三種顏色相互交錯(cuò)，彼此交錯(cuò)，更關(guān)鍵的是，這張畫中還包含了其他幾張畫所不具備的東西，那就是拉斐爾的畫中所包含的兒童表情。
這并不是一個(gè)圓滾滾的、心滿意足的嬰兒，而是一雙深邃的眼睛，與之相比，母親的眼睛是溫柔的，約翰的眼睛是敬佩的，只有耶穌的眼睛是懷疑的，他的行動是后退的，尤其是他的腦袋，他下意識地向母親和畫面后退。
他有什么感覺呢？他的右腿也在抗拒著，那才是整張照片里最活躍的地方，到底是往后退，還是往前踢？可以說，這部小說在《西斯廷圣母》中具有了一個(gè)較為成熟的意象的原型。
大約在西元兩百年，瑪麗亞的畫像才出現(xiàn)在圖畫中。
從最早的簡單的神靈畫像，到最富麗堂皇的中世紀(jì)神靈畫像，到最早的文藝復(fù)興，再到后來的倫勃朗筆下的田園牧歌式的田園牧歌式畫像，在歐洲每一位藝術(shù)家看來，都是以“瑪利亞”為題材，來展現(xiàn)人性的善良之美。
拉斐爾用各種材質(zhì)畫出了許多女人的畫像，瑪利亞的畫像并不是那種富麗堂皇的中世紀(jì)風(fēng)格，反而顯得很簡單，每一個(gè)畫像都是一位高貴的女人。
從拉斐爾筆下的女朋友畫像中可以明顯看到《西斯廷圣母》的痕跡，而《披紗的女子》則融合了許多不同的畫像，從而構(gòu)成了他自己獨(dú)有的審美。
拉斐爾所描繪的許多女人的肖像，會讓人覺得藝術(shù)家總是在為自己心目中最美麗的母親和兒子而努力。
拉斐爾的許多畫似乎都是為了《西斯廷圣母》而設(shè)計(jì)的，目的就是為了更好地在藝術(shù)家的心里找到她。
在他32歲的時(shí)候，拉斐爾創(chuàng)作了一幅《西斯廷圣母》，此后，他就像是意識到自己的任務(wù)已經(jīng)結(jié)束了一樣，一直到死，都沒有再創(chuàng)作類似的作品。
當(dāng)拉斐爾寫出《西斯廷圣母》的時(shí)候，他的思想已經(jīng)非常成熟了。那種沉著冷靜，卻又有深刻的見解。
在西方意象中，紅代表愛情，藍(lán)代表真實(shí)。但是，這位藝術(shù)家所用的是一種幾乎看不見的藍(lán)，仿佛他想要傳達(dá)的是一種簡單的真理和美麗。
她的媽媽身材苗條，容貌美麗，看上去很聰明，但她的身上卻有一種簡單的美，有一種神圣的力量。
她仿佛沒有聽見身后的贊美聲，在這壯觀的景象面前，她的心情很激動，很矛盾，但是她仍然把他帶到前面去。
她抱著嬰兒的姿勢，將自己的兒子襯托得淋漓盡致，這種姿勢在現(xiàn)實(shí)中很難見到，但卻讓人覺得很有美感。
“拉斐爾的線彎彎曲曲，線條流暢，很符合他的形象，那是一種自然而然的優(yōu)美，這是一種藝術(shù)，也是一種舞蹈。
這些紋路給人一種平靜的、令人信服的感覺，這就是拉斐爾的藝術(shù)和他自己的特點(diǎn)：“優(yōu)美?！彼谋砬榉浅?yán)肅，充滿了不安和警惕。雖然在媽媽的臂彎中，但是他卻沒有任何安全感，反而不斷地后退。
乍一眼望去，這張照片給人一種寧靜的感覺，金色的色調(diào)給人一種溫暖的感覺，但當(dāng)她畫出這張照片的時(shí)候，這種溫暖的色調(diào)卻讓人覺得有些心神不寧。
把拉斐爾以前畫的那些碧空如洗、青青如洗的草原上的女人對比，更能體現(xiàn)出這種氣質(zhì)。再往下，暖色調(diào)的顏色很細(xì)微，時(shí)而明亮，時(shí)而黑暗，仿佛是藝術(shù)家心中的光芒。
與此相似，下方白云上也有淡淡的光環(huán)，隨風(fēng)飄蕩，整個(gè)畫面有一種內(nèi)部流動的感覺，又有一種詭異的感覺。
另外，兒童的頭發(fā)被風(fēng)吹亂，母親的蓋頭被風(fēng)吹亂，和蓋頭上一個(gè)巨大的、沉重的影子。
俄國作家列夫·托爾斯泰曾經(jīng)說過：“《西斯廷圣母》并沒有喚起什么感情，卻激起了一種強(qiáng)烈的情感，難道我此刻正在經(jīng)歷的這種情感，正是此情此景所要表達(dá)的情感嗎？”拉斐爾32歲，他的心靈非常豐富。
作者以為，此篇文章已臻至精神剖析之至，其高深之處，為世人所一目了然。
作者在一次偶然的機(jī)會中，讀到了日本森田芳光的一部電影《其后》，他用一種準(zhǔn)確而又明確的語氣說道：“第一眼看去，我就被吸引住了，如此細(xì)膩的感情，如此優(yōu)美的畫面，如此精致，卻又充滿了靈性，它就像是一顆黑漆漆的石頭，雖然很重，卻被水打磨得光滑細(xì)膩，讓人心曠神怡，沒有一絲悲傷?！?/p>
拉斐爾一五二○年四月六日在羅馬病死。他的去世在意大利造成了巨大的悲痛，于是他被埋葬在了羅馬的一座名為“萬神之廟”的教堂里。
在這個(gè)時(shí)代，這已經(jīng)是最大的榮耀了。但是后來的人對他給予了更高的贊譽(yù)，他的逝世標(biāo)志著文藝復(fù)興高潮的落幕。
時(shí)至今日，拉斐爾依然有著極大的影響力。
就像美國小提琴演奏者梅紐因說過的那樣：“我認(rèn)為，我們每個(gè)人心中都有一種永恒的感覺，一種對是非的感覺，一種對平衡的感覺，一種與我們自己，與我們生存的這個(gè)世界和諧共處的感覺。
在這位大師的著作里，有一條通往我們自我和無盡世界的道路。穿越了幾百年，看著那些巨作，仿佛也是站在了永生的邊緣，得到了主人的幫助，看到了這個(gè)世界的不朽
古典的藝術(shù)能為人類的內(nèi)心帶去新鮮、寧靜和感動，也能讓我們的精神短暫地超脫塵世，飛越更廣闊的空間和時(shí)間。
參考文獻(xiàn)
1.一幅杰作的誕辰
2.拉斐爾的超自然靈視
3.羅桑德速寫概要
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