國畫一詞起源于漢代
主要指的是畫在
絹、宣紙、帛上
并加以裝裱的卷軸畫
國畫是中國的傳統(tǒng)繪畫形式
是用毛筆蘸水、墨、彩
作畫于絹或紙上
工具和材料有毛筆、墨、
國畫顏料、宣紙、絹等
作品來自藝庫畫畫學員
國畫按題材可分
人物畫、山水畫、花鳥畫
人物畫
中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真?zhèn)魃?，氣韻生動、形神兼?zhèn)?。其傳神之人物畫圖冊法，常把對人物性格的表現，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動態(tài)的渲染之中。
山水畫
山水畫，簡稱“山水”。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。山水畫是專門的藝術學科，歷史悠久。
花鳥畫
作品來自藝庫畫畫學員
在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工寫”三種。工筆花鳥畫即用濃、淡墨勾勒動象，再深淺分層次著色；寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象；介于工筆和寫意之間的就稱為兼工帶寫。
作品來自藝庫畫畫學員
國畫按技法可分
工筆，寫意，兼工帶寫
工筆
作品來自藝庫畫畫學員
工筆畫又稱為“細筆畫”，是中國畫技法類別之一，以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式，與寫意畫相對。工筆畫屬于工整細致的一類畫法，工筆畫要求“有巧密而精細者”。工筆畫歷史悠久，起源于戰(zhàn)國時期，盛行于唐代；明末之后，隨著西洋繪畫技法傳到中國，中西繪畫相互借鑒，使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準確。
作品來自藝庫畫畫學員
寫意
作品來自網絡，張大千作品
寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。寫意畫主張神似。寫意畫注重用墨。
作品來自網絡，張大千作品
兼工帶寫
中國畫技法名。一幅畫中的形象，有筆法工整細致的部分，亦有較放縱寫意的部份，用工、寫二種筆法，表現出物象的形神，多見于花鳥畫、人物畫。
國畫按構圖可分全景式空間、
分段式空間和分層式空間。
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是“之”字形構圖(又稱“S”形構圖)“之”字形構圖是中國畫中基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發(fā)展而成的。
水平線構圖法
作品來自藝庫畫畫學員
就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩(wěn)定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。
作品來自藝庫畫畫學員
就是將主要形象置于一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、游戲等題材。
“s”線構圖法
此種構圖屬傳統(tǒng)構圖。它與中國古代美術構圖學中的“之”這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特征，能創(chuàng)造成出優(yōu)美而又富于變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前后摭擋、相互響應、協(xié)調統(tǒng)一。
自由式構圖法如同中國畫里運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協(xié)調。要避免形象之間的距離相等。
形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋后景，相互連接，互有穿插和對比。
下期內容
中國畫的技法，實際上可以理解為中國畫家運用毛筆的方法，也就是因毛筆而產生的用筆、用墨的技法。
中國畫的筆法，是由點、線、面組成；墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、干、濕、深、淺不同的變化。中國畫的書寫線條的方法被稱為“用筆”，中國畫用水墨的方法，被稱為“用墨”。
用筆的常用技法：雙鉤、平涂、統(tǒng)染、分染、提染、罩染、醒染、烘染、復勒、水線、漬染、點染、斡染、立粉法、接染、沖彩法、絲毛法、披毛法
用墨的常用技法：濃墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、積墨法、潑墨法?！肮湃四ǎ钣谟盟??！彼阅?，離不開水的運用。
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