繪畫(huà)(Drawing 或Painting)將油漆,顏料,顏色或其他介質(zhì)涂在表面上的做法,那些表面可以是紙張或布,加顏色的工具可以通過(guò)畫(huà)筆、也可以通過(guò)刷子、海綿或是布條等,也可以運(yùn)用軟件進(jìn)行繪畫(huà)。
在藝術(shù)用語(yǔ)的層面上,繪畫(huà)的意義亦包含利用此藝術(shù)行為再加上圖形、構(gòu)圖及其他美學(xué)方法去達(dá)到畫(huà)家所希望表達(dá)的思想。它的定義聽(tīng)起來(lái)可能很簡(jiǎn)單,但這門(mén)技能卻需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的深思熟慮和練習(xí)來(lái)精進(jìn)。
一幅擁有藝術(shù)價(jià)值的畫(huà)作,它的每一個(gè)自然筆觸都是通過(guò)藝術(shù)家多年的練習(xí)來(lái)表現(xiàn),每種顏色的組合都是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)個(gè)不眠之夜來(lái)配比的。因此對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō),掌握這項(xiàng)技能是需要極大的耐心和堅(jiān)持才能達(dá)到一定的階段。
而自古以來(lái),人們已經(jīng)逐步地掌握了繪制畫(huà)作所需要的工具和方法,還給我們留下了許多珍貴的藝術(shù)瑰寶。那么我們就從一系列的繪畫(huà)類(lèi)型及其從古至今的演變技巧來(lái)了解一下吧。
1.油畫(huà)
油畫(huà)是以用快干性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料,在畫(huà)布亞麻布,紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。
油畫(huà)的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà),后經(jīng)尼德蘭畫(huà)家揚(yáng)·凡·艾克(Jan Van Eyck)(1385年-1441年)對(duì)繪畫(huà)材料等加以改良后發(fā)揚(yáng)光大。后人因揚(yáng)·凡·艾克對(duì)油畫(huà)藝術(shù)技巧的縱深發(fā)展做出的獨(dú)特貢獻(xiàn),譽(yù)其為“油畫(huà)之父”。油畫(huà)是繪畫(huà)中現(xiàn)存已久最廣為人知和常見(jiàn)的形式之一。
2.水彩畫(huà)
這是一種混合顏料和水的繪畫(huà)方法,從而體現(xiàn)每個(gè)藝術(shù)家獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。大多數(shù)水彩畫(huà)都是在紙上創(chuàng)作的,它也可以是在其他介質(zhì)比如紙莎草,樹(shù)皮紙,塑料,皮革和木材上進(jìn)行制作。
在我國(guó),很多藝術(shù)家還會(huì)用水彩顏料進(jìn)行手指畫(huà)的創(chuàng)作。這對(duì)初學(xué)繪畫(huà)的大人或孩子來(lái)講都是一種非常簡(jiǎn)單的藝術(shù)體現(xiàn)手法。隨著科技的進(jìn)步,新的繪畫(huà)材料的產(chǎn)生,20世紀(jì)水彩畫(huà)已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。市面上常見(jiàn)的能用水稀釋作畫(huà)的材料,如石膏粉、丙烯、透明水彩液、水彩鉛筆等,都屬于水彩畫(huà)的領(lǐng)域。
阿爾布雷希特·德雷爾以繪制植物、野生動(dòng)物以及風(fēng)景類(lèi)的水彩畫(huà)著稱,被認(rèn)為是最早的水彩畫(huà)派大師。
3.粉彩繪畫(huà)
粉彩通常是用純粉狀顏料制成的繪畫(huà)棒。是利用粉彩來(lái)創(chuàng)作內(nèi)容豐富而輪廓清晰的繪畫(huà)作品的一種藝術(shù)形式。
在粉彩繪畫(huà)中,色彩的效果比其他任何工藝更接近于自然干的顏料。粉彩畫(huà)的表面通常很脆弱的,很容易弄臟,因此它需要一些保護(hù)措施,比如運(yùn)用玻璃框架。如果它是用永久性顏料制成并經(jīng)過(guò)適當(dāng)?shù)奶幚?,那么這些粉彩畫(huà)可以保持幾個(gè)世紀(jì)不變。
4.丙烯畫(huà)
丙烯畫(huà)是一種使用丙烯酸顏料創(chuàng)作的藝術(shù)作品,其具有在應(yīng)用介質(zhì)上快速干燥的獨(dú)特特性。
丙烯顏料由懸浮在丙烯酸聚合乳液中的顏料組成。這種涂料可溶于水,但在紙上干燥時(shí)卻具有防水性。優(yōu)勢(shì)特征是:干燥后為柔韌薄膜,堅(jiān)固耐磨,耐水,抗腐蝕,抗自然老化,不褪色,不變質(zhì)脫落,畫(huà)面不反光,畫(huà)好后易于沖洗,適合于作架上畫(huà)、室內(nèi)外壁畫(huà)等??煞磸?fù)堆砌,畫(huà)出厚重的感覺(jué);如加入粉料和適量的水,類(lèi)似水粉;加入大量的水,則可畫(huà)出水彩、工筆效果。以易吸水的粗糙底面作畫(huà)為宜,如紙板、棉布等。用一般油畫(huà)筆、畫(huà)刀、中國(guó)畫(huà)筆等即可。
1934年,第一種丙烯酸樹(shù)脂顏料是由巴斯夫研發(fā)的,該產(chǎn)品的版權(quán)歸Rohm and Haas所有。在20世紀(jì)40年代使用的合成涂料,還結(jié)合了油畫(huà)和水彩畫(huà)的一些特性?,F(xiàn)代生活中,丙烯畫(huà)藝術(shù)體現(xiàn)在各個(gè)方面。比如傳統(tǒng)的墻畫(huà)工藝、個(gè)性涂鴉、甚至畫(huà)在服裝上。丙烯是一種神奇的顏料,它豐富了人們的生活。
5.炭筆畫(huà)
炭筆畫(huà)顧名思義就是用木炭來(lái)作畫(huà)。木炭是一種干燥的藝術(shù)介質(zhì),由細(xì)磨的有機(jī)材料制成,通過(guò)膠或蠟等粘合劑固定在一起。炭筆畫(huà)因其多樣性被許多藝術(shù)家所青睞。它給藝術(shù)創(chuàng)作帶來(lái)了更自然的效果。
通常在用它們來(lái)繪制一些精細(xì)而整潔的素描技巧的同時(shí)還能保持手的清潔。它的缺點(diǎn)就是雖然可以很容易地被擦除掉,但卻會(huì)在紙上留下污漬。木炭是洞穴繪畫(huà)的關(guān)鍵元素。
6.彩鉛畫(huà)
彩鉛畫(huà)是一種綜合了素描和色彩之間的繪畫(huà)形式。它的獨(dú)特性在于色彩豐富且細(xì)膩,可以表現(xiàn)出較為輕盈、通透的質(zhì)感。這是其他工具、材料所不能達(dá)到的,只有充分利用了彩鉛的獨(dú)特性所表現(xiàn)出來(lái)的作品,才算是真正的彩鉛畫(huà)。
彩色鉛筆是由一定比例的蠟和含油顏料以及粘合劑組成的。 盡管彩色鉛筆在兒童中被廣泛使用,但它們已經(jīng)開(kāi)始受到專業(yè)藝術(shù)家和畫(huà)家的尊重。而專業(yè)藝術(shù)家使用的彩色鉛筆含有比學(xué)校兒童使用的更高純度的蠟和色素。
彩鉛的種類(lèi)分為蠟質(zhì)彩鉛和水溶彩鉛。大多數(shù)彩鉛是蠟基質(zhì)的,色彩豐富,表現(xiàn)效果特別。而水溶彩鉛多為碳基質(zhì)的,具有水溶性,但是水溶性的彩鉛很難形成平潤(rùn)的色層,容易形成色斑,類(lèi)似水彩畫(huà),比較適合畫(huà)建筑物和速寫(xiě)。
7.素描
素描是使用木炭,鉛筆,鋼筆等,以線條來(lái)畫(huà)出物象明暗的單色畫(huà)的一種藝術(shù)手法。
單色水彩和單色油畫(huà)也可以算作素描,中國(guó)傳統(tǒng)的白描和水墨畫(huà)也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫(huà)和炭筆畫(huà)。素描是繪畫(huà)的基礎(chǔ),也是繪畫(huà)的骨骼,因此初學(xué)繪畫(huà)的人無(wú)論如何都要先認(rèn)真學(xué)素描。
素描是一種正式的藝術(shù)創(chuàng)作,以單色線條來(lái)表現(xiàn)直觀世界中的事物,亦可以表達(dá)思想、概念、態(tài)度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫(huà)那樣重視總體和彩色,而是著重結(jié)構(gòu)和形式。
素描的技巧是可以通過(guò)實(shí)驗(yàn)、練習(xí)和不間斷地訓(xùn)練來(lái)領(lǐng)會(huì)的。素描原料的使用和應(yīng)用技巧有著眾多紛繁的規(guī)則和方法。但對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō),如果要達(dá)到繪畫(huà)的基本要求——表現(xiàn)形式簡(jiǎn)單卻又內(nèi)涵豐富,往往使用最簡(jiǎn)單的素描繪畫(huà)介質(zhì)反而能輕易地達(dá)到這一目的。對(duì)于素描繪畫(huà)介質(zhì)的個(gè)性化選擇和主題物的自由選擇則可以在學(xué)習(xí)的中后階段進(jìn)行,或是在任何必要的時(shí)候。欲速則不達(dá)——不必要在初學(xué)時(shí)沒(méi)有準(zhǔn)備好的情況下過(guò)度要求,以免產(chǎn)生沮喪或失望的負(fù)面情緒。
8.水墨畫(huà)
水墨畫(huà)是由水和墨經(jīng)過(guò)調(diào)配水和墨的濃度所畫(huà)出的畫(huà),是繪畫(huà)的一種形式,更多時(shí)候,水墨畫(huà)被視為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà),也就是國(guó)畫(huà)的代表。也稱國(guó)畫(huà),中國(guó)畫(huà)。墨水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)畫(huà)之一。墨水是國(guó)畫(huà)的起源,以筆墨運(yùn)用的技法基礎(chǔ)畫(huà)成墨水畫(huà)。線條中鋒筆,側(cè)鋒筆,順?shù)h和逆鋒,點(diǎn)染,擦,破墨,撥墨的枝法。墨于水的變化分為五色。畫(huà)成作品,題款,蓋章。就是完整的水墨畫(huà)作品。
基本的水墨畫(huà),僅有水與墨,黑與白色,但進(jìn)階的水墨畫(huà),也有工筆花鳥(niǎo)畫(huà),色彩繽紛。后者有時(shí)也稱為彩墨畫(huà)。在中國(guó)畫(huà)中,以中國(guó)畫(huà)特有的材料之一,墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等,畫(huà)出不同濃淡(黑、白、灰)層次。別有一番韻味稱為“墨韻”。而形成水墨為主的一種繪畫(huà)形式。
9.玻璃繪畫(huà)
玻璃畫(huà)是一種現(xiàn)代藝術(shù),它是從彩色玻璃畫(huà)的古老藝術(shù)中獲得的,其中包括將小的彩色玻璃片組合在一起。
在過(guò)去它是宗教場(chǎng)所的窗戶或門(mén)上的共同特征,經(jīng)??梢栽诮烫煤屠辖ㄖ锌吹?。當(dāng)光線通過(guò)玻璃畫(huà)時(shí)的效果,看起來(lái)都美得令人驚嘆。
10.圓珠筆繪畫(huà)
圓珠筆畫(huà),是指使用圓珠筆創(chuàng)作的繪畫(huà),是素描的一種,最初是素描繪畫(huà)中,以圓珠筆代替鉛筆繪畫(huà)而突然形成的作畫(huà)形式。因其繪畫(huà)較鋼筆更宜細(xì)節(jié)刻畫(huà)。表現(xiàn)力強(qiáng),而受到廣大畫(huà)者的喜愛(ài)。
圓珠筆多為藍(lán)色、黑色、紅色、綠色,多色圓珠筆畫(huà)是由筆的顏色擴(kuò)展而出,目前國(guó)外彩色圓珠筆畫(huà)作品較為突出,國(guó)內(nèi)繪畫(huà)愛(ài)好者也大有人在。圓珠筆畫(huà)門(mén)檻較低,但是因?yàn)閳A珠筆的不可擦除的特性,所以圓珠筆畫(huà)需要有一些基礎(chǔ)的繪畫(huà)功底。
在20世紀(jì)中期,對(duì)藝術(shù)家或涂鴉者來(lái)說(shuō)圓珠筆就已經(jīng)被證明是一個(gè)非常好的藝術(shù)工具。圓珠筆愛(ài)好者發(fā)現(xiàn)圓珠筆可以高效便捷地創(chuàng)作藝術(shù)作品。一些著名的藝術(shù)家們?cè)谒麄兊乃囆g(shù)生涯中也使用了圓珠筆。安迪·沃霍爾和阿爾貝托·賈科梅蒂在20世紀(jì)50年代的藝術(shù)作品中就使用了圓珠筆。
11.壁畫(huà)
壁畫(huà)它是指繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖案。它分為粗底壁畫(huà)、刷底壁畫(huà)和裝貼壁畫(huà)等。壁畫(huà)是最古老的繪畫(huà)形式之一。如原始社會(huì)人類(lèi)在洞壁上刻畫(huà)各種圖形,以記事表情,這便是流傳最早的壁畫(huà)。至今埃及、印度、巴比倫、中國(guó)等文明古國(guó)保存了不少古代壁畫(huà)。在意大利文藝復(fù)興時(shí)期,壁畫(huà)創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多著名的作品。我國(guó)自周代以來(lái),歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫(huà);隨著宗教信仰的興盛,壁畫(huà)又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂(lè)宮等)。我國(guó)至今仍大量保存著著名的佛教壁畫(huà)和道教壁畫(huà)遺跡。這些遺跡有部分已經(jīng)被列入了世界文化遺產(chǎn)的保護(hù)名錄,作為我們古代文明的見(jiàn)證。
我國(guó)陜西咸陽(yáng)秦皇宮壁畫(huà)殘片,距今有2300年。唐代是我國(guó)壁畫(huà)的興盛時(shí)期,那段時(shí)期是我國(guó)壁畫(huà)藝術(shù)的高峰期,創(chuàng)作出了很多古今聞名的壁畫(huà),如敦煌壁畫(huà)、克孜爾石窟等。到了宋代以后,壁畫(huà)逐漸衰落。直到1949年后,中國(guó)壁畫(huà)才逐漸得到恢復(fù)與發(fā)展。現(xiàn)代的壁畫(huà)可以分為手工畫(huà),手繪畫(huà),墻貼畫(huà),裝飾畫(huà)四個(gè)種類(lèi)。
12.拼貼畫(huà)
這是一個(gè)具有視覺(jué)效果的組合創(chuàng)意藝術(shù)品。拼貼畫(huà)可以用彩色或手工紙、絲帶、油漆、雜志等來(lái)完成。主題多種多樣,大多是廉價(jià)的藝術(shù)形式。
拼貼基本上是將各種藝術(shù)作品堆積成一個(gè)單一實(shí)體,而這正是它所擁有的視覺(jué)吸引力的訣竅。拼貼技術(shù)在我國(guó)公元前200年左右發(fā)明紙張時(shí)就被使用過(guò)。而更多人直到10世紀(jì)才使用拼貼技術(shù),當(dāng)時(shí)的日本書(shū)法家在寫(xiě)詩(shī)時(shí),開(kāi)始用膠紙把文字貼在上面。
13.沙畫(huà)
沙畫(huà)的技巧是傾倒從不同來(lái)源收集來(lái)的沙子或其他有色顏料,從而創(chuàng)造出一種固定或不固定的藝術(shù)形式的能力。
沙畫(huà)形式多種多樣,但人們普遍熟悉的藝術(shù)形式是在既定的表面上快速地將沙石拋入,創(chuàng)造出非永久性的、可以根據(jù)藝術(shù)家想法改變的畫(huà)面。在這種類(lèi)型的繪畫(huà)中,控制速度非常重要它是很獨(dú)特但非常費(fèi)勁,要想做好需要很大的耐心。 西南美洲原住民的藝術(shù)家們?cè)谂e行儀式的地方,就通過(guò)控制彩色沙子流過(guò)手指的技巧在鹿皮或帆布上作畫(huà)。
14.噴漆繪畫(huà)
在噴漆繪畫(huà)中使用的顏料大多是通過(guò)用閥門(mén)控制從加壓容器中出來(lái)的氣霧漆。
這種繪畫(huà)方法需要注意的是要在特定位置繪制一些顏色時(shí),則要露出施加特定顏色的表面部分,而把其他部分覆蓋起來(lái)。這樣防止氣霧顏料噴散到畫(huà)中的其他部分。而在19世紀(jì)80年代時(shí),南太平洋鐵路的建設(shè)就使用了壓縮空氣的噴涂涂料。
15.蠟畫(huà)彩繪
蠟畫(huà)通常是用彩色顏料加熱蜂蠟繪制而成,是眾所周知的熱蠟畫(huà)。
最簡(jiǎn)單的蠟油混合物可以通過(guò)在蜂蠟中加入有色顏料制成。然后將液體混合物涂在木材或其他材料的表面上。這種類(lèi)型的繪畫(huà)效果與眾不同,但是需要付出更多的努力才能完成。這項(xiàng)技術(shù)被用于公元100-300年左右埃及的法尤姆木乃伊肖像、布拉切尼提薩和一些早期的圖標(biāo),以及20世紀(jì)的許多作品中。
16.水粉畫(huà)
水粉畫(huà)是一種創(chuàng)新的繪畫(huà)方法,它由天然色素,水或任何粘合劑(阿拉伯樹(shù)膠或糊精)等材料組成的涂料。水粉也是使用水為基礎(chǔ)的顏料,但其顆粒度大于水彩顏料。水粉與水彩很相似,可以重新潤(rùn)濕,通常都用在紙上。
水粉畫(huà)的歷史可以追溯到600多年前。它的色彩相互搭配精美,為藝術(shù)創(chuàng)作增添了額外的美感。當(dāng)時(shí)這種類(lèi)型的繪畫(huà)很少見(jiàn),但到現(xiàn)在它們看起來(lái)都還很逼真。
17.蛋彩畫(huà)
蛋彩畫(huà)是一種古老的繪畫(huà)技法,是用蛋黃或蛋清調(diào)和顏料繪成的畫(huà),多畫(huà)在表面敷有石膏的畫(huà)板上。盛行于14-16世紀(jì)歐洲文藝復(fù)興時(shí)代,為畫(huà)家重要的繪畫(huà)技巧。文藝復(fù)興時(shí)代曾獲得輝煌成就,到16世紀(jì)后,逐漸被油畫(huà)取代。
蛋彩運(yùn)用在壁畫(huà)上稱為濕壁畫(huà),有不易剝落,不易龜裂,色彩鮮明而保持長(zhǎng)久的優(yōu)點(diǎn),更有肌理的細(xì)膩,色彩層次豐富透明的特點(diǎn),適于光澤煥發(fā),色調(diào)輝煌的描繪。
蛋彩的調(diào)配和繪制程序技巧復(fù)雜,配方很多。不同配方、使用方法和表現(xiàn)效果亦各有特色。蛋彩多為透明顏料,制作時(shí)須由淺及深,先明后暗。石膏底子吸水性強(qiáng),通常多以小筆點(diǎn)染。
蛋彩畫(huà)顏料干得快,作畫(huà)時(shí)每次只能上薄薄的一層,并盡量使用十字型筆觸(cross-hatching)使顏料能均勻地形成肌理。由于干得快,畫(huà)家必需在極短時(shí)間內(nèi)處理好光線、明暗,所以在質(zhì)感的要求上就比較困難。此外蛋彩畫(huà)未干的時(shí)候,顏色比較淺。干了之后,顏色就會(huì)變深而且有光澤,而且有一種蒙眬而柔和的效果。不過(guò)蛋彩畫(huà)因?yàn)椴荒芟裼彤?huà)一樣反復(fù)涂厚,所以很少有像油畫(huà)那樣顏色深重的作品。
掌握蛋彩畫(huà)法需要高度的耐心和長(zhǎng)期實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累。文藝復(fù)興時(shí)代意大利畫(huà)家喬托、達(dá)芬奇,L.、米開(kāi)朗基羅及提香都曾運(yùn)用過(guò)這種畫(huà)法并獲得了輝煌成就。蛋彩畫(huà)是在早期的埃及石棺裝飾及墓室壁畫(huà)上發(fā)現(xiàn)的,被用于許多法尤姆木乃伊肖像畫(huà)中,有時(shí)也會(huì)與蠟畫(huà)結(jié)合使用。
18.數(shù)字繪畫(huà)
數(shù)字繪畫(huà)通俗的講就是用電腦繪畫(huà)。通過(guò)運(yùn)用相應(yīng)的電腦軟件和數(shù)字繪圖工具在電腦上進(jìn)行創(chuàng)作的產(chǎn)物。隨著電腦、軟件以及相關(guān)繪圖工具的普及與發(fā)展,利用人工加智能的數(shù)字繪畫(huà)和數(shù)字繪畫(huà)技藝不斷被人們所認(rèn)識(shí)和掌握。
數(shù)字繪畫(huà)是數(shù)字化創(chuàng)作藝術(shù)品的一種形式,可以有油畫(huà)或水彩相同的效果。其作品是數(shù)字化了的圖形而存在,存儲(chǔ)自如,可以復(fù)制,攜帶方便,不會(huì)變質(zhì)。由于造型的精準(zhǔn)、豐富的色彩以及種類(lèi)繁多的繪制工具,所有這些都為數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作提供了便利條件。數(shù)字繪畫(huà)不需要關(guān)心干燥時(shí)間,而且非常的普遍,它將藝術(shù)帶到了生活中。其藝術(shù)的展現(xiàn)手法也可以因人而異。
19.微型繪畫(huà)
微型畫(huà)也被稱為微縮畫(huà)。微型畫(huà)可以是在牛皮紙,預(yù)制卡片,銅或象牙上繪制而成的。它早在中世紀(jì)的照明器上被使用過(guò),從照明手稿和獎(jiǎng)?wù)轮谱鞯娜诤现挟a(chǎn)生。
微縮畫(huà)的興起從16世紀(jì)初到19世紀(jì)中期。流傳至今已經(jīng)有越來(lái)越多的藝術(shù)家運(yùn)用這一手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
20.Kalamkari繪畫(huà)
Kalamkari是一種古老的手繪形式,使用羅望子樹(shù)木制作的筆在棉或絲綢織物上繪制完成。
Kalamkari一詞的起源可以追溯到古老的波斯語(yǔ),其中'kalam'表示筆,'Kari'表示手工工藝。為了給設(shè)計(jì)的圖案上色,提取植物染料并涂抹在布料上,這種布料在印度的一些地方很有名。而Kalamkari風(fēng)格也在印度的卡拉哈西有了進(jìn)一步的發(fā)展。一群被稱為Chitrakars的歌唱家,音樂(lè)家和工匠為了教育人們關(guān)于印度的神話搬到不同的村莊,他們同樣使用了Kalamkari繪畫(huà)的手法從植物中提取染料在現(xiàn)場(chǎng)繪制插圖。
21.Warli繪畫(huà)
Warli繪畫(huà)是一種部落藝術(shù)的繪畫(huà)風(fēng)格。它來(lái)自印度北部薩赫亞德里山脈的阿迪瓦西斯。這種繪畫(huà)使用各種單一顏色為底如紅色,加入白色或黃色的顏料繪制的圖象。這種白色的顏料是把米碾成白粉得來(lái)的。
Warli繪畫(huà)的風(fēng)格直到20世紀(jì)70年代才得到認(rèn)可。 Warli文化以大自然的概念為中心,而自然元素往往是Warli繪畫(huà)中描繪的焦點(diǎn)。農(nóng)業(yè)是他們的主要生活方式,也是部落的大量食物來(lái)源。他們非常尊重自然和野生生物為他們提供的生活資源。Warli藝術(shù)家使用他們的粘土小屋作為他們繪畫(huà)的背景,類(lèi)似于古代人如何使用洞穴墻作為他們的畫(huà)布。這些畫(huà)使用一組基本的幾何形狀:圓形,三角形和正方形。這些形狀象征著不同的自然元素。圓和三角形來(lái)自他們對(duì)自然的觀察。圓圈代表太陽(yáng)和月亮,而三角形則來(lái)自山脈和尖銳的樹(shù)木。
在20世紀(jì)70年代,當(dāng)Jivya Soma Mashe和他的兒子Balu Mashe開(kāi)始嘗試Warli繪畫(huà)時(shí),這種儀式藝術(shù)發(fā)生了翻天覆地的變化。他們不是為了以儀式為目的,而是他們對(duì)藝術(shù)追求。之后Jivya被稱為Warli繪畫(huà)的現(xiàn)代之父。自20世紀(jì)70年代以來(lái),Warli繪畫(huà)已經(jīng)轉(zhuǎn)移到紙和畫(huà)布上??煽诳蓸?lè)曾在印度發(fā)起了一場(chǎng)以Warli繪畫(huà)為特色的專門(mén)針對(duì)現(xiàn)代青年的活動(dòng),以突出古代文化并代表一種團(tuán)結(jié)感,被稱為“Deepawali回家”。
22. Phad繪畫(huà)
Phad繪畫(huà)是印度拉賈斯坦邦獨(dú)特的宗教卷軸繪畫(huà)和民間繪畫(huà)的風(fēng)格。這種畫(huà)傳統(tǒng)上是在一塊長(zhǎng)的布或畫(huà)布上進(jìn)行的,稱為phad。Phad Pabuji長(zhǎng)度約15英尺,而Phad Devnarayan長(zhǎng)約30英尺。它們通常使用的是蔬菜的各種顏色。
博帕斯隨身帶著繪制了彩色拉賈斯坦邦民間神靈肖像的Phad。并將它們作為民間神靈的移動(dòng)寺廟,受各地區(qū)的朝拜。
23. MadhuBani繪畫(huà)
Madhubani藝術(shù)的另一個(gè)術(shù)語(yǔ)是Mithila繪畫(huà),在印度次大陸的Mithila地區(qū)興起,是由當(dāng)?shù)氐膵D女們創(chuàng)造的。
這種類(lèi)型的繪畫(huà)是使用手指,刷子,樹(shù)枝,筆尖或火柴棍并使用天然染料作為顏色來(lái)繪制。它的特點(diǎn)是引人注目的幾何圖案。這些畫(huà)作傳統(tǒng)上是在新鋪的泥墻和地板上進(jìn)行的,但現(xiàn)在他們也用布,手工紙和帆布來(lái)繪制,Madhubani畫(huà)作使用的顏料都來(lái)自植物,紅棕色和黑色分別是赭石和黑炭。
Madhubani繪畫(huà)主要描繪了人們及其與自然的聯(lián)系,以及古代史詩(shī)中的場(chǎng)景和神靈。像太陽(yáng),月亮和像羅勒這樣的植物等自然物體也被廣泛繪制,還有皇家宮廷的場(chǎng)景和婚禮等社交活動(dòng)。一般來(lái)說(shuō),畫(huà)面中沒(méi)有地方是空的?;ǘ洌瑒?dòng)物,鳥(niǎo)類(lèi),甚至幾何圖案填補(bǔ)了空白處。從傳統(tǒng)上講,繪畫(huà)是Mithila地區(qū)家庭代代相傳的技能之一,當(dāng)然主要是針對(duì)女性。
24.洞穴壁畫(huà)
洞穴壁畫(huà)的另一個(gè)術(shù)語(yǔ)是“ 頂層藝術(shù) ”。它通常出現(xiàn)在洞穴的墻壁或天花板上。
最古老的洞穴壁畫(huà)是在4萬(wàn)年前在歐亞大陸發(fā)現(xiàn)的簡(jiǎn)單的幾何圖形。這些圖形被稱為畫(huà)的定義并沒(méi)有那么明顯,似乎他們當(dāng)時(shí)只是試圖傳達(dá)一些信息。在澳大利亞北部的Gabarnmung洞穴中,發(fā)現(xiàn)了最古老的畫(huà)作,估計(jì)有28,000年的歷史。由于歷史久遠(yuǎn),許多畫(huà)作都無(wú)法得到更好辨認(rèn)。
25.Gond繪畫(huà)
Gond繪畫(huà)基本上是起源于印度中央邦。這是一種印度最大的部落所實(shí)行的民間和部落的藝術(shù)形式。
Gond繪畫(huà)最有特點(diǎn)的一方面是必須使用明亮鮮艷的顏色,如白色,紅色,藍(lán)色和黃色。這種繪畫(huà)涂料通常是從木炭,有色土壤,植物汁液,葉子甚至牛糞等物體中自然獲取的。其中黃色顏料來(lái)自于一種當(dāng)?shù)亟蠧hui mitti的沙子,而棕色則來(lái)自于另外一種叫Gheru mitti類(lèi)型的沙子。其他顏色也有不同的來(lái)源,如來(lái)自于葉子的綠色顏料和木槿花的紅色顏料。當(dāng)?shù)厝送ǔ?huì)用這種繪畫(huà)作為記錄歷史的一種方式。
未完待續(xù)
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