剛剛過去的2018年，是改革開放國策實(shí)施的第40年，意義重大；對于中國水墨來說，也恰好是一個(gè)回顧來路、檢視成績、省思自身的時(shí)間節(jié)點(diǎn)。
“水墨概念藝術(shù)大展”“墨變—實(shí)驗(yàn)水墨藝術(shù)作品邀請展”“體用一源：面向未來的水墨藝術(shù)”“‘巡·妙境’2018嘉興當(dāng)代水墨展”“中國新水墨作品展1978—2018”“輪回—2018后水墨時(shí)代展”“第一道光—藝術(shù)際遇2019”“水墨的轉(zhuǎn)向—中國當(dāng)代水墨邀請展”“不僅僅看見—新現(xiàn)實(shí)主義水墨研究展巡回展（西安站）”“鋒向：中國當(dāng)代水墨邀請展”“嶺南意象—中國廣東當(dāng)代水墨八人展”“‘水墨現(xiàn)場’臺北展博會”……在歲末年初彼伏此起，顯示著“水墨熱”正在成為一種惹人注目的文化現(xiàn)象。
水墨在國際和國內(nèi)同時(shí)變熱，也因其“五花八門、無所不包”而充滿爭議。當(dāng)此際，我們應(yīng)當(dāng)反思和追問：水墨為何？水墨何為？水墨與歷史、文化怎樣聯(lián)結(jié)？水墨與時(shí)代脈搏如何相通……
專題《水墨四十年，且行且爭議》（點(diǎn)擊閱讀）
張曉凌：缺乏想象力和創(chuàng)造力的作品，無法進(jìn)入當(dāng)代價(jià)值體系（點(diǎn)擊閱讀）
魯虹：水墨是中國文化生物鏈上極其重要的一環(huán)（點(diǎn)擊閱讀）
劉國松：如果把水墨當(dāng)作材料，那就封殺了中國繪畫的未來（點(diǎn)擊閱讀）
陸天寧《圣地》68x68cm 2016年
陸天寧：筆墨意境一定是建立在精神獨(dú)立性之上
采訪 | 張宜欣
刊于《藝術(shù)市場》雜志2019年2月號
首都博物館畫院副院長
中國美術(shù)家協(xié)會會員
《藝術(shù)市場》惠風(fēng)書畫院簽約畫家
水和墨通過畫家的調(diào)和，利用中國毛筆的中鋒、偏鋒、側(cè)鋒，或掃，或點(diǎn)，或皴，將枯濕濃淡的筆墨通過造型揮灑出來，一筆千軍萬馬，一掃煙云宏博，橫涂豎抹，氣象萬千。
《藝術(shù)市場》：改革開放40年以來，中國畫領(lǐng)域多有新變，在這個(gè)階段中水墨畫的變化、發(fā)展有著什么樣的特點(diǎn)？
陸天寧：改革開放40年來，中國畫的大方向越來越注重傳承中的發(fā)展，畫家們更加注重的是走進(jìn)生活、扎根生活，到生活中發(fā)現(xiàn)美，到大自然中充實(shí)自己，創(chuàng)作出有思想、有靈魂的作品。在這個(gè)過程中自然出現(xiàn)了一批批風(fēng)格各異的畫家和作品。
40年里中國畫的特點(diǎn)是藝術(shù)個(gè)性的樹立，探索方向的個(gè)性化，包括材料的革命、探索方式的擴(kuò)大化等，使得中國畫徹底從程式化演變?yōu)榘倩R放的大格局。唯有獨(dú)特的個(gè)性才能創(chuàng)造不朽的藝術(shù)。歌頌時(shí)代、歌頌生活自然是畫家們的職責(zé)。
40年來，中國畫一直在水墨語言里深化變革，從傳統(tǒng)中打造出新傳統(tǒng)，以千姿百態(tài)的形式匯合成中國畫的新時(shí)代、新格局。我們已將新時(shí)期的中國畫藝術(shù)通過各種形式展示到世界各地。一個(gè)強(qiáng)盛東方民族的藝術(shù)正在世界各地交流交融。隨著越來越頻繁的國內(nèi)外文化交流，在人類共存的大家庭里，探求共同的藝術(shù)真諦，創(chuàng)造出無愧于時(shí)代的作品。
陸天寧《神山圣水》136x68cm
《藝術(shù)市場》：如何理解“中國畫”和“水墨畫”這兩個(gè)概念？
陸天寧：水墨畫應(yīng)該是中國畫的一個(gè)部分。據(jù)史料記載，國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”。而水墨畫相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近現(xiàn)代至今有序發(fā)展，理論上說，畫在紙上的水墨畫、畫在青銅器物上的裝飾畫、畫在絲織品上的帛畫都屬于中國畫范疇。
水墨畫則由水和墨經(jīng)過合理的調(diào)配，使墨的濃度適合于表達(dá)的種種圖像，以筆墨線條的技法，抒發(fā)畫家的情懷。水墨畫是一種看似簡單的繪畫形式，實(shí)為極其豐富的藝術(shù)形式，為畫家的情懷所致。水和墨通過畫家的調(diào)和，利用中國毛筆的中鋒、偏鋒、側(cè)鋒，或掃，或點(diǎn)，或皴，將枯濕濃淡的筆墨通過造型揮灑出來，一筆千軍萬馬，一掃煙云宏博，橫涂豎抹，氣象萬千。水無色而將墨調(diào)和成無限的空間，就是水墨畫的奧妙，而合理利用水墨的藝術(shù)家是主宰筆墨的統(tǒng)帥，一定是建立在其自身的修養(yǎng)和修煉之中，其筆墨的意境也一定是建立在其精神的獨(dú)立性之上。
陸天寧《煙雨黃山》68x68cm 2011年
《藝術(shù)市場》：你在水墨畫創(chuàng)作中有怎樣的藝術(shù)追求？
陸天寧：如果你把水墨畫的創(chuàng)作看成生命中最重要的一件事，就會天天在做，在想；再實(shí)踐，再探索，這是我一直堅(jiān)持的方向。在繪畫上，我們都是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的人，自然對古今的優(yōu)秀藝術(shù)、藝術(shù)家有學(xué)習(xí)研究的過程。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)、學(xué)習(xí)先人是有方法的，但創(chuàng)造藝術(shù)是沒有方法可循的，這就要靠自己千錘百煉的探索與實(shí)踐。其實(shí)藝術(shù)之根本是源于人們的天性中對美好的向往和呼喚，從事藝術(shù)勞動(dòng)是一種實(shí)實(shí)在在的苦行僧行為，只有真正熱愛它的人，才能樂此不疲地堅(jiān)持不懈。不僅是體力勞動(dòng)不能代替的勞動(dòng)，更是得有精神的專注、感情的投入，才能把美好用樂章式的線條、色彩等譜成一串串音符，跳動(dòng)在心田里，抒發(fā)在畫面上。無論抽象還是寫實(shí)，都是情懷所致。這樣才能更放縱開懷，大筆大墨，無拘無束，獨(dú)往獨(dú)來。
然而，筆墨的精良一定是建立在厚積薄發(fā)的基礎(chǔ)之上的，從古人中師法，從今人中師法，從大自然中師法，從古今中外的文化中師法；從有法到無法，從無法到有法，法來法去，往復(fù)無限。水墨世界即水墨人生，從黑到白，從白到黑，有無限的空間。從濃到淡，從淡到濃，從枯到濕，從濕到枯，叢疏到密，從密到疏。從流動(dòng)到靜止，從靜止到流動(dòng)，大自然永遠(yuǎn)在千變?nèi)f化之中，畫家的心靈更要有奇幻之境。創(chuàng)作作品沒有捷徑，只有堅(jiān)持，還要在不斷歷練、不斷歷險(xiǎn)的路上，苦苦修煉使之強(qiáng)大。從自然中拾得自然，作品才會新、會奇。
藝術(shù)就是時(shí)間長河里個(gè)人經(jīng)歷的表白。從1987年至1995年，我走進(jìn)西藏，深入高原。那里離太陽最近，高寒缺氧，但是冰川、雪山、寺廟、瑪尼堆、經(jīng)幡……無不震撼著我。我沉浸在那片高天厚土中，畫著寫著——“你有不平凡的追求，才有不平凡的思想，有不平凡的思想，才有精神的獨(dú)立和自由”——在觀察大自然的無窮變化之中，你的思想會活躍起來，心潮激蕩，你會“不擇手段”地表達(dá)、抒懷，你的技法也隨之求新求變。唯有人的質(zhì)地才有其藝術(shù)的質(zhì)地，一個(gè)人的作品就是他自己。水能把墨放大到無限的空間，水生氣即潤，潤生韻、韻生意、意生境。
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