王克舉簡介
王克舉： 男，漢族，1956年8生于青島 中國美術家協(xié)會會員 中國人民大學藝術學院教授 中國藝術研究院油畫院特聘畫家 中國國家畫院油畫院創(chuàng)作研究員 第二屆全國青年美展三等獎 第六屆全國美展優(yōu)秀獎 第九屆全國美展優(yōu)秀獎 第十一屆全國美展獲銅獎 當代中國青年書畫展優(yōu)秀獎 慶祝建黨80周年美展優(yōu)秀獎 CCTV《2006油畫百年—中國優(yōu)秀油畫獲獎作品展播》 第三屆中國油畫精品展 第二屆北京國際美術雙年展 第三屆北京國際美術雙年展 第四屆北京國際藝術雙年展 第五屆北京國際藝術雙年展 “大河上下—1976-2005中國油畫優(yōu)秀作品回顧展” （油畫學會） 《世紀風骨——中國當代藝術名家雙年展》 《精神與品格——寫實畫展》（油畫學會） 藝術●中國—2008著名畫家赴美藝術展（油畫學會） 中國當代美術精品世界行—赴法展（油畫學會） “開放的視野---中國當代藝術選展”赴捷克展 “此情此情”大陸油畫名家（十人）寫生作品展（中國美術館） 第九屆中國藝術節(jié)中國風格時代丹青--全國優(yōu)秀美術作品展 “尋源問道---當代中國油畫邀請展” （藝術研究院） 第十八屆世界美學大會作品邀請展 （北京大學） 油畫與當代社會-中國油畫展（油畫學會） “回到寫生--油畫展”（藝術研究院） 《中國當代油畫精品》赴韓國四人聯(lián)展（中國美協(xié)） “中國當代油畫-暨中國油畫百年回望”（國家畫院） 個展： 1989舉辦首次個人畫展（濟南） 1998 舉辦個人油展（京國際藝苑） 2004舉辦個人畫展（上海美術館） 2007舉辦個人畫展（中國美術館） 2008舉辦個人畫展（韓國首爾表畫廊） 2009舉辦個人畫展（北京紅子藍畫廊） 2009舉辦個人畫展（北京時代美術館） 2010舉辦個人畫展（“798”橋舍畫廊） 2010舉辦個人畫展（山東博物館） 2012舉辦個人畫展（浙江美術館） 2013舉辦個人畫展（“798”鳳凰藝都畫廊） 2013舉辦個人畫展（北京“馬奈草地”美術館） 2014舉辦個人畫展（“798”方圓美術館） 2016舉辦個人畫展（榮寶齋香港） 2017中國美術館學術邀請展個人畫展 2017年舉辦個人畫展 （筑中美術館） 2018年舉辦個展（北京勢象空間）
“現(xiàn)場”的創(chuàng)造
文/范迪安
王克舉油畫藝術展在浙江美術館展出，我看了之后一是高興，二是感動。高興的是，克舉先生這么多年來在油畫藝術上的積累，特別是他從寫生的現(xiàn)場采集的豐碩果實能夠在浙江與大家見面，與浙江油畫界進行交流，朋友們得以會聚杭州，交流探討；感動的是，作為中國當代油畫的中堅力量，克舉先生的油畫道路、油畫創(chuàng)作方向和油畫語言探索，為我們思考這個時代的油畫發(fā)展、美術發(fā)展提供了非常有啟發(fā)意義的行為和實踐方式。
在我的認識中,王克舉在油畫藝術上長期堅持了三個方面的探索：
第一，思想觀念層面的思考。作為改革開放中國文化發(fā)展這個背景下成長起來的藝術家，克舉經(jīng)歷了對油畫藝術的認識，包括對中國油畫和西方油畫認識的反復過程。在已有的中外油畫流派、風格、樣式面前,如何能夠真正找到藝術的方向？這個方向既是學術的，同時還是文化的，我覺得他在這方面作出了表率。他不滿足于自己原有的的知識結構和表現(xiàn)風格，也不滿足于向西方借鑒一些油畫樣式，而是在吸收、學習、研究的基礎上走出自己的道路。他在思想觀念層面上的思考，特別是對許多問題的深度思考，在這一代油畫家隊伍中是難能可貴的，具有我們通常說的學者型、人文型的情懷。他不是僅僅忙于動筆作畫，而是把思考和實踐結合在一起。他早期的語言是具象寫實的，以樸素的鄉(xiāng)村風情為主題，追求的是鄉(xiāng)土日常生活中的的情趣，后來研究和吸收現(xiàn)代表現(xiàn)畫風，特別吸收了魯奧的繪畫風格,在厚重、黝黑、沉郁的筆調(diào)中表達精神性，朝向象征加表現(xiàn)的樣式，再后來，他更多地退去借鑒的外貌，在主體和語言上找到了自己得心應手的角度，主題上得心，方法上應心，最終成就了自己。所以，他的整個藝術歷程具有非常深刻的思考與超越的印記。
第二，他對“中國油畫”這個命題有自己獨到的探索。我們都說中國油畫經(jīng)過從西方引進、落土、生根，現(xiàn)在成為一個普及性的畫種，幾乎所有中國人都知道油畫。但是中國油畫如何在西方油畫的傳統(tǒng)基礎上，也包括自己在20世紀百年的積累基礎上生發(fā)出當代氣象，通過油畫看到中國文化的品質(zhì)和精神，而且是當代的的品質(zhì)和精神，可以說這是對油畫家的嚴峻挑戰(zhàn)。油畫不僅僅是畫出帶油彩的好畫，而正是因為油畫語言能夠體現(xiàn)這個時代中國的文化精神，才有其真正的價值。我覺得王克舉先生這么多年是緊緊咬住樹立中國油畫的時代氣象，建立中國油畫應有的文化內(nèi)涵這個方向，付出了大量努力。而也正是這樣一種理想支撐著他、支持著他全力以赴、全神貫注地堅持探索，一次又一次的出發(fā)，一次又一次的奮進，才有了自我的完善，在油畫的“中國性”、“當代性”這個命題上形成了建樹。支撐藝術家的創(chuàng)作熱情、藝術沖動，最根本的就是對于事業(yè)的理想、對于藝術的高遠目標的追求。所以我們看克舉的油畫，不僅僅看到許多生動的、豐富的自然景象，也不僅僅是看到他精湛的油畫技巧，而是在其中看到了一位中國油畫家在21世紀的文化形勢下，在全球化的文化進程中，真正腳踏實地的走出中國油畫的道路。為“中國油畫”這個理想，幾代油畫家都為之努力，克舉在這個課題上堅持下來，形成了這么豐富的成果,他的這份貢獻可以說是對中國油畫當代發(fā)展的貢獻。
第三，他在油畫創(chuàng)作的方法論上獨辟蹊徑，自成一家?？伺e的畫是非常感性的，每位朋友見了都會非常喜歡。在他的作品面前，一股旺盛的創(chuàng)造熱情撲面而來，讓人感受到來自大地、來自自然生命旺盛的生機，我們的心靈和審美的心率為這些所感動。但是在看上去非常感性的表達后面，有王克舉多年來在油畫語言上獨到的探索。在自然的景象面前，他能夠及時、敏感地運用藝術家的天賦，捕捉自然景象中的那些最動人的因素。特別是動人的情態(tài)和意境，同時又能夠迅速地調(diào)動藝術語言，通過色彩、線條來組織畫面，形成比自然風景、自然原生態(tài)的景貌更集中、更強烈的藝術表達。所以他的作品含有鮮明的建構的意味，尤其是通過強烈的色彩，通過把中國繪畫那種具有 “書寫”的表現(xiàn)性筆調(diào)和西方油畫中刻畫、描繪的語言結合起來，形成波瀾壯闊的景象。他的作品既有具象表達，又有寫意抒情；既有深入造型，又有對畫面節(jié)奏、韻律的把握。即有對自然景觀再現(xiàn)，更是源自內(nèi)心的即興式表現(xiàn).我最欣賞的是他的作品具有一個富于視覺張力的內(nèi)在結構，在每一幅作品動筆之前他的觀察和推敲的重點首先是這個結構，將三度空間的景物概括歸納為二維關系的形式結構,對景物進行“抽象化”處理，在此基礎上，運用點、線、面的組合形成節(jié)奏與韻律，形成趨勢與中心,構成抒情的華章。這次在浙江美術館的展覽題目叫“茁壯的詩意”，很好地表達了這樣來自有理想的、有追求的藝術家在創(chuàng)作過程當中保持的那種生命感性：茁壯的、豐滿的、強烈的感性。另一方面，其所構筑的關于大地、自然、生命、天下這些感懷又是充滿詩意的，所以“茁壯的詩意”能夠很好地概括王克舉先生油畫的特征。
總而言之，一個畫家如何能夠真正從油畫的學術發(fā)展，特別是油畫藝術的進程這樣一個歷史的時間邏輯中找到自己的落腳點，又能夠豐富、真實地表現(xiàn)自己的性格與情懷，我覺得克舉的藝術在這方面給我們很多啟發(fā)。他的作品在形貌上華美、濃郁的,但在基調(diào)上是樸素的，就像他這個人一樣樸素。我曾經(jīng)參加過他率領的“寫意中國”研究團隊的一些活動，我注意到他就像一個農(nóng)民一樣,只要走上田頭、腳踏大地、貼近莊稼，就全身地投入，身上仍然有山東人的習慣，對生活沒有什么要求，但每次田頭午餐要有一塊玉米的煎餅——從這個細節(jié)里，發(fā)現(xiàn)他是很樸素的畫家，總是很牢靠地堅持一些東西，甚至有些頑固。
而他以藝術發(fā)展的眼光來看待油畫藝術要解決的課題，他對學術的真誠，加上他長期堅持在現(xiàn)場完成作品，甚至在現(xiàn)場完成系列的大尺幅作品，這種精神構成了他今天的收獲。他今天的展覽當然不是一個休止符，而是一個新的開始，就像他對我說，在浙江美術館的展覽開幕之后的第二天，他就要繼續(xù)走向寫生的現(xiàn)場、創(chuàng)作的現(xiàn)場。這是一種情懷，也可以說構成了王克舉的藝術方法——當藝術追求的課題和方法能夠形成一個內(nèi)在統(tǒng)一體的時候，這位畫家就真正到了欲罷不能,得心應手和通暢自如的境界。我非常高興地看到，王克舉先生正身處這樣一種境界之中。
--范迪安在浙江美術館的王克舉個展上的采訪詳述
作品欣賞
王克舉繪畫談片
文/水天中
由社會性的人轉向廣闊的自然，是王克舉繪畫發(fā)展的轉折性一步。轉變的動因是他對繪畫形式的關注越來越超越了對繪畫社會問題的關注。在藝術上，這種選擇本來沒有優(yōu)劣高下之分，但對于王克舉來說顯然是關鍵的一步——他獲得了更大的表現(xiàn)性自由，這更加諳合他的性情，由此進入寬闊的藝術發(fā)展空間。
《不萊梅車站廣場》 60x80cm 2018
對景寫生是王克舉習慣的創(chuàng)作方式，這幾乎成為他的藝術標志。如果認真地對照他所寫生的山野與他完成的作品，我們會發(fā)現(xiàn)逼真再現(xiàn)客觀景物不是王克舉繪畫的目的。這說明他攜帶大幅面畫布在山野間寫生，并不是為了獲得真實的形、色或者微妙的空間關系，而是為了獲得只有在置身山野才會出現(xiàn)的感情狀態(tài)。那是與城市畫室和紛亂的人群中截然不同的心境，在這樣的心境中，畫家隨心所欲地恣肆揮灑，而完成的作品卻與面前山野氣度諳合。王克舉說他去某個地方寫生不是要去找某種特殊的景色，而是為了“尋找一種感覺”，山川草木是他“情緒情感的觸發(fā)點”，找到“觸發(fā)點”也就是找到了石濤所謂“山川萬物之薦靈于人”的出神入化境界。畫家置身山野，是為了尋求與大自然精神相通相契的機緣，那既是孤獨自省的時刻，又是“思如泉涌”的時刻。
《不萊梅風車公園》 60x80cm 2018
中國畫家對山水-風景一直情有獨鐘，山水-風景幾乎是中國繪畫的主體。20世紀中期，經(jīng)歷了泛政治化的畸形發(fā)展之后，從七十年代后期開始，畫家秉持個人的情性接近自然，尋找多樣的個性化創(chuàng)作路徑。王克舉以表現(xiàn)性（或曰寫意）風格描繪山野風景，突出自然的生命活力。我曾說他“善于在質(zhì)樸的‘丘壑’中顯出色彩的輝煌，于沉厚的‘筆墨’中透出生命的躍動”。質(zhì)樸與輝煌，沉厚與躍動，源自畫家自身秉性和他對自然對象的選取與理解，于是我們看到山川草木輝煌繽紛，掩映披離；仿佛聽到充滿生命活力的自然的歌唱與呼喊，而這一切都依附于畫家厚實果斷的筆觸?？此淖髌窌r，我常想象他在山野里畫布前滿懷激情又沉著應對的神色。
《不萊梅市政廣場》 60x80cm 2018
王克舉近年作品又顯新的氣度。山水草木的輝煌繽紛掩映披離一如既往，但它們更加協(xié)調(diào)地構成統(tǒng)一的情境和韻律。明朗飽滿的塊面點線，在沉著的背景中以個性化的節(jié)奏閃爍、波動。遼闊天宇之下的山川峰巒，以率真的神色跳躍或者奔跑。當王克舉面對寥廓深厚的天地時，他心里該是何等的激動，他為眼前景物激動，同時也為他揮寫在畫布上的色彩痕跡激動——因為它們表現(xiàn)出互相啟發(fā)又互相鼓舞的韻律。
《不萊梅市政廣場》 80x60cm 2018
擺脫了三十年前精神壓抑的風景畫家，現(xiàn)在已經(jīng)習慣了自如地伸展自己的手腳。關注中國風景畫的人們，現(xiàn)在可以從作品風格清楚地辨認他們熟悉的畫家。從吳冠中、蘇天賜、羅爾純……，諶北新、聞立鵬、鐘涵、朱乃正……再到20世紀80年代以來登上畫壇的眾多新一代畫家，他們已經(jīng)開辟了中國風景畫的新天地。當代風景畫家不同于前輩的一點就是“旗幟鮮明”地立足個性氣質(zhì)，無拘無束地探求個人境界。對于眼前的自然對象，對于心中的藝術史對象，都體現(xiàn)著“我之為我，自有我在”的高屋建瓴氣度。王克舉的繪畫實踐彰明較著地代表著這種境界與氣度。
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《金秋大別山》160X200cm 2016
《奔騰山野》 160x200cm 2016
《春來楊匯叢叢綠》 160x200cm 2016
《緬因州—清爽的夏日》 50x60cm 2016
《希臘-亞德拉對面的山》50x60cm 2016
《布拉格-波西米亞小鎮(zhèn)風景》50x60cm 2016
《布拉格-俯瞰波西米亞小鎮(zhèn)》 50x60cm 2016
《希臘- 尹德拉小港之二》60x50cm 2016
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《捷克—克魯努洛夫小鎮(zhèn)》 80.5×65.4cm 2017
《捷克—維耶拉教堂》80.5×65.3cm 2017
《捷克—維耶拉教堂遠眺》80.5×65.4cm 2017
《斯坦福大學》 65x80cm 2017
《斯坦福大學內(nèi)景之一 》65x80cm 2017
《斯坦福大學內(nèi)景之二》 65x80cm 2017
《錦繡太行-嶂石巖》140x160cmx2 2017
《嶂石巖-九女峰》 80x100cm 2017
《北頂遙望三王峪》 200×160cm 2017
《千佛山秋韻》 80x100cm 2017
《深秋靈巖寺》80x100cm 2017
《陸安大裂谷之三》 200×160cm 2017
《一湖秋水大明湖》 65x80cm 2017
《遙看雪山》 65x80cm 2017
《小河對岸》 65x80cm 2017
《小院蔥籠》 65x80cm 2017
《搖曳的樹影》 60x50cm 2017
《靜靜的太浩湖》 50x60cm 2017
《清涼的夏日-太浩湖游艇小港》 65x80cm 2017
《太浩湖-游動的湖水》 50x60cm 2017
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