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崔猛簡介

崔猛繪畫的蛻變

筆墨清潤、逸筆高雅，崔猛的中國花鳥畫清新細(xì)膩、精妙純真，中國古典山水畫畫風(fēng)沉著、筆墨見功。

崔猛是當(dāng)代畫壇頗受關(guān)注的一位青年大家，堪稱中國畫70后畫家中的領(lǐng)軍人物。春風(fēng)三月，崔猛在他的美術(shù)館里接受本報(bào)記者專訪，暢談其與繪畫的深厚淵源，其繪畫的三次蛻變。

大開大合繪天真

熟悉崔猛的人知道，2012年之前，崔猛的作品受任伯年、傅抱石畫風(fēng)的影響，在他早年出版的大紅袍等書中，任伯年、傅抱石的氣息撲面而來，在其畫面上，也能清晰看到任伯年、傅抱石的影子。

任伯年的繪畫在我國近代美術(shù)發(fā)展史上有著重要的地位，被稱為“海派”主將。傅抱石也是現(xiàn)代中國最有藝術(shù)影響力的大師之一，其“抱石皴”對(duì)當(dāng)代繪畫者的影響巨大。崔猛對(duì)兩位大師的作品深入學(xué)習(xí)鉆研，在當(dāng)時(shí)的環(huán)境下，崔猛的作品有明顯的以形摹形、以色摹色特征，缺乏筆前的思考，筆墨間缺乏神味。這個(gè)時(shí)期，崔猛的作品順興自然，有氣勢(shì)、有膽量、有魄力，艷麗但是無法，逸筆草草、不求形式，聊以自娛。

40歲之前，崔猛的筆法以加法為多，每幅作品都以繁雜多筆多墨的形式呈現(xiàn)，水墨色的運(yùn)用充分利用宣紙滲暈的特性，墨的濃淡、色的濃艷、干濕互融互破，多層次豐富畫面，同時(shí)加強(qiáng)花與枝葉的立體感。這時(shí)崔猛用墨用色是加強(qiáng)筆意的表現(xiàn)，注重形式的美感，不注重內(nèi)在人文氣息。這時(shí)期，崔猛的作品明顯承襲了民間藝術(shù)的衣缽。

染興翰墨習(xí)古韻

崔猛曾經(jīng)思考，現(xiàn)在的人非常浮躁，那么古人浮躁嗎？古人也浮躁過，但是古人意識(shí)到浮躁的畫法不對(duì)，不合理更不合情。

讀書是為了明理，做人做官做商都如此，理對(duì)了，事情才會(huì)對(duì)。認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，崔猛入京師謁諸名家，學(xué)畫數(shù)年，又南下蘇杭追循前賢、尋找良師益友。通過交流學(xué)習(xí)，崔猛對(duì)中國畫有了全新的認(rèn)識(shí)——拋棄以前的畫法，去掉浮躁之氣，去掉艷麗濃彩的畫法，完全改變自己的心性。崔猛意識(shí)到，中國畫經(jīng)過了數(shù)百年的百花齊放，各種流派過多，在當(dāng)今“大師”滿天飛的時(shí)代，中國畫應(yīng)該是反省的時(shí)候了，應(yīng)該回復(fù)傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)出發(fā)。

找出自己的不足，崔猛發(fā)現(xiàn)古人畫畫是合理的，學(xué)古畫不能學(xué)習(xí)風(fēng)格，風(fēng)格不重要，重要的是理與法，是心的高度，學(xué)古畫要學(xué)習(xí)古人畫畫的道理與意境、心性，其實(shí)，中國畫最應(yīng)追求人與自然的關(guān)系。

而檢視自己2015年以前的作品，崔猛發(fā)現(xiàn)，基本是反映人與人的關(guān)系，反映崔猛與任伯年、傅抱石的關(guān)系，從40歲到45歲，崔猛作品只是在追求墨韻、顏色方面有所改變——趨于淡雅平和了。

知道自己的風(fēng)格還不成熟，崔猛思考，自己以前只是學(xué)習(xí)任伯年、傅抱石的技法，學(xué)習(xí)流于表面，并沒有真正理解大師的筆法、創(chuàng)作思想、理念，沒有真正理解中國畫寫意的精神。

瀟淡舒朗是蓮香

游學(xué)歸來，醉心于研究宋元之法，崔猛對(duì)宋元之畫非常服膺，無批判地接受，并以此為準(zhǔn)繩，力求宋畫的嚴(yán)謹(jǐn)、元畫的疏朗，歷經(jīng)了脫胎換骨的蛻變。

近期，崔猛的畫作每一枝每一葉都那么安靜，安靜中有筆墨的氣韻，每一筆又那么生動(dòng)，重境界也重天趣，令宋元之法活靈活現(xiàn)、。一枝一葉墨色的濃淡互融互破、層次豐富，行筆速度中又呈現(xiàn)出輕剛勁爽，運(yùn)筆在柔婉中加入方勁的筆勢(shì)，又融合意筆沒骨之法，使畫面層次更加豐富清晰，墨色的深淺濃淡更加明朗。

崔猛現(xiàn)在的作品均以寫生而就，刪繁就簡，瀟淡舒朗，物象表達(dá)更加生動(dòng)準(zhǔn)確，一筆不多，一筆不少，嫻熟運(yùn)用宋元的畫理，與技法完美結(jié)合。崔猛深入學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，又對(duì)各家各派認(rèn)真領(lǐng)會(huì)其特色，且先入后出取其精華，又不囿于一家一派，巧取陳道復(fù)的筆墨情趣，徐渭的奔放淋漓，惲壽平的細(xì)膩嫵媚，李方膺、李鱓的雄健潑辣等等，以一種淋漓灑脫的新風(fēng)貌，開啟了寫生花鳥畫、山水畫的新篇章。

在傳統(tǒng)山水畫領(lǐng)域，崔猛著重臨摹一批宋元各大名家畫作，用范寬、李唐等人的用筆之法皴、擦、點(diǎn)、染，同時(shí)對(duì)元代倪瓚的孤冷簡潔、疏簡畫法、天真幽淡的格調(diào)認(rèn)真研究，以宋元之法對(duì)真山真水進(jìn)行寫生創(chuàng)作。

崔猛的畫皆戲水墨，不復(fù)設(shè)色為佳。創(chuàng)作從對(duì)物象寫生到以意造型，山水、花鳥雖不復(fù)設(shè)色，卻用水墨也表現(xiàn)得總是那么有情有意，有聲有色，富有詩一般的意境和明快，新穎的筆調(diào)給人以美的享受。

靜凈境之溢素堂

崔猛說，繪畫來源于生活，高于生活，特別是中國畫的創(chuàng)作貴有古意，若無古意，雖工無益。應(yīng)以古為師而不泥古，以現(xiàn)代筆墨寫古意、古法、古趣、古境。每個(gè)繪畫者創(chuàng)作都應(yīng)做到三個(gè)字----靜，凈，境。靜，是使一顆浮躁的心安靜下來，即使在繁華的嘈雜聲里，心無旁騖的使自己安靜下來。凈，是一個(gè)創(chuàng)作的靈魂在藝術(shù)上不參雜為名為利的功名利祿之心，用干干凈凈的心去創(chuàng)作。境，是繪畫者的作品要有對(duì)高古意境的追求，實(shí)現(xiàn)以上三（靜，凈，境），作品的藝術(shù)水準(zhǔn)才能是高雅的，高尚的，高古的。

唱盡繁華思清音

 “崔猛是一位勤奮的畫家，他埋頭苦干不討巧，披星戴月和廢寢忘食是他的創(chuàng)作常態(tài)。崔猛是一位踏實(shí)的畫家，他甘于寂寞守得清貧，不跟風(fēng)不媚俗不折騰是他恪守的信條。崔猛是一位德藝雙馨的畫家，他深研理論苦培內(nèi)涵嚴(yán)錘修為，境界、視野、文化為他的畫作日益厚重精進(jìn)提供了強(qiáng)大的支撐。崔猛是一位尊重生活的畫家，他親近自然、融入生活感知生命，使他習(xí)慣獨(dú)自與山花野草對(duì)話，使他的作品遠(yuǎn)離市儈，深接地氣、楚楚親切、生動(dòng)鮮活。

他對(duì)自然懷有深深情感，多年堅(jiān)持寫生，對(duì)一草一木皆有用心，觀察萬物渾然忘我，一花一葉迎風(fēng)而動(dòng)、遇光而嬌、遇雨而艷、遇風(fēng)而弱、遇靜而靜，悉數(shù)入眼入心，融畫落筆，皆形神兼?zhèn)洹?/span>

不作工細(xì)如實(shí)的描寫，以意取境、以境發(fā)意，崔猛深諳這一古理，每每作畫均以“寫”為主-----寫生、寫意、寫情、寫景、寫物、寫心。

相比較而言，崔猛對(duì)于中國畫有著高度的理性認(rèn)識(shí)，他既不一味盲目迎合，也不簡單肯定認(rèn)同，而是更多將藝術(shù)創(chuàng)作原理的理解，與自身體驗(yàn)相結(jié)合。他的創(chuàng)作，是在繼承宋代以來中國花鳥優(yōu)良傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，形成了自己獨(dú)特的畫風(fēng)。

作為一名中國畫畫家，崔猛敏感而細(xì)膩，他堅(jiān)持從繪畫本體最自然的狀態(tài)出發(fā)，誠實(shí)面對(duì)中國畫于傳統(tǒng)意義上的表現(xiàn)力和局限性，展示對(duì)萬千自然天趣的感悟，他的寫生創(chuàng)作源自個(gè)人內(nèi)心深處的體察，從中更可以反映出中國傳統(tǒng)繪畫逾千年歷久而彌新的無限魅力。

藝術(shù)沒有借口。崔猛的繪畫所帶給觀眾的，絕不僅僅是孤冷蕭瑟的格調(diào)和雅俗共賞的畫面氣息，更重要的是可以引導(dǎo)我們正本清源，反思當(dāng)代中國畫發(fā)展中存在的種種誤讀。一位業(yè)內(nèi)人士評(píng)價(jià)：“一定意義上，崔猛的繪畫給了我們一個(gè)全新的解釋，崔猛的作品，自八大山人，徐渭，陳淳之后鮮見矣！”