阿爾圖羅·托斯卡尼尼（Arturo
Toscanini，1867－1957），意大利指揮家，大提琴演奏家。九歲入帕爾馬音樂院學(xué)大提琴和作曲，1886年成為里約熱內(nèi)盧歌劇院的大提琴演奏者，代理指揮演出了《阿伊達(dá)》博得好評(píng)，從此就任正式指揮。同年返回意大利，在特里諾和米蘭以指揮歌劇新作和瓦格納的歌劇而著名。1903-1906年任布宜諾斯艾利斯歌劇院指揮，1908-1915年任紐約大都會(huì)歌劇院主任指揮。1915年回國(guó)，重任斯卡拉歌劇院音樂指導(dǎo)。1928-1936年任紐約交響樂團(tuán)常任指揮。1937年任紐約交響樂團(tuán)常任指揮。1937年美國(guó)音樂界為他挑選優(yōu)秀演奏員組成NBC（國(guó)家廣播公司）交響樂團(tuán)，由他任指揮達(dá)十七年，直到1954年退休。
在將近70年的指揮生涯中，托斯卡尼尼指揮演出過100多部歌劇和無以數(shù)計(jì)的管弦樂曲，演出曲目極為廣泛。他的指揮藝術(shù)在世界樂壇上影響極大，到本世紀(jì)60年代為止，一直占有絕對(duì)的統(tǒng)治地位。他是從瓦格納浪漫主義指揮學(xué)派向強(qiáng)調(diào)客觀性的現(xiàn)實(shí)主義指揮學(xué)派過渡的奠基人。他竭力主張總譜是指揮家唯一的遵循原則，應(yīng)最大限度地忠實(shí)于原譜，最大限度地表現(xiàn)原譜。他的指揮特點(diǎn)以感情浩瀚、壯闊及風(fēng)格多樣而著稱。他善于把作者的意圖絲絲入扣地傳達(dá)給聽眾，他的座右銘是：“我不要聽那些音符，問題在于音樂的意義，在于音響的靈魂。”另外，作為一名大提琴演奏家，他對(duì)自己的演奏要求嚴(yán)格，力求表現(xiàn)得盡善盡美，其風(fēng)格簡(jiǎn)潔明快，富于歌唱性，有鮮明的個(gè)性與活力。他擅長(zhǎng)記憶樂譜，有“過目不忘”的本領(lǐng)。
阿瑟·菲德勒 （Arthur
Fideler，1894-1949），美國(guó)指揮家。自幼跟隨父親學(xué)習(xí)小提琴，后留學(xué)德國(guó)，在柏林高等音樂學(xué)校主修小提琴，兼學(xué)鋼琴與指揮。十七歲在柏林首次登臺(tái)，1915年歸國(guó)任波士頓交響樂團(tuán)演奏員。除小提琴外，在樂團(tuán)還擔(dān)任過中提琴、管風(fēng)琴、鋼琴、鋼片琴的演奏員。三十歲創(chuàng)立波士頓小交響樂隊(duì)自任指揮，同時(shí)還指揮波士頓大學(xué)的樂隊(duì)與合唱團(tuán)。
1930年將波士頓交響樂團(tuán)的演奏員組織起來成立波士頓通俗管弦樂團(tuán)，并一直擔(dān)任音樂指導(dǎo)與指揮，定期舉行通俗音樂會(huì)而博得聲譽(yù)。他指揮演奏的曲目以輕松的古曲名曲為主，同時(shí)委托專業(yè)編曲家改編群眾熟悉的音樂劇選段和歌曲，以擴(kuò)大影響。
布魯諾·瓦爾特 （Bruno
Walter，1876－1962），德國(guó)指揮家，鋼琴家。他從十八歲起，就在德國(guó)好幾個(gè)城市的歌劇院任指揮。1901年被聘為維也納宮廷歌劇院的樂長(zhǎng)。1913年至慕尼黑歌劇院任音樂指導(dǎo)。1922年后，除活躍于柏林、萊比錫和薩爾茨堡音樂節(jié)外，還到英美演出，國(guó)際聲譽(yù)增長(zhǎng)。1933年后，因受納粹迫害而離德去奧、法。1939年起，定居美國(guó)的二十二年中，達(dá)到了他藝術(shù)成就的最高峰。
瓦爾特的指揮風(fēng)格柔和優(yōu)美，將管弦樂的各聲部都處理得富于歌唱性；他繼承和發(fā)展了德國(guó)的指揮傳統(tǒng)，被譽(yù)為“莫扎特專家”。他特別擅長(zhǎng)于指揮勃拉姆斯、瓦格納和馬勒的作品；特別值得提出的是，他對(duì)馬勒的音樂幾乎達(dá)到迷醉的程度，他是馬勒《第九交響樂》和《大地之歌》首演的指揮者。他反對(duì)指揮夸張的體態(tài)活動(dòng)和指揮動(dòng)作。他指揮時(shí)好像不是依靠雙手的動(dòng)作，而是通過眼神和面部表情來協(xié)調(diào)整個(gè)樂隊(duì)。他很重視樂隊(duì)隊(duì)員的情緒，并善于發(fā)現(xiàn)他們每個(gè)人的表演才能，從而充分調(diào)動(dòng)每個(gè)演奏員的積極性。瓦爾特不僅堅(jiān)持不懈地追求理想的音響，而且他有辦法使樂隊(duì)奏出他所追求的理想音響。他同時(shí)又是優(yōu)秀的鋼琴家，曾以獨(dú)奏兼指揮的身份演出過莫扎特的鋼琴協(xié)奏曲。他還作有交響曲、室內(nèi)樂和理論著作。
查理·明希 （Charles
Munch,1891-1968），法國(guó)指揮家。曾進(jìn)巴黎音樂院學(xué)小提琴，后到柏林向小提琴名家卡爾.弗萊希學(xué)習(xí)。1926年任格萬特豪斯管弦樂隊(duì)的小提琴手，同時(shí)學(xué)習(xí)指揮。1929年作為指揮家登臺(tái)演出。他的指揮活動(dòng)主要在法國(guó)與美國(guó)。1936年起任巴黎音樂院管弦樂團(tuán)指揮，1949年繼庫(kù)賽維茨基之后，任波士頓交響樂團(tuán)常任指揮十三年。1967年秋回國(guó)任巴黎交響樂團(tuán)第一任音樂指導(dǎo)，將該團(tuán)建設(shè)成法國(guó)第一流的樂隊(duì)。他的指揮富于力度，結(jié)構(gòu)力強(qiáng)，有鮮明的色彩感。他喜歡盡可能少的排練，演出時(shí)即興性強(qiáng)，而有充沛的熱情。
弗里茨·萊納（Fritz
Reiner，1888－1963），著名的匈牙利指揮家。在他的那個(gè)時(shí)代，萊納無疑是國(guó)際上最為知名的指揮之一。他出生于布達(dá)佩斯，早年就讀于當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院，23歲時(shí)就成為布達(dá)佩斯歌劇院的指揮，兩年后成為皇家歌劇院的總監(jiān)，曾協(xié)助德國(guó)著名音樂家理查·施特勞斯創(chuàng)作其早期的歌劇。1922年，萊那被聘為辛辛那提交響樂團(tuán)的指揮。1931年，他就任費(fèi)城音樂學(xué)院的指揮系主任。在1938至1948年期間，就任為匹茲堡交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，并進(jìn)入了大都會(huì)歌劇院。1953年，萊納成為芝加哥交響樂團(tuán)的指揮，他在任期間使該團(tuán)成為世界上最為知名的交響樂團(tuán)之一。此后他一直在該樂團(tuán)，直至因病于1963年去世。
萊納的指揮風(fēng)格豪放雄渾，絲絲入扣。他善于演繹各種類型的作品，尤其擅長(zhǎng)莫扎特和理查·施特勞斯的作品，更是20世紀(jì)音樂的最佳代言人。此外，他對(duì)約翰·施特勞斯的作品也有極深的認(rèn)識(shí)。
赫伯特·馮·卡拉揚(yáng) （Herbert Von Karajan，
1908－1989），偉大的奧地利指揮家。自幼學(xué)鋼琴，曾進(jìn)維也納音樂學(xué)校和薩爾茲堡的莫扎特音樂學(xué)院學(xué)習(xí)。他的指揮生涯先從小城烏爾姆開始，1938年被聘為柏林歌劇院的指揮，1947年任維也納愛樂樂團(tuán)和維也納樂友協(xié)會(huì)管弦樂隊(duì)指揮，1949年起兼任米蘭·斯卡拉歌劇院常任指揮，1950年兼任倫敦愛樂樂團(tuán)常任指揮，1955年起任柏林愛樂樂團(tuán)的終身常任指揮，1956年任維也納國(guó)立歌劇院的音樂總指導(dǎo)。他是現(xiàn)代最著名的指揮家之一，人們稱他為“歐洲音樂的總指導(dǎo)”。他也是拜羅伊特、薩爾茲堡音樂節(jié)的主要人物。1967年開始主辦他個(gè)人的音樂節(jié)——復(fù)活節(jié)音樂周。
卡拉揚(yáng)有驚人的指揮技巧，與樂隊(duì)的配合如水****融般天衣無縫，通過熱情洋溢、奔放豪邁的演奏，將音樂準(zhǔn)確而強(qiáng)有力地傳達(dá)給聽眾。他擅長(zhǎng)在忠實(shí)于原作的基礎(chǔ)上，對(duì)作品進(jìn)行精雕細(xì)刻、巧妙布局，甚至適度夸張，而這一切都圍繞著塑造完美的音樂形象而進(jìn)行?？ɡ瓝P(yáng)一生共指揮錄制了650多種唱片，僅錄制貝多芬全部交響曲的唱片，就有7000多萬張。他在晚年時(shí)期達(dá)到了他指揮藝術(shù)的最高峰。
卡爾·伯姆 （Karl
Bohm,1894-1981），奧地利指揮家。先后在格拉茨和維也納學(xué)音樂，1921年應(yīng)聘到慕尼黑歌劇院任指揮，此后相繼任達(dá)姆斯塔特的總音樂指導(dǎo)，漢堡、德累斯頓和維也納等地歌劇院的音樂指導(dǎo)。1954年后，在倫敦修道院花園歌劇院及紐約大都會(huì)歌劇等任指揮。多年來一直活躍于維也納音樂周、薩爾茲堡音樂節(jié)和拜羅伊特音樂節(jié)上。
他指揮維樂樂團(tuán)達(dá)四十年之久。1964年被授予“奧地利音樂總指導(dǎo)”的最高稱號(hào)，1970年維也納愛樂樂團(tuán)授予他終身名譽(yù)指揮的稱號(hào)。1974年被選為維也納樂友協(xié)會(huì)的名譽(yù)會(huì)員。他的指揮氣勢(shì)宏偉，語言樸素，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有深刻的思想性，很能抓住聽眾的感情。他指揮的維也納愛樂樂團(tuán)，可與卡拉場(chǎng)的柏林愛樂樂團(tuán)相媲美。
克勞迪奧·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），
當(dāng)代著名的意大利指揮家。1933年生于意大利米蘭。早年在米蘭音樂學(xué)院跟隨父親學(xué)習(xí)鋼琴，并就學(xué)于威爾第音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴和作曲?！?#8220;巴多十歲起就曾研究指揮法，并指揮過室內(nèi)管弦樂隊(duì)。1958年在美國(guó)庫(kù)賽維斯基國(guó)際指揮（Koussevitsky
Competition）比賽中獲獎(jiǎng)，后在維也納音樂學(xué)院隨斯瓦洛夫斯基（Swarowsky）指導(dǎo)下學(xué)習(xí)指揮并由此開始了在意大利的指揮事業(yè)。。1963年又獲米特洛波勞斯國(guó)際指揮比賽（Mitropoulos
Prize）獎(jiǎng)，加之在薩爾茲堡音樂節(jié)上成功地指揮了維也納愛樂樂團(tuán)，使他一舉成為當(dāng)時(shí)世界矚目的青年指揮。
“巴多在60年代已經(jīng)和世界著名樂團(tuán)例如柏林愛樂、維也納愛樂保持良好合作關(guān)系，這使他以后入主這兩個(gè)世界一流樂團(tuán)奠定基礎(chǔ)。自1958年在意大利獲指揮大獎(jiǎng)后，他1960年開始指揮家鄉(xiāng)的史卡拉歌劇院（La
Scala），1968年開始長(zhǎng)期擔(dān)任史卡拉歌劇院音樂總監(jiān)，直至1986年。1986年開始任職維也納歌劇院音樂總監(jiān)，1987年獲維也納城音樂總監(jiān)稱號(hào)（"Generalmusikdirektor"
of the City of Vienna ）。長(zhǎng)期的歌劇院工作使他成為當(dāng)今其中一位最優(yōu)秀歌劇指揮大師。
阿巴多最初是歌劇指揮，但后來多數(shù)是指揮交響樂作品，他大多數(shù)演出忠于原譜，指揮風(fēng)格屬于較為傳統(tǒng)的一種，但也不乏充滿熱情的演出。他的忠于原譜、專重細(xì)節(jié)造就他成為優(yōu)秀的協(xié)奏曲伴奏指揮。當(dāng)然他的布拉姆斯（Brahms）、馬勒（Mahler）交響樂也有一定質(zhì)量保證。
由70年代到現(xiàn)在阿巴多每年錄制不少的錄音。他的錄音主要由DG、EMI、Sony發(fā)行，早年較多和維也納愛樂合作，近年則和柏林愛樂合作比較多。他曾經(jīng)錄制過貝多芬（Beethoven）、馬勒（Mahler）、孟德爾頌（Mendelssohn）、舒伯特（Schubert）、柴可夫斯基（Tchaikovsky）、布拉姆斯（Brahms）的交響樂全集。2000年5月將完成貝多芬交響樂全集第二次錄音，而莫扎特（Mozart）和布魯克納（Bruckner）的交響樂全集錄音也已在日程上了，估計(jì)將會(huì)在2002年他離開柏林愛樂之前完成。
“巴多的指揮富有生氣、明快流利，具有意大利素質(zhì)。他對(duì)交響樂隊(duì)了如指掌，得心應(yīng)手，善于抓住音樂中最本質(zhì)、最基本的東西，從而得心應(yīng)手地控制整個(gè)樂隊(duì)的演奏。他指揮的意大利歌劇堪稱一絕，在當(dāng)代指揮家中是無與倫比的。
“巴多關(guān)注青年音樂家的培養(yǎng)。曾創(chuàng)辦歐共體青年樂團(tuán)、維也納作曲比賽。
阿巴多過去幾十年獲得的榮譽(yù)包括意大利最高榮譽(yù)獎(jiǎng)Gran Croce，德國(guó)最高榮譽(yù)的音樂獎(jiǎng)項(xiàng)International
Ernst von Siemens Music
Prize，維也納愛樂榮譽(yù)指環(huán)、桂冠指揮，法國(guó)文化部勛章，英國(guó)皇家歌劇院歌劇獎(jiǎng)，國(guó)際馬勒協(xié)會(huì)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?，劍橋大學(xué)榮譽(yù)學(xué)位等。
雷昂納德·伯恩斯坦（Leonard
Bernstein，1918－1990），美國(guó)指揮家、作曲家。曾就學(xué)于哈佛大學(xué)和柯蒂斯音樂學(xué)校。1943年任紐約愛樂樂團(tuán)的副指揮，1958年成為該團(tuán)第一個(gè)美國(guó)指揮。他在任的十一年間，正是該團(tuán)的黃金時(shí)代，此間他曾榮獲“桂冠指揮家”的稱號(hào)，從此一舉確立了第一流指揮家的名聲。他創(chuàng)作的著名作品有《耶利米交響曲》，第二交響曲《渴望的年代》，小提琴獨(dú)奏、弦樂和打擊樂的《小夜曲》，舞劇《幻想自由》等。他寫的通俗音樂劇《鎮(zhèn)上》和《奇妙的城鎮(zhèn)》是百老匯經(jīng)常上演的劇目。1969年辭去指揮職務(wù)專門從事作曲，但仍在歐洲各地作客席指揮而引人注目。享有紐約交響樂團(tuán)桂冠指揮家的稱號(hào)。奧地利于1977年舉行了“伯恩斯坦音樂節(jié)”來表彰他的藝術(shù)活動(dòng)。
伯恩斯坦最有研究的是馬勒的作品，堪稱為“馬勒專家”。他的指揮風(fēng)格理智而直率，并富有時(shí)代精神。他認(rèn)為“真正的指揮應(yīng)該是這樣：他們以身體的動(dòng)作代替語言，對(duì)樂隊(duì)來說，指揮必須運(yùn)用這種方法來表現(xiàn)他所要求的東西。”在激動(dòng)時(shí)或處理高潮時(shí)，他甚至?xí)饋?。伯恩斯坦最大的特點(diǎn)是能夠把自己的感覺全部表現(xiàn)出來。
里卡爾多·穆蒂 （Riccardo
Mutti，1941－），當(dāng)今著名的意大利指揮家。生于那不勒斯，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。后進(jìn)入那不勒斯音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴，并在威爾地音樂學(xué)院學(xué)習(xí)作曲和指揮。1967年獲維多·康狄里國(guó)際指揮家比賽第一名。1969年任佛羅倫薩五月音樂節(jié)常任指揮。1972年曾指揮費(fèi)城交響樂團(tuán)。1973年任英國(guó)愛樂管弦樂團(tuán)首席指揮。1980年起任費(fèi)城交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)與指揮。其指揮風(fēng)格富于動(dòng)感，曲目廣泛，其中以指揮柴可夫斯基的《悲愴交響曲》等作品著稱。他是當(dāng)今音樂界內(nèi)最為活躍的幾名指揮家之一，近年來曾兩次擔(dān)任維也納新年音樂會(huì)的指揮。
列奧波爾德·斯托科夫斯基（Leopold
Stokowsky，1882－1977），美籍英國(guó)指揮家。在牛津大學(xué)皇后學(xué)院畢業(yè)后，入倫敦音樂學(xué)院。1905年去美國(guó)，曾在教堂任管風(fēng)琴手兼合唱指揮。1908年在辛辛那提交響樂團(tuán)任音樂指導(dǎo)。1912年，應(yīng)聘為費(fèi)城交響樂團(tuán)任音樂指揮，將該團(tuán)訓(xùn)練成為以音響絢爛華麗、效果豐富多采而著稱的樂隊(duì)。組織過全美青年交響樂團(tuán)、紐約市交響樂團(tuán)和美國(guó)交響樂團(tuán)。他從1917年開始錄制唱片，1929年開始作廣播演出，后來又在電影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的樂隊(duì)改編曲。為了掌握錄音技巧，還專門到柏林去學(xué)習(xí)。1973年回到倫敦，九十歲的他還在繼續(xù)從事唱片錄音。
斯托科夫斯基的指揮風(fēng)格豪華壯麗，對(duì)比強(qiáng)烈，充分發(fā)揮了樂隊(duì)的表現(xiàn)力。他是一位不拘一格、勇于革新的指揮家。他在費(fèi)城交響樂團(tuán)任職期間，曾提出過一系列改進(jìn)措施，對(duì)樂隊(duì)的排列進(jìn)行了多次試驗(yàn)，最后打破了傳統(tǒng)樂隊(duì)的排列方法，把全部小提琴手都排列在右邊。直到今天，有許多樂隊(duì)還沿用他那獨(dú)特的排列方法。他指揮時(shí)特別強(qiáng)調(diào)指揮者與演奏者之間的內(nèi)心交流。他認(rèn)為如果沒有內(nèi)心交流，指揮者就只不過是一個(gè)擊拍者而已。他對(duì)新鮮事物很敏感，他向美國(guó)人民介紹了許多現(xiàn)代作曲家的作品。他不僅是美國(guó)指揮藝術(shù)發(fā)展史上的偉人，而且在世界指揮藝術(shù)史上同樣占有重要地位。
羅林·馬澤爾 （Lolin
Mazel,1930-），美籍法國(guó)指揮家。四歲時(shí)，他的絕對(duì)音高感與非凡的記憶力就被人所知，除學(xué)習(xí)鋼琴外，也被認(rèn)為有指揮才能。八歲指揮阿依達(dá)赫大學(xué)管弦樂隊(duì)演奏舒柏特的《未完成交響曲》，九歲在紐約世界博覽會(huì)上指揮演出，十至十一歲不但在NBC交響樂團(tuán)客演，還指揮了紐約愛樂樂團(tuán)。十六歲皮茨巴古大學(xué)，后赴意大利留學(xué)并開始各種指揮活動(dòng)。
1964年起先后任柏林廣播交響樂團(tuán)和柏林德國(guó)歌劇院的首席指揮和音樂指導(dǎo)，并指揮過歐美其它著名樂團(tuán)。1970年任倫敦新愛樂樂團(tuán)準(zhǔn)首席指揮，1973年任克里夫蘭交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)。據(jù)說他有對(duì)未見過的樂譜一讀就能熟記的能力，甚至能背譜指揮整部歌劇。他的指揮直截干脆，音樂處理上經(jīng)常奇峰突起，有極為強(qiáng)烈的對(duì)比；曲目之廣泛令人驚嘆。
托馬斯·畢徹姆 （Thomas
Beecham,1879-1961），英國(guó)指揮家。自幼喜愛音樂，自學(xué)成才，在牛津大學(xué)求學(xué)時(shí)期曾溜到德國(guó)去觀摩歌劇。十九歲代替臨時(shí)病倒的大指揮家里希塔指揮哈雷管弦樂團(tuán)登上樂壇。三十歲創(chuàng)立比徹姆交響樂團(tuán)，向英國(guó)聽眾大力介紹理查·施特勞斯等人的歌劇作品，比才的《C大調(diào)交響曲》等。
后來他還自費(fèi)創(chuàng)辦倫敦愛樂管弦樂和皇家愛管弦樂團(tuán)，并長(zhǎng)期擔(dān)任指揮。他指揮的海頓交響曲別具一格。在他誕生一百周年時(shí)，重新復(fù)錄了他早期灌制的許多唱片。
威爾海爾姆·富爾特文格勒 （Wilhelm
Furtwangler,1886-1954），德國(guó)指揮家。八歲開始學(xué)音樂，上小學(xué)時(shí)即顯露出其非凡的音樂天才。起初在朱里赫與斯特拉斯堡任指揮，后歷經(jīng)柳伯克、曼海姆等地，1920年應(yīng)聘為柏林愛樂樂團(tuán)指揮。曾于1926-1928年指揮紐約愛樂樂團(tuán)，歸國(guó)后任萊比錫格萬特豪斯樂隊(duì)指揮，同時(shí)到德國(guó)各城市及維也納、巴黎、倫敦等地巡回演出，所到之處，觀眾們無不歡聲雷動(dòng)，他由此而名震全球。1937年成為柏林國(guó)立歌劇院音樂總指導(dǎo)、柏林愛樂樂團(tuán)指揮和德國(guó)納粹政府的音樂顧問，因此，第二次世界大戰(zhàn)后曾被誤作戰(zhàn)犯。1947年他終于被宣判無罪，才重新開始演出。
富爾特文格勒的指揮特點(diǎn)是：一登上指揮臺(tái)，就處于一種忘我狀態(tài)，時(shí)而吟唱，時(shí)而面目動(dòng)情，時(shí)而踏足，時(shí)而閉上雙眼……奇怪的是，樂隊(duì)成員會(huì)情不自禁地與他一同作出反映。他的指揮富有催眠術(shù)般的魔力，聽他指揮演出時(shí)，聽眾好像看不到樂隊(duì)，而會(huì)全神貫注到令人迷醉的音樂中。在指揮旋律時(shí)，他不贊成有棱有角地拍擊，認(rèn)為那樣會(huì)破壞旋律的流暢性。在他的指揮中始終保留著瓦格納浪漫主義指揮學(xué)派的主觀因素，因此他屬于典型的浪漫主義學(xué)派指揮家。他指揮的曲目廣泛，氣勢(shì)雄厚，是德國(guó)優(yōu)秀指揮家中具有代表性的一位。
小澤征爾（Seiji
Qzawa，1935－），日本著名指揮家，后加入美國(guó)籍。生于中國(guó)沈陽，1951年入日本東京桐朋學(xué)園高等學(xué)校音樂系學(xué)習(xí)指揮。1959年在法國(guó)第九屆貝桑松國(guó)際指揮比賽、伯克郡音樂節(jié)的指揮會(huì)演和卡拉揚(yáng)主持的比賽中獲獎(jiǎng)。1960年初次登臺(tái)指揮法國(guó)國(guó)立廣播管弦樂團(tuán)，接著又出色地指揮過紐約愛樂樂團(tuán)，舊金山、加拿大、倫敦交響樂團(tuán)和維也納樂團(tuán)等，1970年起任舊金山交響樂團(tuán)常任指揮和音樂指導(dǎo)，后與波士頓交響樂團(tuán)簽訂終身合同，任音樂指導(dǎo)兼指揮，并兼任新日本愛樂樂團(tuán)的首席指揮，每年都有一定時(shí)間回倭國(guó)活動(dòng)。
小澤征爾的指揮風(fēng)格，既能熱情洋溢、豪邁奔放地將樂曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的變化；他善于運(yùn)用帶有表情的目光和“會(huì)說話”的雙臂來表達(dá)自己的思想，音樂表現(xiàn)意圖十分明確。他指揮時(shí)好像在浩瀚的音樂海洋中游泳，使觀眾感到他渾身都是音樂。
謝爾蓋·庫(kù)賽維斯基 （Sergei
Koussevitzky，1874－1951），美籍俄羅斯指揮家、低音提琴家及音樂活動(dòng)家。1894年畢業(yè)于莫斯科音樂——戲劇學(xué)校的低音提琴班，后在母校任教。先作為低音提琴家在歐洲各地舉行獨(dú)奏會(huì)，1907年開始指揮活動(dòng)。兩年后創(chuàng)建交響樂團(tuán)，并赴各地演出。
1909年興辦俄羅斯音樂出版社。后在巴黎主辦庫(kù)塞維斯基音樂會(huì)，并指揮過俄國(guó)歌劇的演出。1922年，他委托拉威爾將穆索爾斯基的《圖畫展覽會(huì)》改編為管弦樂曲并由他首次指揮演出。赴美后入美國(guó)籍，擔(dān)任波士頓交響樂團(tuán)常任指揮長(zhǎng)達(dá)二十五年。在這期間任蘇美友好協(xié)會(huì)全國(guó)委員會(huì)音樂部主任。他指揮演奏節(jié)奏明快，頗有氣魄，富有現(xiàn)代氣息而又具備俄羅斯民族氣質(zhì)。
尤金·奧曼弟（Eugene
Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指揮家，小提琴家。五歲時(shí)便以小提琴神童進(jìn)入布達(dá)佩斯國(guó)立音樂學(xué)院，十七歲就成了國(guó)立音樂學(xué)院的教授。1920年拿起指揮棒，開始專攻指揮。1928年入美國(guó)籍，此后陸續(xù)指揮了紐約愛樂交響樂團(tuán)及費(fèi)城通俗管弦樂團(tuán)的一系列音樂會(huì)獲得成功。1931年成功地指揮了費(fèi)城音樂劇院的演出后，當(dāng)即被聘請(qǐng)為明利亞波利斯交響樂團(tuán)常任指揮達(dá)五年之久。自1936年起，任費(fèi)城交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)及第四代指揮。此后在該團(tuán)度過了四十多年的指揮生涯，并與該團(tuán)錄制了四百余張唱片。他尊重古典傳統(tǒng)，主張堅(jiān)實(shí)渾厚而又細(xì)膩的演奏風(fēng)格，使費(fèi)城交響樂團(tuán)取得了輝煌的成就。他不僅以擅長(zhǎng)背譜指揮而聞名，而且有驚人的閱讀和理解總譜的才能。他曾得到美國(guó)政府、總統(tǒng)以及其它各個(gè)國(guó)家所頒發(fā)的各種嘉獎(jiǎng)，并獲得十七所主要大學(xué)與音樂學(xué)校的榮譽(yù)博士學(xué)位。
祖賓·梅塔（Zubin
Mehta，1936－），當(dāng)代著名的印度指揮家，生于孟買。父親是孟買交響樂團(tuán)的創(chuàng)始人與常任指揮，后任美國(guó)加利福尼亞大學(xué)的音樂部長(zhǎng)。1954年他進(jìn)入維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)指揮。1958年在英國(guó)利物浦國(guó)際指揮比賽中獲獎(jiǎng)，隨即指揮維也納愛樂樂團(tuán)，并開始在歐洲各國(guó)進(jìn)行客席演出。1960年被聘為加拿大蒙特利爾交響樂團(tuán)音樂指導(dǎo)，后任美國(guó)洛杉磯愛樂樂團(tuán)的副指揮，后升為常任指揮與音樂指導(dǎo)，使得該團(tuán)的藝術(shù)水平迅猛提高。1968年后又兼任以色列愛樂樂團(tuán)的音樂顧問。1978年任紐約愛樂樂團(tuán)常任指揮。
梅塔是世界上屈指可數(shù)的著名的亞洲籍指揮家，他與日本的小澤征爾和中國(guó)的朱暉同被人們譽(yù)為“東方鼎足而立的當(dāng)代三大指揮家”。他在指揮時(shí)感情激揚(yáng)、精力旺盛、風(fēng)度豪爽，洋溢著時(shí)代感，對(duì)音樂的處理既明快而又充滿活力。他擅長(zhǎng)指揮后期浪漫主義作曲家，如布魯克納、馬勒、理查·斯特勞斯等名家的作品。
左爾格·索爾蒂 （Georg
Solti,1912-），英籍匈牙利指揮家。生于匈牙利布達(dá)佩斯。曾在李斯特音樂院從名師學(xué)習(xí)指揮、作曲與鋼琴。1933-1939年任布達(dá)佩斯國(guó)立歌劇院專職指揮。1942年在日內(nèi)瓦國(guó)際比賽中獲得鋼琴優(yōu)勝。1946年被駐德美軍聘為慕尼黑國(guó)立歌劇院的音樂指導(dǎo)，由于指揮貝多芬歌劇《費(fèi)德里奧》成功而任拜侖歌劇院的指揮。曾加入德國(guó)籍。1953年始，先后在舊金山歌劇院及交響樂團(tuán)、芝加哥抒情歌劇院、倫敦修道院花園歌劇院任指揮或音樂指導(dǎo)。他錄制的歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》使其名聲大振。1971年獲得爵士稱號(hào)后入英國(guó)籍。從1969年始，他任美國(guó)芝加哥交響樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)兼常任指揮，還任過巴黎交響樂團(tuán)與巴黎歌劇院、倫敦愛樂團(tuán)的音樂指導(dǎo)及指揮。他早期的指揮雖給人以嚴(yán)謹(jǐn)拘束之感，但后期卻逐漸轉(zhuǎn)化為宏偉而具有魅力。
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