藝術(shù)簡介
鄧克（字善之），號益雪軒主，1966年出生于遼寧省本溪市，現(xiàn)居北京宋莊畫家村。鄧善之8歲拜湯寓麟大師入門學畫，在四十多年的研習實踐中逐漸形成自己的畫風，注重寫生，對筆墨的理解詮釋精深透徹，作品氣韻靈動，技法酣暢，繼承發(fā)揚了自石濤以來中國山水畫的寫意精神，堪稱新派山水畫的代表。現(xiàn)為遼寧美術(shù)家協(xié)會會員，中華書畫家聯(lián)合會副主席，文化部中國民族文化藝術(shù)研究院高研班導師，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，中央電視臺《翰墨》欄目簽約畫家，湖北長江職業(yè)藝術(shù)學院客座教授，本溪市政協(xié)畫院特聘畫家。
1983年—1999年在遼寧本溪財貿(mào)系統(tǒng)工會工作，期間帶薪進修于魯迅美術(shù)學院國畫系，作品《荒誕的季》、《曬糧》分別參加遼寧財貿(mào)系統(tǒng)畫展和省職工畫展
1999年辭職赴河北保定經(jīng)營“逝水年華”藝術(shù)沙龍
2001年作品《秋韻》參加全國新人新作展
2003年作品《畫家村》參加全國中國畫提名展
2004年作品《新愚公》參加第四屆全國美展
2006年作品《零工市場》參加紀念遼寧美術(shù)家協(xié)會成立50周年大型美展
2006年10月于沈陽盛京古玩城舉辦畫展，多幅作品被省藝術(shù)機構(gòu)及日本友人收藏
2007年進京駐于西琉璃廠，作品走向市場
2008年作品《春曲》參加北京2008奧林匹克美術(shù)大會展
2008年12月參加北京第二屆文化博覽會
2010年《善之山水》個人畫集出版，同年作品《小憩》參加文化部群文杯書畫大賽并獲二等獎
2011年停止參加各種藝術(shù)活動和展覽，進駐宋莊畫家村益雪軒潛心創(chuàng)作
2013年舉辦鄧善之個人畫展，出版《水飖墨韻》鄧善之山水畫集
2014年本溪市政協(xié)畫院特聘畫家
2014年至今在宋莊畫家村益雪軒畫館潛心創(chuàng)作
藝術(shù)魅力
鄧善之8歲畫畫，少年時靠著一身膽量和繪畫手藝給人家烙家具畫賺外快；20歲憑一幅油畫《窗外》創(chuàng)意獲獎，被行業(yè)人熟知；直到他的國畫《零工市場》再次入選國展，一路播種一路開花。然而，繪畫之于他的，不只是順風順水，而是一段艱苦的歷程。
善之靠自己的努力打拼，走出本溪，他懷揣夢想，毅然兩次進京。一路上的付出，雖然都成昨日煙云，但那些拼爭沉淀為他刻骨銘心的記憶。
而正是這段艱苦的磨礪讓善之看清楚了自己，他腳踏實地，吸納百家之長，補己之短，這樣的努力，讓他的畫一路走來，不斷提升藝術(shù)內(nèi)涵，對藝術(shù)虔誠的信仰，不離不棄，給了他執(zhí)著追求的理由。
他說，對藝術(shù)，就是要常懷有感恩之心敬畏之心。在籌備《水飖墨韻》善之個人畫展階段，他用了一年的時間每天精心作畫，把對藝術(shù)的崇尚之心融入《仰望》之中，在《回望關(guān)山五百年》里揮灑墨韻。
如他的心智在磨練中越來越執(zhí)著一樣，他的畫也在一天天成熟。從開始時的匠氣，轉(zhuǎn)而柳暗花明，向著藝術(shù)大美穿越。
這是善之一生追求的境界。他知道，匠人，是對生活的一種臨摹，也可以說是“生搬硬套”。這樣的作品，永遠沒有自己的東西，有的只是嫻熟的技藝；而藝術(shù)家就不同。在藝術(shù)家的作品中，能讀出藝術(shù)家思想、文化，以及藝術(shù)家要表達的理想及其內(nèi)心感受。
石濤說：天地以生氣成之，畫以筆墨取之。善之深得領(lǐng)會其中的奧妙。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法，就是怎樣用筆墨技法恰當?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。
善之深諳其中的道理。他注重線條和筆墨的運用，“用一根線條去散步”，扎實的素描功底，早期油畫色彩的掌控，都讓他的山水畫有了堅實的基礎(chǔ)。
“骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆”，專注于理解和思想的善之忽然明白了其中的奧妙。于是，他對于“神與心會，心與氣合，行乎不得不行，止乎不得不止，絕無求工求意之意，而工處奇處蜚然與筆墨之外”的境界有了徹悟。
洞察之后，善之的進步迅速，經(jīng)過嬗變，終于形成自己的繪畫風格。繪畫技法，展現(xiàn)出的畫面感，都令人耳目一新。過去善之的讀者們，自從讀了鄧善之畫館的微信公眾號《善之畫題》后，看了文中善之近期畫作的插圖，評價說他的風格大變，匠氣沒有了，畫面中滿滿的都是內(nèi)涵+思想。
其實，這正是國畫六法中的“氣韻生動”之境界，是畫面形象的精神氣質(zhì)，生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出，也就是“形神兼?zhèn)洹?。這是打動靈魂的作品，沒有深厚的功底和理解力，是無法企及的。
善之的畫作，就藝術(shù)而言，評論往往都是畫蛇添足，很多時候，當你欣賞到能夠打動靈魂的藝術(shù)作品，會因情景所致感言幾句。
有一位收藏家喜愛善之筆下的云和水，每每觀看，都愛不釋手。中國水墨以其靈動、干濕濃淡，兼工帶寫，宜于表現(xiàn)山水。鄧善之先生正是在理解了國畫“傳移摹寫、經(jīng)營位置、應物象形、骨法用筆、隨類賦彩、氣韻生動”六法藝術(shù)表達方式的差別和內(nèi)涵后創(chuàng)作出屬于自己風格的藝術(shù)作品，所以人們可以在他的山水畫中看到變法求新的痕跡，新畫法會帶來新構(gòu)圖；新構(gòu)圖也會促成新筆法：對云靄、對流水的描繪，是虛以留白，還是實以勾勒，干濕畫法的選擇，色彩的濃淡，對此，善之都有自己獨到的認知，因此他筆下的云和水會博得青睞。
行走在云水間，善之的繪畫之路還長，一向謹慎謙虛篤定不事聲張的他不會在意外界的評價，當墨色已深，人生何處不飛鴻。案牘墨香飄逸，雅音婉轉(zhuǎn)悠揚，高朋鴻儒談笑于品茗間，賓客同道流連在畫海里，真的是聞香識人，翰墨有痕。
作品欣賞
