攝影機相對來說非常好選，其實就那幾種，但是鏡頭就不一樣了，從低到高的選項非常多。我想很多人，也都有面對這個問題的時候吧！順便說一句，各路大神，如果有興趣，可以把你們常用的器材和鏡頭以及附件（穩(wěn)定器...等等）、用途，留言告訴我啊，大家一起溝通。
好，廢話完，開始今晚真格的，歡迎大家來到《器材指南》，這是《美國電影攝影師雜志》為新晉攝影師開設(shè)的專欄。該專欄將致力于介紹攝影相關(guān)器材、拍攝技術(shù)以及技巧。文章下面是ASC攝影師分享的技巧，個人認(rèn)為超級妙，一定要看。下載影視工業(yè)網(wǎng)幕后英雄 APP，免費閱讀完整的中文版《美國電影攝影師雜志》。
在攝影鏡頭的世界里主要分成四種類型:平面攝影鏡頭、電子新聞采集(ENG)或外景節(jié)目制作(EFP)鏡頭、現(xiàn)場演播室攝影機鏡頭，以及電影鏡頭。幾乎沒有人會在電影制作中使用到ENG(電子新聞采集)鏡頭或現(xiàn)場演播鏡頭，但如今平面攝影鏡頭與電影鏡頭之間的界限卻變得模糊了。高清數(shù)碼單反相機以及中端數(shù)碼電影攝影機崛起后，人們對于相對經(jīng)濟實惠的電影鏡頭的需求變大了。除此之外，擁有更大尺寸傳感器(比如超35mm的格式)的數(shù)碼電影攝影機，也要求鏡頭有更大的成像圈。
新晉電影制作者投資自己的第一批設(shè)備時，電影鏡頭的標(biāo)價往往令人望而卻步。如此高的價格，也令人不禁想問:“這些鏡頭真的物有所值嗎?”簡單來說:值！讓我們來進行詳細的分析，暫且不談這些鏡頭的結(jié)構(gòu)有什么不同，先來看看這兩種鏡頭之間的區(qū)別，以及各自的用途。
首先，電影鏡頭與平面攝影鏡頭之間最大的不同應(yīng)該在于對焦刻度?，F(xiàn)代平面攝影鏡頭在設(shè)計上注重構(gòu)造緊湊和輕量化，自動對焦功能也是設(shè)計中重要的一環(huán)。為了配合現(xiàn)代單反相機的訴求，它們必須能非常快速地實現(xiàn)對焦，于是鏡頭的對焦行程被最大程度地縮減。這樣當(dāng)尋找焦點時，對焦結(jié)構(gòu)不用轉(zhuǎn)動太多，速度也就更快了。
我們來繼續(xù)說說鏡頭焦點行程的問題，也就是焦點從最近物距調(diào)節(jié)到無窮遠，對焦環(huán)需要轉(zhuǎn)過的度數(shù)。在許多的現(xiàn)代平面攝影鏡頭上，這個角度大概只有15到20度，這非常利于自動對焦的機械結(jié)構(gòu)，因為鏡身馬達不需要轉(zhuǎn)動太多就可以找到精準(zhǔn)的焦點。但如果你想用它們配合手動調(diào)焦，那簡直就是噩夢。如此局限的轉(zhuǎn)動角度，使得鏡身上只能有很少的距離標(biāo)尺?，F(xiàn)在許多的平面攝影鏡頭甚至沒有可見的對焦刻度，它們要么是純自動對焦，要么要求你純靠眼睛觀察去對焦。即使是有對焦刻度的鏡頭，你可能也只能找到4’，7’，20’和無限遠的刻度，這并不能幫助你進行精確地手動對焦。
舉個例子，當(dāng)使用大光圈拍攝一個距離相當(dāng)近的物件時，你的景深可以淺至一英寸范圍(或更淺)，而且你沒法在4英尺和7英尺的標(biāo)記之間確定5英尺2英寸具體在哪一點上。如果被拍攝對象在移動，就像經(jīng)常在動作電影里那樣，那你幾乎不可能僅靠那些粗略的對焦刻度找到精準(zhǔn)的焦點位置。即便你可以依靠觀察監(jiān)視器上的圖像邊緣是否銳利來調(diào)焦，對焦環(huán)轉(zhuǎn)動角度范圍太小，也很難使被攝物一直在景深之中。
再說說電影鏡頭，它最大的不同在于極大地拓展了對焦刻度和轉(zhuǎn)動角度。許多現(xiàn)代電影鏡頭的對焦環(huán)有三百度甚至更多的轉(zhuǎn)動空間。這就留出了充分的空間來標(biāo)記刻度，尤其是近距離內(nèi)的刻度。你經(jīng)常會看到電影鏡頭上標(biāo)記著3’，3’3”， 3’6”,3’9”，4’等刻度。對焦刻度的增加，以及跟焦環(huán)上額外添加的精確焦點標(biāo)記，在一定程度上使得手動對焦變得容易，拍攝移動對象時跟焦也更為平滑精準(zhǔn)。但實際上鏡身之內(nèi)的光學(xué)元件轉(zhuǎn)動的幅度是沒有變化的，只不過是壓縮或拓展了對焦控 制的行程。用齒輪結(jié)構(gòu)來舉例說明:一個小的齒輪旋轉(zhuǎn)一圈可能只使得一個較大的齒輪旋轉(zhuǎn)了其周長的很小一部分。
電影鏡頭的另一個巨大優(yōu)勢就是速度(光孔大小)。許多現(xiàn)代平面攝影鏡頭的光圈值僅有f2.8，或者更小;也有不少變焦范圍較小的鏡頭光圈值還停留在f3.5到 f4的區(qū)間。對于平面攝影師來說，這并不算什么問題，因為他們可以比較隨意 地調(diào)整快門速度來補償小光圈造成的光 量損失。并且平面攝影師還經(jīng)常使用閃光燈配合拍攝，它可以在須臾的曝光時 間內(nèi)提供非凡的光量——那是我們這些 電影攝影師無法得到的!由于會影響到 運動模糊，電影攝影師無法隨意地調(diào)整葉子板角度，而只能依賴光孔更大的鏡頭，也就是通常說的高速鏡頭。
鏡頭速度更快則意味著光孔更大。對于既定的焦距來說，光圈系數(shù)等于鏡 頭焦距除以入射瞳直徑。在100mm的鏡頭上想獲得f2的光圈值，要求前鏡組的 直徑至少有50mm。而若要將光圈值擴大至f1.4，那么前鏡組的直徑就至少需要 72mm了。
除此之外，統(tǒng)一電影鏡頭組中所有鏡頭的尺寸是如今的設(shè)計趨勢。這是為了在拍攝中更加快速地更換不同焦距的鏡頭。整個鏡頭組的最大光圈和尺寸常常是取決于焦段最長的那支鏡頭。更大的體積意味著更大的光圈，以及擁有更多焦距刻度而帶來的便利，大多數(shù)的電影鏡頭都比平面攝影鏡頭大得多。
整合到鏡身中的齒輪也是電影鏡頭的一大特征。齒輪是為了手動或無線跟 焦系統(tǒng)而設(shè)計的。標(biāo)準(zhǔn)的齒輪尺寸是0.8 米制模數(shù)，32徑節(jié)。大多數(shù)電影鏡頭都 會有齒輪控制的對焦、光圈、變焦(若 有此功能的話)。如今的另一個設(shè)計趨 勢是將整組鏡頭的齒輪設(shè)計在距離鏡頭后端完全一致的位置，這樣也加快了拍 攝期間鏡頭的更換速度。
許多平面攝影鏡頭，尤其是為了數(shù)碼單反相機設(shè)計的現(xiàn)代鏡頭，是沒有可以手動調(diào)節(jié)的光圈環(huán)的。當(dāng)鏡頭與攝影機或相機之間具有電子通信功能時，這不成問題，但如果你將鏡頭安裝在沒有這種功能的攝影機上，你就失去了對光 圈的控制。而手動光圈控制環(huán)是電影鏡頭的特征，而且一般是可以平滑變化的 “無級光圈”。如果有必要的話，在拍攝過程中你也可以隨時調(diào)節(jié)光圈。
現(xiàn)在我們可以開始討論鏡頭中的光學(xué)問題了。但有關(guān)鏡片對比度、解析力、色彩再現(xiàn)的問題還是先按下不表，因為它們是完全獨立于鏡頭結(jié)構(gòu)之外的話題。使用平面攝影鏡頭時，由于你只是在處理一張獨立的靜態(tài)照片，這和它前一張或者后一張照片沒有什么關(guān)聯(lián)，所以被攝物在取景框中的運動以及光學(xué)元件的移動并不會造成什么麻煩。但在動態(tài)影像中，我們一般是與每秒24幀的連續(xù)圖像打交道，每一幀之間若是有區(qū)別，便會非常明顯。
鏡頭的呼吸效應(yīng)是一個非常擾人的光學(xué)現(xiàn)象。當(dāng)你調(diào)整焦點的遠近時，事實上是在把對焦組件推近或遠離傳感器，其距離的改變導(dǎo)致了成像尺寸的改變。證據(jù)就是當(dāng)你從前后景之間調(diào)整焦點時，會產(chǎn)生“類似于變焦”的效果，這看起來就像是鏡頭在來回“呼吸”。因其 復(fù)雜的設(shè)計，這種現(xiàn)象在變焦鏡頭中最為常見，但定焦鏡頭上也可能出現(xiàn)。大多數(shù)電影鏡頭的設(shè)計者們?yōu)榱吮M可能抑制鏡頭的呼吸效應(yīng)，都下了很大的工夫。
下一個對比只針對變焦鏡頭。對于電影變焦鏡頭來說，相較于變焦面 (varifocal)，它們更傾向于等焦面的設(shè)計。前者在調(diào)節(jié)焦距時并不能保持焦點的固定，焦點會偏移，所以每次改變焦距后都需要重新對焦。而一個等焦面鏡 頭可以在整個變焦過程中保持準(zhǔn)確不變的焦點;你可以推進到最大焦距，對被攝物對焦，然后再調(diào)節(jié)至任何一個你需 要的焦距，鏡頭還是會保持你想要的焦點。使用變焦面鏡頭時，你將無法在一個鏡頭中實現(xiàn)鏡頭推拉。而很多平面攝影鏡頭都是變焦面的。
最后，一些變焦鏡頭在你推拉變焦時會體現(xiàn)出軸向的變化。這意味著隨著焦距的變化，構(gòu)圖會有水平或垂直向的輕微改變。多數(shù)情況下這不是什么問題，但如果你將鏡頭推向一幢設(shè)計精確的建筑物，軸向的漂移就會變得明顯。許多電影鏡頭在設(shè)計上就會嘗試避免軸向漂移。
雖然價格高達90,000美金的鏡頭確實存在，但不是所有的電影鏡頭都貴的離譜。隨著近來數(shù)碼電影攝影機的價格逐漸變得親民，廉價電影鏡頭的市場也迅速擴大。
2011年發(fā)布的Zeiss CP.2定焦鏡頭組，是最早一批專門為高清數(shù)碼單反相機以及中端數(shù)碼電影攝影機設(shè)計的電影鏡頭之一;該公司近期還發(fā)布了新一代的CP.3定焦鏡頭組。佳能已經(jīng)推出了CN- E電影定焦鏡頭組;施耐德也發(fā)布了Cine-Xenar和Xenon FF系列。除此之外， Rokinon有Xeen系列鏡頭，Tokina則有他 們的ATX和Cinema Vista 定焦系列; Veydra將MIni定焦系列加入了產(chǎn)品線; 適馬也提供Cine High Speed Zooms (電影高速變焦系列)，Cine FF Zooms(電 影全幅變焦系列)和Cine FF High Speed Primes(電影全幅高速定焦系列)的選 擇;富士最近也發(fā)布了它們的MK系列電影變焦頭。
高清數(shù)碼單反相機與中端電影攝影機創(chuàng)造了低價鏡頭的市場需求，更多的廠商將投身于這個市場，這種趨勢還將持續(xù)下去。這些鏡頭大多定價在每支 4000到8000美元之間。有個別的還會更便宜;Tokina和Veydra的一些鏡頭定價甚至低于每支1000美元。大部分低價鏡頭都有M43，佳能EF卡口，尼康F卡口，索尼E卡口的配置可供選擇，其中的一些也提供PL卡口。這些鏡頭除了資歷淺之外沒有什么大缺點，它們的表現(xiàn)相較于那些價格四倍于它們的高端鏡頭也并沒有天壤之別。因為它們中的大部分在設(shè)計之初就是為了能夠覆蓋全畫幅傳感器，所以它們甚至還普遍具有比高端電影鏡頭更大的成像圈。
應(yīng)該選擇何種鏡頭取決于你要拍攝怎么樣的項目，完美適用于所有場景的鏡頭是不存在的。ENG/EFP風(fēng)格的鏡頭適合拍攝新聞、紀(jì)錄片和體育賽事。演播室鏡頭適合拍攝演播室制作和體育場館項目。平面攝影師用的順手的唯有平面攝影鏡頭。而電影鏡頭，則是為那些拍攝商業(yè)廣告、音樂視頻、短片、長片的電影人們量身定制的。你是我在上段中提到的最后一種人?不要猶豫，電影鏡頭確實物有所值。
約翰·施瓦茲曼 : 隨遇而安
約翰·施瓦茲曼(JohnSchwartzman, ASC)是《邦尼和瓊》,《勇闖奪命島》， 《珍珠港》，《國家寶藏:奪寶秘籍》, 《超凡蜘蛛俠》和《創(chuàng)始人》等電影的 攝影指導(dǎo)。他因拍攝《奔騰年代》 (2003年8月)獲得了當(dāng)年的奧斯卡最佳攝影提名以及美國電影攝影師協(xié)會最佳 攝影獎。接下來他會與導(dǎo)演科林·特萊沃 若(ColinTrevorrow)合作，拍攝《星球 大戰(zhàn)》系列正傳的第九部，此前他也在 該導(dǎo)演的《侏羅紀(jì)世界》(2015年7月) 與《亨利之書》中擔(dān)任過攝影指導(dǎo)。
“我?guī)У絼〗M最重要的工具就是我的幽默感，”這位攝影指導(dǎo)這么說。盡管這回答聽起來像是抖機靈，但施瓦茲曼說這話的時候非常的嚴(yán)肅?！坝哪斜任业臏y光表或是別的什么工具都要重要。拍電影是團隊工作。盡管一個攝影指導(dǎo)對于想要電影有一個怎樣的風(fēng)格已經(jīng)很胸 有成竹了，但真實的世界每一天都在和 我們作對，所以我明白，要有幽默感， 要知道這個世界并不完美，這才能讓我 不僅能在這個活計里存活，還能茁壯成長。”
“你可以提前計劃好你的一天，查好天氣預(yù)報，希望你要去的地方可以陽光 燦爛一整天——然后你到了片場一看就呆住了，天氣差的令人崩潰!”施瓦茲曼接著說，“我們從事的，不再是那種可以‘明天再加油試試看’的工作，所以，能大笑、微笑，然后想出后備計劃，這是你需要具備的能力。我拍過的每一部電影 里都至少有一個鏡頭是我很想重拍的，想的我都快開車撞墻了，最終是我的幽默感制止了我?！?nbsp;
莉莎·威甘德：銀鈴般清晰
作為往屆ASC Karl Struss Heritage 獎的得主，莉莎·威甘德(Lisa Wiegand, ASC)躋身2014年美國電影攝影師協(xié)會的 活躍會員排行榜。她主要以拍攝電視作品 而聞名，她所擔(dān)任過攝影指導(dǎo)的連續(xù)劇有 《玩偶特工》(2010年2月)、《187重案 組》、《辣女隊醫(yī)》、《風(fēng)城火情》, 《美國重案》和最近的《芝加哥律政》 (2017年4月)。
“不管到哪個組，我一直帶著一個工具,”她賣關(guān)子。“說實話,這個工具很簡單，好像和拍片子風(fēng)馬牛不相及,但它成為了讓拍攝更有效率的必備物品?！?/p>
“我是從2011年拍 《辣女隊醫(yī)》的時候開始用這個的，”她接著說, “那時我們在為拍攝做準(zhǔn)備，燈光和攝影機 都預(yù)備完成時，我就走到副導(dǎo)演那邊，豎起大拇指說，‘準(zhǔn)備完成’。過了幾分鐘他們還問‘我們在等什么?’我說‘啊?沒有啊，我已經(jīng)跟你們說了我們準(zhǔn)備好了。’他們說‘我們永遠搞不清你到 底準(zhǔn)備好沒有!’”她笑著接著說:“我就反問他們，‘豎起大拇指說準(zhǔn)備完成了還不夠清楚嗎?’”
“我想可能是我的嗓音比較細，所以不容易被聽到，”她繼續(xù)說。“我經(jīng)常叫別人名字十多次他們也聽不見，這就很氣人了?！?/p>
為了讓自己在劇組的溝通更為簡單流暢，威甘德找來了一個出乎意料的簡單裝 置?！拔屹I了一個酒店前臺會用到的按鈴，”她提到?！拔野阉旁诳拷业谋O(jiān)視器的設(shè)備車上，燈光的布置一完成我就摁響按鈴。結(jié)果十分顯著，簡直就像條件反射。人們聽到鈴鐺的聲音，就像聽到副導(dǎo)演大喊‘各部門就位!’演員們馬上入場調(diào)整狀態(tài)，每個人都很專注，一句話也不用說。”
“拍完那部劇后，不管再去哪個劇組, 我都會帶著我的按鈴。現(xiàn)在我還發(fā)明了一個新用法，在數(shù)碼時代，導(dǎo)演喊卡后，繼續(xù)拍下一個鏡頭前，我們不會再去“檢 查片門”，這樣就會忘記去檢查我們有沒有技術(shù)問題。我試過讓副導(dǎo)演們記得喊“ 檢查片門”，但大家聽到后都笑了。現(xiàn)在,副導(dǎo)演們會跟我確認(rèn)，如果這一條素材和攝影機都沒有問題，我就會摁鈴，大家就可以做下一步工作了。只有聽到鈴聲，劇組才會前進?！?/p>
“我試過用別的東西——像是蜂鳴器或是喇叭或是鑼——但只有鈴鐺真的起作用，”她補充說，“現(xiàn)在我很清楚要用哪種鈴鐺，它得有特定的音頻和漸弱的方式，否則效果就不夠好。”
在威甘德離開《芝加哥律政》劇組之后，由攝影指導(dǎo)杰森·科洛瑟(Jason Cro- thers)接棒，這個傳統(tǒng)得到了保持?！皠〗M習(xí)慣了這個，”威甘德提到，“他們真的很喜歡鈴聲。鈴聲意味著進展，杰森也一直在用按鈴?！?/p>
杰佛瑞·哈雷 : 快速記憶法
在過去的二十年中，杰佛瑞·哈雷(Geoffrey Haley)一直在擔(dān)任電影和電 視劇的斯坦尼康操作員和攝影機掌機。他工作過的劇組包括有連續(xù)劇《六英尺下》和《嗜血法醫(yī)》(2009年3月),電影 《速度與激情5》、《星際迷航3:超越星辰》(2016年8月)以及即將上映的《 復(fù)仇者聯(lián)盟:無限戰(zhàn)爭》。他已經(jīng)三度被掌機協(xié)會提名年度最佳掌機獎。三部作品分別是《斗士》(2011年1月)、 《美國騙局》(2014年1月)和《史蒂夫· 喬布斯》(2015年11月)。
在成為掌機前，音樂才是哈雷生活的中心。他在斯坦福大學(xué)研讀精神生理學(xué)，在學(xué)科中他關(guān)注大腦如何過濾外部刺激以及組織記憶功能。準(zhǔn)確地說，他研究助記手段，以及如何讓它們更有效率。作為一個音樂人，他開始實驗如何通過聲調(diào)記憶來替代比較典型的語音助記手段。
“我知道，在我們以及世界各地的文化中，聲調(diào)記憶幾乎無所不在?！彼f: “對人們來說，記憶歌謠和曲調(diào)是相對簡單的，歌謠很容易在腦中無限循環(huán)。所以我認(rèn)為，比起其它手段，聲調(diào)記憶可能會是記住視覺或聲覺圖樣的快速方法?！?/p>
離開學(xué)校后，哈雷很快就開始了電影制作，并且成為了一名攝影機掌機。
他意識到，在需要記憶復(fù)雜的走位時，例如打斗片段，或是調(diào)度很復(fù)雜的斯坦尼康鏡頭時，他過往的記憶實驗?zāi)苡兴鶐椭?/p>
“我叫它‘快速記憶法’,”他給出這個名詞，“我把聲調(diào)用作空間位置的編碼， 這樣我就可以很容易地理解演員的走位和攝影機的運動，并且很快地記住它。在打斗片段中，我會給演員身體的每個區(qū)域賦予一個聲調(diào)。在演員或特技演員排練的時候，我就會哼出聲調(diào)。我發(fā)現(xiàn)那些被我哼過的片段非常容易記住;拍攝的時候，我就會隨著動作開始在腦中哼起這些音節(jié)，我可以很容易地記起打擊點的位置，以及需要去拍攝身體區(qū)域?！?/p>
“我傾向于在同樣的區(qū)域重復(fù)使用同樣的聲調(diào)，”哈雷接著說，“我也傾向使用三度和五度和弦，它們是和弦中的基本元素。以半音音階為基礎(chǔ)，是西方音樂中非常常見的和弦結(jié)構(gòu)。這聽起來可能復(fù)雜，但卻非常有組織性。有些人說他們難以記住名字，但記臉卻輕而易舉，那都與大腦如何處理回憶與再認(rèn)這兩種功能有關(guān)。除此之外，幾乎所有人都可以哼唱和記憶數(shù)以百計的曲調(diào)，但回憶歌詞卻更難。為什么記憶音樂中音符的過程會更加容易呢?因為，從聲調(diào)的角度來看，整個西方音樂的世界可以被分解成一系列只由12個音符組成的事物，這比那些由30000個常用單詞組成的一系列隨機語句，更容易在你的腦中保持清晰?！?/p>
哈雷提到，有時候這些聲調(diào)會自行組成已知的熟悉旋律?！拔易詈笠淮我姷奖Ａ_·沃克，是在他去世前不久，當(dāng)時在拍攝《速度與激情7》的打斗片段。我正在邊哼邊記他和演員托尼·賈(Tony Jaa)打斗走位的最后一部分。我猛然意識到我哼的東西聽起來和約翰·威廉斯 (John Williams)為《超人》所作的主題音樂完全一致。得知他悲劇離世的那幾天，我還記著那個調(diào)子，感覺有點諷刺。”
哈雷補充說，有時候記下來的音符組合會和流行歌曲或耳熟能詳?shù)母柚{很相像，但不完全一致。在那種情況下，為了保持使用快速記憶法記憶的片段在技術(shù)上準(zhǔn)確，而不是錯誤地跟隨流行歌的節(jié)奏，他會改變音符間的韻律或間距，這樣得出的旋律就不會被那些熟悉的曲調(diào)帶偏了。
“也許是不想讓自己聽起來像一個 不可救藥的書呆子，”哈雷坦白說?！暗?啊，如今秘密已經(jīng)公開了。所以，全世 界的書呆子聯(lián)合起來——循序漸進，一起開始學(xué)著用吧!”
保羅·卡麥隆 : 睡個好覺
當(dāng)談到“低成本電影”的時候，你不一定會馬上想到保羅·卡麥隆(PaulCameron, ASC)的名字。藉由拍廣告和MV 成名后，這位攝影指導(dǎo)靠《極速60秒》 (2000年6月)打進長片拍攝領(lǐng)域。他還 通過諸如《劍魚行動》(2001年3月)、 《怒火救援》、《借刀殺人》(2004年8月)和《加勒比海盜:死無對證》(2017 年6月)等電影打造了兼具不同視覺效果的豐富的個人履歷。盡管拍攝的都是大 制作影片，但卡麥隆還是要向低成本電 影制作者們傳授一個他喜歡的小技巧。
“柔光紙的種類數(shù)不勝數(shù)，但我的 選擇很簡單，”在談起HBO劇集《西部世 界》的拍攝時，這位攝影指導(dǎo)這么告訴我們?！拔蚁矚g用Hampshire Frost、Opal，和床單?！?/p>
“在于托尼·斯科特(TonyScott) 共事時我想出了用床單的點子，”卡麥隆繼續(xù)說，“他也喜歡這個點子。不論旅行 到任何地方，下榻的每一個酒店都應(yīng)該有白床單:你可以把它從床上拆下來，然后帶去工作!”
“我喜歡把床單擺放在恰好畫面邊 緣的地方，然后讓燈光透過它，”他添加說，“床單很柔軟，比拍攝常用的亞麻布 輕，而且透光性更好。我們之前還在說笑，討論床單的支數(shù)會讓它們的品質(zhì)有什么不同，但其實它們的質(zhì)感都很接近。它們是非常好的工具,而且到處都有?！?/p>
如果想進一步地利用床單，你可以很輕易地把它夾在輕質(zhì)金屬框或PVC框架 中。你也可以把床單夾或貼在門框上，把一扇朝室外開的門直接變成一個3x8英尺 的柔光源。
白色塑料浴簾可以作為床單的替代品。它不像床單那樣容易從酒店取得，但你可以在周邊的雜貨店或當(dāng)?shù)氐奈褰鸬暧?很低的價格買到。下次當(dāng)你在酒店房間昏昏欲睡時， 記住，你不用擔(dān)心第二天的柔光布了，放松然后睡個好覺。結(jié)束拍攝時，別忘了把床單歸還酒店噢。
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