Hanna-Barbera時代（1940-1958）的貓和老鼠制片人。
好萊塢長久以來被認為是一個仙境，我們可以想象到的火災，洪水，地震，都可以由一些最熟練的技術人員在5分鐘內(nèi)將它們展現(xiàn)出來。在好萊塢所有在技術和創(chuàng)造想象方面都取得了獨特的成就，但是沒有什么能夠比得上當今的卡通(本文涉及的書的出版于1950年，請參考該時間來理解“當今”)。動畫是一種不受限制的媒介，它只會被創(chuàng)作者的想象力所限制，擁有允許很廣泛的題材和方式。
在米高梅動畫工作室里，150位動畫工作者將他們的全部時間都用于創(chuàng)造加工那些歡樂，音樂，混亂的混合物——米高梅彩色動畫。（technicolor cartoon，technicolor指好萊塢早期的拍攝彩色電影的技術）杰瑞在屏幕上智勝湯姆雖然只有7分鐘，但是全體工作人員花費18個月才能做好一集。
接下來的部分將講講一部貓和老鼠的動畫從點子產(chǎn)生到影片完成的一些過程與細節(jié)。
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1.該圖是制片人Fred C. Quimby（中間）和兩位導演William Hanna（左）和Joseph Barbera（右）在討論一部彩色動畫的想法，也叫劇本會議。
2.在一次劇本會議上，William Hanna導演正在表演角色的一個動作。
3.動畫師最早進行作畫的方法之一就是將這些畫放在一起然后快速翻動。（圖中為米高梅的動畫師Preston Blair）
4.動畫師助手（animator's assistant，按工作內(nèi)容來看比較像現(xiàn)在的動畫師）在一個特別的臺子上工作。將全部動畫紙放在槽口（現(xiàn)在用定位尺），確保前后的紙張不發(fā)生偏移。
他在原畫上面蓋了一張新的動畫紙，繼續(xù)畫接下來的一個動作，將角色的手或者腳移動一英寸，直到角色的一個完整的動作分解為數(shù)十個獨立的動作。
（圖中人物：Tom McDonald assist. Animator）
5.這是一個故事板（story board），上面有一些粗略的草圖（看樣子很像現(xiàn)在的分鏡圖），主要內(nèi)容就是動畫里將要講述的故事，導演和制作人員可以改變這些草圖，添加新的搞笑內(nèi)容，以及抽出一些他們認為可以刪掉的部分。（書上的原圖不是很清楚，另外搜了一張清楚的，雖然不是同一張，不過都是同一類東西）
該圖是《小孤兒》故事板
6.動畫師助手們正在畫中間幀，平均一部動畫需要15000張的中間畫，耗時18個月，最終在熒屏上播放時只有7、8分鐘。
7.在動畫師們完成了原稿后，送到上色與描線（painting and inking）部門，她們用黑墨水（india ink）在賽璐璐片上描線，并為角色上涂上特制的不透明顏料。
8.動畫檢查負責人正在檢查和對比每一張動畫原稿的準確性、細節(jié)、尺寸等。
（Max Maxwell：動畫檢查部門的負責人）
9.動畫師正在用自己的表情來作為一個角色表情的參考。（動畫師：Irv Spence）
10.這位年輕的女士正在用不透明的顏料給賽璐璐片上色。顏色的出現(xiàn)為動畫電影打開了廣闊的新局面，它使動畫創(chuàng)作變得更豐富。
11.所有被用在賽璐璐上的顏料都被仔細地逐一混合在一起，那些完美的色彩通過這道工序得以呈現(xiàn)。
12.這位年輕女士的工作就是檢查上色的位置以及色調(diào)是否準確，她專業(yè)的眼光可以看出細微的色調(diào)以及明暗度的變化。
13.背景畫師正在準備動畫的背景畫。因為同一背景將會用在不同的鏡頭中，所以還需要準備另外的一張背景畫。
（背景畫師：Johnny Johnson）
14.這是動畫的音效部門，每種可能用到的音效都在這里出現(xiàn)，例如火車的轟隆聲、蜂鳴、斷裂的樹木等。（音效師在挑選需要的音效）
15.并不是所有的音效都能在音效庫里找到，此時音效師就會親自上陣配出音效，如果有需要他甚至可以現(xiàn)編一個音效。
16.音樂在每部動畫里都起著很重要的作用，即使在動畫劇情發(fā)展時觀眾未必知道到音樂是如何展開的。
Tex Avery（導演，站）和Scott Bradley（坐）討論音樂方面的問題。Scott Bradley為米高梅動畫提供全部的音樂。（米高梅的Scott Bradley和華納的Carl Stalling均是早期的動畫配樂大師）
17.這張動畫細節(jié)表（detail sheet，也叫bar sheet）作為動畫中動作，音效，音樂的大綱。通過這張圖表，每個動作都可以和對話與音樂在千分之一秒內(nèi)同步。（這里的表述有些夸張，實際上同步的較小的單位就是一幀，也有一種更小的單位就是按照一張35mm底片上孔的位置來區(qū)分）
（書上的表有些模糊，找了個相對清楚的圖，這張表就是音樂能夠同步的原因，現(xiàn)在不多提，以后有機會試著寫一寫）
18.這是一臺用于檢查聲音與圖像是否同步的剪輯機（editing machine，也叫做moviola）。時間是動畫里最為重要的因素。
19 .剪輯師通過機器上的音畫一起播放的特寫鏡頭（close-up），來獲得影片在電影院播放時畫面與聲音的基本印象，就像小型的電影預覽一樣。他可以據(jù)此來決定片中一些變化，如果有需要，他也可以反復地看這部電影，并且可以開始或者停止在任意一點。
(站著的) 動畫師, Mike Lah at movieola
20.每個場景的細節(jié)都要記錄在律表（exposure sheet）上。
通過這張表，動畫師們把將要設計的角色個動作與預設的動作吻合。動畫的每一幀都進行編號，沿著這些編號對動作進行描述。
21.攝影室是動畫推上熒幕的地方。賽璐璐通過氣壓被固定在攝影機下面，開始攝制動作。一幀畫面拍一次，出現(xiàn)在屏幕上的人物雖然很大，但是在所拍的圖片上只有幾英寸大小。
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A.動畫師畫完原稿后，描線員用黑墨水（black india ink）在賽璐璐片上描出tom的輪廓。
B.描線（inking）完畢后，將賽璐璐片翻到反面，上色員根據(jù)前面描好的輪廓上色。
C.再將賽璐璐翻個面，馬上就可以看到需要的畫面了，終于要拿去攝影了。
D.這張是jerry描線后的賽璐璐片。
E.像tom一樣，將賽璐璐片翻到反面進行上色。
F.再將賽璐璐片翻回來，接下來要拿去攝影。
G.這叫做“背景”，通常來自于風景畫或者是一些真人電影片段，在動畫中背景首先要用鉛筆畫在半透明的銅版紙上。接下來將副本（copy）畫在heavier paper上。
H.將前面貓和老鼠的賽璐璐片放在背景上，準備一起攝影。
這一張僅僅是動畫中的一幀，平均一部動畫的賽璐璐片加起來要有650-750英尺（198-228米）長。
=========================一個疑問===========================================
（特意去《貓的協(xié)奏曲》這集截個圖，發(fā)現(xiàn)jerry的姿勢不對，難道是書里放錯圖例了，還是貓和老鼠的這一集被剪輯過了？）
這一幀，jerry是跳到鋼琴上面一段才擺的poss，此時tom也沒有伸手的動作。
而這一幀，tom伸手后，jerry的pose也不一樣了。
難道書中的例子是樣片，正式版動畫還加了一個pose？
本文來自此書：
最后放個貓（鼠）設圖吧。
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注：括號里的內(nèi)容為一些補充，并非原文信息。
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這里放一下原網(wǎng)址的掃圖
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