版畫，也許對(duì)很多普通人來說是一門高雅難懂的藝術(shù)，其實(shí)不然，我們生活中很多事物都與版畫息息相關(guān)。
舉個(gè)簡單的例子，T恤上精美的圖案其實(shí)就是用絲網(wǎng)印刷所制成，例如之前所介紹的《神奈川沖浪里》，你也許不知道它的畫名，但你肯定也見過它的周邊。
從今天開始，版畫君將為大家介紹與版畫相關(guān)的人或事，讓你了解版畫究竟離我們的生活有多近！話不多說，現(xiàn)在就讓我們來介紹波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖——Andy Warhol（安迪·沃霍爾）。
波普藝術(shù)
波普為POP的音譯，又稱普普藝術(shù)，是一個(gè)探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)連的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。
波普藝術(shù)試圖推翻抽象藝術(shù)并轉(zhuǎn)向符號(hào)，商標(biāo)等具象的大眾文化主題。波普藝術(shù)這個(gè)字現(xiàn)今已知的是1956年英國的藝術(shù)評(píng)論家羅倫斯·艾偉（Laurence Alloway）所提出的。
波普藝術(shù)同時(shí)也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術(shù)是當(dāng)今較底層藝術(shù)市場的前身。波普藝術(shù)家大量復(fù)制印刷的藝術(shù)品造成了相當(dāng)多評(píng)論。早期某些波普藝術(shù)家力爭博物館典藏或贊助的機(jī)會(huì)。并使用很多廉價(jià)顏料創(chuàng)作，作品不久之后就無法保存。這也引起一些爭議。
波普藝術(shù)特殊的地方在于它對(duì)于流行時(shí)尚有相當(dāng)特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計(jì)，平面設(shè)計(jì)師都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得或剽竊靈感。
Andy Warhol
安迪·沃霍爾
人物簡介
安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928年8月6日-1987年2月22日），被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。
安迪·沃霍爾
安迪·沃霍爾除了是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術(shù)界大紅大紫的明星式藝術(shù)家。
個(gè)人經(jīng)歷
“那些在當(dāng)下發(fā)生，
你以為毫無意義的時(shí)刻，
往往到頭來成為你一生整段時(shí)期的印記。”
1928年8月6日，安迪·沃霍爾出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的后裔，生長在一個(gè)貧民區(qū)。
匹茲堡
沃霍爾在小時(shí)候罹患重病，身體瘦弱的他不得不閉門躺在床上度日，他的母親給予了他大量關(guān)愛，不時(shí)找來彩色雜志、漫畫，他便在床上畫畫、聽收音機(jī)、收集電影明星照片貼在病床周邊。這些無形中影響了他的藝術(shù)道路，沃霍爾自己也認(rèn)為這是對(duì)他的人格發(fā)展、技能奠定以及個(gè)人愛好形成很重要的一段時(shí)期。
安迪·沃霍爾
1945年至1949年，他在卡耐基技術(shù)學(xué)院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基·梅隆大學(xué)前身）學(xué)習(xí)藝術(shù)，獲得圖形設(shè)計(jì)學(xué)士學(xué)位。
卡耐基·梅隆大學(xué)
1949年，他搬到紐約，開始商業(yè)插畫家的職業(yè)生涯。為了謀生，他成為了一名商業(yè)插畫師。為了省錢，他不斷搬家，與不同的室友同住在一個(gè)地下室里。這樣的經(jīng)歷讓他明白要在美國的視覺藝術(shù)上獲得成就，就必須讓人們看到他，知道他的存在，大眾傳媒給了他許多啟示。
安迪·沃霍爾工作室“工廠”(Factory)
1952年，24歲的安迪在紐約以商業(yè)廣告繪畫初獲成功逐漸成為著名的商業(yè)設(shè)計(jì)師，他設(shè)計(jì)過賀卡、櫥窗展示、商業(yè)廣告插圖，這些經(jīng)歷決定了他的作品具有商業(yè)化傾向的風(fēng)格。他的作品于該年在紐約嶄露頭角，在著名的工作室“工廠”(Factory)內(nèi)聘請(qǐng)了一組工作團(tuán)隊(duì)，摒棄古典藝術(shù)，立志從事于顛覆傳統(tǒng)的概念創(chuàng)作。
安迪沃霍爾工作室“工廠”(Factory)
1954年，26歲首次獲得美國平面設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)杰出成就獎(jiǎng)。
1956年（28歲）和1957年（29歲）他連續(xù)獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂部的獨(dú)特成就獎(jiǎng)和最高成就獎(jiǎng)。
1962年7月，沃霍爾以32幅“金寶湯罐頭”系列畫作舉辦了自己的首個(gè)波普藝術(shù)展。
1967年，遭受槍擊，僥幸活下來，但一直沒有康復(fù)。
1987年2月22日死于一次外科手術(shù)。
藝術(shù)創(chuàng)作
'我的畫面就是它的全部含義，
沒有另一種含義在表面之下。'
安迪沃霍爾工作室“工廠”(Factory)
安迪·沃霍爾最初只為書刊負(fù)責(zé)插圖設(shè)計(jì)工作，但很快便在紐約流行藝術(shù)界打響名堂，最出眾的風(fēng)格是透過絲網(wǎng)印刷手法和不斷重復(fù)影像，將人物化成視覺商品，他把那些取自大眾傳媒的圖像，如金寶湯罐頭、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢(mèng)露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)，給畫面帶來一種特有的呆板效果。
5個(gè)可樂樽丨安迪·沃霍爾丨絲網(wǎng)印刷丨1962年
沃霍爾的第一件創(chuàng)作是可口可樂。他琢磨著，為什么可口可樂不能成為藝術(shù)品?緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的金寶湯罐頭也進(jìn)入了他的繪畫領(lǐng)域。
32幅金寶湯罐頭丨安迪·沃霍爾丨絲網(wǎng)印刷
50.8cm×40.6cmx32丨1962年
《金寶湯罐頭》系列是由 32 塊帆布組成，每一塊都畫上了一個(gè)金寶湯罐頭，使用半機(jī)械化的絲網(wǎng)印刷技術(shù)完成。這個(gè)現(xiàn)在被看作是沃霍爾代表作的作品，在當(dāng)時(shí)的反響卻很一般。反而是這場展覽所引發(fā)的關(guān)于“沃霍爾到底是不是一個(gè)藝術(shù)家”、“《金寶湯罐頭》是否有藝術(shù)價(jià)值” 的討論，讓當(dāng)時(shí)還沒什么影響力的沃霍爾成為了藝術(shù)圈里的談資。
1964 年，沃霍爾的《金寶湯罐頭》單幅作品售價(jià)為 1500美金。這深深觸動(dòng)了藝術(shù)家同行，也在社會(huì)上掀起了一場關(guān)于藝術(shù)價(jià)值的討論。
Brillo肥皂盒丨安迪·沃霍爾
43cmx43cmx35cm丨1964年
木質(zhì)夾板盒子，上面紅藍(lán)文字為絲網(wǎng)印刷
《Brillo肥皂盒》制造于1964年，最初由紐約的利奧·卡斯特利（Leo Castelli）畫廊賣給意大利都靈的斯佩羅內(nèi)（Sperone）畫廊，這兩個(gè)是當(dāng)時(shí)最著名的現(xiàn)代藝術(shù)畫廊。
作為工業(yè)產(chǎn)品，布里洛肥皂盒的原創(chuàng)設(shè)計(jì)者不是安迪·沃霍爾，而是抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家詹姆斯·哈維（James Harvey）。哈維創(chuàng)作抽象表現(xiàn)主義繪畫，平時(shí)還兼做商業(yè)設(shè)計(jì)賺錢。這個(gè)肥皂盒是他1961年為布里洛公司設(shè)計(jì)的。
如果哈維重做一個(gè)，依然分文不值。因?yàn)樗u的是工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)，已經(jīng)一次性地被布里洛公司付清，而沃霍爾賣的是藝術(shù)品，由畫廊展示、經(jīng)營。當(dāng)然，沃霍爾的作品比哈維的值錢，更重要的是沃霍爾賦予了這個(gè)作品新的意義：它是沃霍爾創(chuàng)作的，是20世紀(jì)60年代上半期波普藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代表作，是一場藝術(shù)革命留下的重要?dú)v史遺跡。
《花》系列丨安迪·沃霍爾丨絲網(wǎng)印刷
55.9cmx55.9cm丨1964年
安迪·沃霍爾的《花》可謂波普藝術(shù)的經(jīng)典之作，沃霍爾在《花》中舍棄傳統(tǒng)的透視畫法，作品可以隨意翻轉(zhuǎn)不同的方向?！盎ā毕盗惺加?964年夏天，當(dāng)時(shí)沃霍爾已經(jīng)36歲，但對(duì)于他的藝術(shù)生涯來說，他還只是個(gè)新銳藝術(shù)家，此時(shí)的他正為同年11月于利奧·卡斯特利藝?yán)扰e行的展覽做準(zhǔn)備。展覽反應(yīng)熱烈，所有作品于數(shù)天內(nèi)迅速售罄，而《花》亦成為沃霍爾筆下最受推崇的作品，不但展現(xiàn)了其捕捉美感的能力，更反映出他把普通裝飾圖案改造成永恒經(jīng)典的標(biāo)志。
16款女鞋設(shè)計(jì)稿丨安迪·沃霍爾丨套色版畫丨1955年
除了上面所說的藝術(shù)創(chuàng)作，安迪·沃霍爾還在1955年的時(shí)候設(shè)計(jì)了16款女鞋，而這些設(shè)計(jì)稿全部都是用的套色版畫的方式所呈現(xiàn)。
瑪麗·蓮夢(mèng)露與絲網(wǎng)印刷
“一個(gè)人不化妝的時(shí)候，
看起來最讓人想親吻。
瑪麗蓮的雙唇不屬于令人想親吻的唇，
卻非常適合拍照?！?/strong>
瑪麗蓮·夢(mèng)露 丨安迪·沃霍爾丨絲網(wǎng)印刷
89cmx89cm丨1967年
談波普藝術(shù)必有沃霍爾，提沃霍爾必講《瑪麗蓮·夢(mèng)露》。作為安迪·沃霍爾的藝術(shù)繆斯女神，在夢(mèng)露玉殞之后，安迪·沃霍爾用自己的波普藝術(shù)，讓她永久地活在了更多地方。
夢(mèng)露在電影《尼亞加拉》的宣傳照片
一九六二年，在瑪麗蓮·夢(mèng)露去世的幾個(gè)星期后，安迪·沃霍爾開始了瑪麗蓮·夢(mèng)露系列的創(chuàng)作，并在一九六七年復(fù)制了這一系列。夢(mèng)露系列的人物圖像來自電影《尼亞加拉》（一九五三年）的劇照，安迪·沃霍爾將原始圖像進(jìn)行裁剪，只保留人物頭部，大量復(fù)制同一圖像，尺寸巨大并位居畫面中心，吸引觀者駐足仰視。
瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫丨安迪·沃霍爾丨絲網(wǎng)印刷丨1962年
安迪·沃霍爾制作了近三十張關(guān)于瑪麗蓮·夢(mèng)露的作品，這些重復(fù)的圖像重現(xiàn)了瑪麗蓮·夢(mèng)露昔日的光彩以及她在媒體上的曝光率。在一九六二年創(chuàng)作的《瑪麗蓮·夢(mèng)露雙聯(lián)畫》中，右側(cè)黑白的色調(diào)與左側(cè)鮮艷的色彩形成了強(qiáng)烈的對(duì)比，暗示巨星的隕落與在世時(shí)的光鮮。右邊劣質(zhì)的黑白印刷效果，像是電影里靜止的畫面，暗指瑪麗蓮·夢(mèng)露成名的領(lǐng)域。
什么是絲網(wǎng)印刷
關(guān)于絲網(wǎng)印刷，也許很多人都不是很清楚，讓我們先來看一個(gè)動(dòng)畫來了解一下吧~
為什么會(huì)選擇絲網(wǎng)印刷
《瑪麗蓮》是安迪·沃霍爾用絲網(wǎng)印刷制作出的第一張肖像作品，也是他絲網(wǎng)版名人肖像系列的開端。絲網(wǎng)印刷與蝕刻、石印相比，是手工印刷中最簡單、最便宜的方法，可以無限印制，并且制作出幾乎完全相同的圖像。絲網(wǎng)印刷讓安迪·沃霍爾可以大量生產(chǎn)原作的復(fù)制品，當(dāng)復(fù)制品更受青睞時(shí)，他甚至?xí)苯尤拥粼濉?/span>
《瑪麗蓮·夢(mèng)露》系列丨安迪·沃霍爾
絲網(wǎng)印刷丨91cmx91cm
在畫作中，瑪麗蓮·夢(mèng)露被簡化為大波浪短發(fā)、濃妝紅唇的形象，一些顏色超出輪廓線之外，像是印刷失誤造成的，具有很強(qiáng)的識(shí)別性。安迪·沃霍爾利用機(jī)器生產(chǎn)的單調(diào)性和重復(fù)性，通過觀看的方式，強(qiáng)化了代表瑪麗蓮·夢(mèng)露的符號(hào)，這些符號(hào)比起照片更容易被識(shí)別，體現(xiàn)出他想要表達(dá)的圖像背后深層的商業(yè)隱喻。被不斷重復(fù)的瑪麗蓮·夢(mèng)露形象不帶有藝術(shù)家絲毫的情感流露，甚至連圖像本身也因復(fù)制變得冷硬而無聊，像是在現(xiàn)代大型超市里時(shí)常能感受到的量化生產(chǎn)，這種“格式化構(gòu)圖”也和超市的陳列一樣。
'我喜歡無聊的東西，
我喜歡一樣的可以被不斷的重復(fù)的事。'
安迪·沃霍爾
對(duì)于他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經(jīng)戲謔地說：“麻木重復(fù)著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個(gè)說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話?！?strong>他偏愛重復(fù)和復(fù)制。
“我二十年都吃相同的早餐，”安迪·沃霍爾解釋說：“我想這也是反復(fù)做同一件事吧?！睂?duì)于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品，他就是要用無數(shù)的復(fù)制品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個(gè)性與感情的色彩，不動(dòng)聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。
他的畫，幾乎不可解釋，“因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點(diǎn)可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它?！睂?shí)際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達(dá)的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當(dāng)代高度發(fā)達(dá)的商業(yè)文明社會(huì)中人們內(nèi)在的感情。
展廳現(xiàn)場
在本次《藏珍：從古典到當(dāng)代——中國版畫博物館藏西方版畫精品展》中也展出了這位波普大師的畫作。
除了安迪·沃霍爾的經(jīng)典之作《瑪麗蓮·夢(mèng)露》外，我們還有丟勒、戈雅等50件館藏作品在精彩展出中，讓你充分感受西方版畫的時(shí)代軌跡、藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵，共享版畫盛宴！
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