公元1世紀(jì)，佛教傳入中國后，佛造佛不斷吸收、融匯中國古代藝術(shù)精華。南北朝以后，佛造像逐漸脫離了古印度及中亞佛造像風(fēng)格的影響，逐漸形成了漢傳佛造像獨(dú)特風(fēng)格。北魏的“秀骨清像”、唐代的“雍容華貴”、宋代的“典雅秀美”等風(fēng)格迥異的佛造像，充分反映了中華民族無與倫比的創(chuàng)造力與融合力，是中國古代雕塑藝術(shù)史上燦爛的篇章。
隨著佛教的廣泛傳播，泥塑佛像發(fā)展成為中國古代雕塑的新題材。新疆地區(qū)的泥塑佛像五官精致、神采奕奕，呈現(xiàn)佛像藝術(shù)初傳中國的獨(dú)特風(fēng)貌；敦煌石窟、麥積山石窟、山西、陜西等地的泥塑像異彩紛呈，將泥塑造像藝術(shù)推向頂峰；陜西等地的模制泥佛像細(xì)膩精致，是唐代中外文化交流的見證。
佛頭像（5-6世紀(jì)，新疆焉耆七個(gè)星佛寺遺址）
魏晉南北朝至隋唐，隨著云岡、龍門、炳靈寺、壽積山等大批石窟寺的開鑿，石雕造像成為佛造像主流，形成了中原北方以四川盆地為代表的南方兩大風(fēng)格體系。這些石雕造像完成了對外來藝術(shù)的吸收與融合，創(chuàng)造出全新的中國佛造像藝術(shù)，將中國佛造像帶入新的階段。
石雕半身佛像（北魏）
木雕佛像是佛造像藝術(shù)與中國傳統(tǒng)木雕技藝融合而成，發(fā)揮精湛的雕刻技術(shù)，以洗練、流暢的刀法，刻畫出佛像動靜流轉(zhuǎn)的線條。唐宋時(shí)期，木雕佛像發(fā)展到頂峰，雕刻工藝精巧，注重形象塑造、造型端莊，凸顯了佛像獨(dú)特的精神面。尤其是宋代木雕菩薩像，突破了典籍儀軌，追求美而不嬌、端莊含蓄、樸素?zé)o華的自然之美，呈現(xiàn)出高雅和飄逸的藝術(shù)風(fēng)格。
隨著佛教的發(fā)展，中國的陶瓷燒造技術(shù)也應(yīng)用在佛造像上。陶瓷將佛像的“形”“意”之美與自身特點(diǎn)相融合，豐富了中國古代佛造像的內(nèi)容。尤其是宋代以后隨著制瓷業(yè)的發(fā)展，造型豐富、釉色各異的陶瓷佛造像也相繼出現(xiàn)。陶瓷佛像，三彩佛像既是佛像藝術(shù)的典范，也是當(dāng)時(shí)陶瓷制作高超技術(shù)的再現(xiàn)。
三彩菩薩坐像（明）
佛教傳入中國后，銅鑄佛像隨即興起，一直持續(xù)到明清時(shí)期。小型金銅造像細(xì)膩精美，可隨身攜帶；大型金銅造像華麗莊嚴(yán)，最高可達(dá)二十余米。特別是明代以后，隨著冶鑄技藝的發(fā)展，佛像鑄造工藝精湛，裝飾繁縟，體現(xiàn)了較高的鑄造技藝和雕塑藝術(shù)水平。造像內(nèi)容頗受世俗的影響，形式豐富多樣，出現(xiàn)了布袋和尚、羅漢等寫實(shí)性造像，更為貼近現(xiàn)實(shí)生活。
“石叟”款銅觀音菩薩坐像（明）
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