摘要：福建中國(guó)畫歷來比較落后，可是近十年來，一批中青年畫家悄然崛起，如同福建原本相當(dāng)落后的經(jīng)濟(jì)正在起飛一般，開始引人注意。林容生就是其中一位最重要最優(yōu)秀的青年山水畫家。他的作品屢屢入選大型畫展和獲獎(jiǎng)，己成為可同全國(guó)各地優(yōu)秀中青年畫家為伍的屈指可數(shù)的福建代表之一。容生畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系并在該校任教，…
福建中國(guó)畫歷來比較落后，可是近十年來，一批中青年畫家悄然崛起，如同福建原本相當(dāng)落后的經(jīng)濟(jì)正在起飛一般，開始引人注意。林容生就是其中一位最重要最優(yōu)秀的青年山水畫家。他的作品屢屢入選大型畫展和獲獎(jiǎng)，己成為可同全國(guó)各地優(yōu)秀中青年畫家為伍的屈指可數(shù)的福建代表之一。
容生畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系并在該校任教，八十年代中期曾入南藝進(jìn)修。我最早看到他的山水畫是在《江蘇畫刊》上，南藝的方駿為他撰文簡(jiǎn)介一組進(jìn)修習(xí)作，很恰當(dāng)?shù)胤Q他的畫“娓娓而談”某種心境，從那時(shí)起，容生便奠定了這種作風(fēng)。起初他畫水墨山水，用筆輕松而有巧趣，寫景變形而有稚趣。多以小橋流水林壑幽居為主題，重視書法印章的結(jié)合，畫風(fēng)接近當(dāng)時(shí)南京勃興的“新人文畫”。然而，容生的創(chuàng)作真誠(chéng)嚴(yán)肅，不像許多“新文人畫”裝腔作勢(shì)玩世不恭。他實(shí)際上也沒有參與“新文人畫”運(yùn)動(dòng)，只是按照他喜歡的藝術(shù)形式默默地耕耘。
我一九八八年在泉州畫院發(fā)起和主持福建省首屆山水畫邀請(qǐng)展暨學(xué)術(shù)研討會(huì)，容生是被邀的福州地區(qū)代表之一，那時(shí)他的有己小有名氣，我在會(huì)議上介紹的《今日之中國(guó)畫》幻燈集中就收有他一幅畫。然而他卻開始憂慮自己和《江蘇畫刊》陸續(xù)介紹的當(dāng)?shù)禺嫾绎L(fēng)格太相似了，決心變法，很快就轉(zhuǎn)攻工筆重彩山水并連連告捷，一批畫作或獲獎(jiǎng)或發(fā)表，從此確立了自己的藝術(shù)樣式，也成了福建畫壇一顆璀燦的新星。山水畫先有工筆重彩后有水墨，文人水墨畫興起之后，工筆重彩山水畫衰落式微，至近世罕有高手，在當(dāng)代也是亟待“投資”的開發(fā)區(qū)。容生捷足先登，在全國(guó)山水畫占了一席之地，表明他的變法非常正確。他勇于超越自我的精神和不同凡響的才華很令我欽佩。
容生的工筆重彩山水畫，只保留傳統(tǒng)勾線、分染、罩色、撞粉等技法以及重彩山水中所用的主色石青石綠朱砂以保持色彩的民族特征，題材、造型、構(gòu)圖以及紅白為主的色彩關(guān)系和肌理制作法則全盤翻新。他幾乎全以閩北民居（間或也有閩西土樓）為主題，濃縮了獨(dú)具地方特色的建筑美感及生活情調(diào)：一座蒼苔斑駁的庭院、貼著紅聯(lián)的門洞、窗前或墻頭養(yǎng)著盆花、偶爾檐下掛個(gè)鳥籠、門道里停輛自行車、園里宅后種些花木或菜蔬、蘭天白云倒映在屋前池塘……日光熹微、沒有風(fēng)、也沒有人影、時(shí)間凝固了，一切籠罩著悠閑、恬靜與平和的濃郁情調(diào)，那是一種令人向往的桃源境界。然而它卻不是文學(xué)虛構(gòu)，是畫家深入生活，面對(duì)真實(shí)的農(nóng)居產(chǎn)生的詩(shī)意感受。或者說，他用藝術(shù)篩選凈化了生活真實(shí)，把它們釀成醉人的春醪。為了達(dá)成高濃度的藝術(shù)效果，畫中的建筑造型被高度地概括和巧妙地變形，然后隨心所欲地根據(jù)立意的需要剪裁組合；布局雖有某些傳統(tǒng)成份但更多地應(yīng)用了現(xiàn)代構(gòu)成，簡(jiǎn)練的景物借助精到的勾染和豐富的肌理來加強(qiáng)耐看性。這一切使作品煥發(fā)出鮮明的現(xiàn)代氣息，同時(shí)又具有濃厚的裝飾性。裝飾性是中國(guó)畫的本質(zhì)特性之一，它使容生的重彩山水的現(xiàn)代樣式依然具備鮮明的中國(guó)特色。而這種裝飾性又被控制得恰到好處，不至于象當(dāng)代許多工筆山水畫過度裝飾化而淪為裝飾畫。畫中所用的藝術(shù)語(yǔ)言，依舊和早期水墨作品一樣，是心平氣和從容自在地“娓娓而談”的。雖有景物變形而不夸張，有色彩對(duì)比而不刺激，有裝飾加工而不造作，有特技制作而不炫耀。巧而厚重，工而寫意，沉著溫馨，不務(wù)奇誕而才情畢現(xiàn)，常常令人賞玩得不忍釋手。
在經(jīng)營(yíng)了近十年的工筆山水畫并取得成功之后，容生又不滿足，他又想超越自我，挑戰(zhàn)已經(jīng)成熟了的畫風(fēng)，嘗試抽象性重彩山水畫，這是他繼續(xù)探索山水畫現(xiàn)代化的一條新路。1987年，我在一篇論文《從山水畫的特性看它的現(xiàn)代化》中指出，山水畫從它誕生至清末，不同歷史時(shí)期都有達(dá)到高峰水準(zhǔn)的藝術(shù)特性。早期至唐代為裝飾性和抒情性，裝飾性是中國(guó)繪畫孕育于遠(yuǎn)古工藝紋飾，從“娘胎”里帶來的特性；抒情性則源于山水畫的道家理想，先是“以形媚道”，和“暢神”的抒情要求，后是“畫中有詩(shī)”的意境追求。五代兩宋的在理想性的造型構(gòu)圖與空間表現(xiàn)的基礎(chǔ)上把抒情性發(fā)揮到極致。元明清則在文人畫重筆墨和書卷氣的前提下，表現(xiàn)出山水畫的意象性和書寫性。到了近現(xiàn)代，除了裝飾性因工筆重彩中道衰落，尚留有發(fā)展余地給今人外，其他特性今人都難再超越。而孕育在中國(guó)畫特別是水墨畫中的抽象性（主要包含在筆墨、空白運(yùn)用及大寫意造型之中）卻一直沒有被重視和開發(fā)?，F(xiàn)代大師黃賓虹的晚年山水畫雖有大寫意產(chǎn)生的抽象因素，他但未加自覺地發(fā)展。張大千旅食海外，受西方抽象畫的啟發(fā)，遙接唐代王墨、顧況的潑墨潑彩山水傳統(tǒng)，才作了抽象性山水畫的最新嘗試，劉國(guó)松的水拓山水畫也是抽象性山水畫的一個(gè)品種（他也是受西方影響，但水拓法唐代己有人搞過，見《西陽(yáng)雜俎》）這三位現(xiàn)代畫家的作品，都迥異于傳統(tǒng)樣式，呈現(xiàn)十分明顯的現(xiàn)代品味，為我們證明了抽象性乃是山水畫現(xiàn)代化的一片新天地。
然而山水畫界認(rèn)識(shí)這一前景的人并不多，容生以他特出的穎悟，既在山水畫的裝飾性方面借古開今，創(chuàng)造了工筆重彩山水的現(xiàn)代風(fēng)格，又開始在抽象性上進(jìn)行探索，正所謂左右逢源。他的抽象性重彩山水，技法基本上沿用積累了豐富經(jīng)驗(yàn)的裝飾性重彩法，以色為主，以墨為輔，和一般以墨為主以色為輔的抽象性山水畫不同，保持了自己藝術(shù)特色的延續(xù)性。造型的具體性被打破了，僅有迷離朦朧的抽象性形象，讓觀者依靠想象力將它們聯(lián)想成四時(shí)的山泉云樹，同時(shí)又?jǐn)[脫對(duì)其體物像的執(zhí)著觀照，使審美達(dá)到一種禪宗謂為“離相”的境界，從而獲得審美主體的自由自在，這就和西方現(xiàn)代藝術(shù)的審美理想殊途同歸，山水畫的現(xiàn)代化就也此達(dá)到目的。
不過，社會(huì)對(duì)抽象性山水畫的接受還需要一個(gè)過程。當(dāng)手真正懂得欣賞抽象性山水畫的人還太少，因此容生的最新探索也乏知音，甚至景人勸阻。而他地才剛剛開始涉足這片陌生的土地，作品難免夾生，一時(shí)不被理解是正常的。只要認(rèn)識(shí)到抽象性是山水畫現(xiàn)代化的一條新路，堅(jiān)定不移地前行，目的地終究是會(huì)走到的。
容生在致力于工筆重彩山水畫的攻堅(jiān)之際，并沒有舍棄水墨山水畫。他善書法篆刻，寫得一手優(yōu)美散文，骨子里是個(gè)文人，所以他鐘情文人水墨畫始終不渝。但他不甘愿自己的水墨山水受江蘇畫風(fēng)所囿，一直在尋求突破，近來終見成效。水墨山水筆意轉(zhuǎn)向生拙，構(gòu)成緊湊而富有裝飾趣味，有意向工筆重彩山水靠攏。色彩也富裝飾性，鮮麗而不艷，常常不用純色，而按西畫原理調(diào)配，有對(duì)比也有調(diào)和，又家玻璃鑲嵌般的斑斕，很有圖案趣味。主題也和重彩山水相同，多為閩北村居農(nóng)舍。這這些變化使容生的水墨山水和江蘇拉開了距離。然而水墨山水對(duì)筆墨情趣的講究往往影響意境的表達(dá)，裝飾性的加強(qiáng)更會(huì)阻礙意境的表現(xiàn)，容生于是接過文人畫優(yōu)秀傳統(tǒng)，利用題款的功能，繼續(xù)在水墨山水中表現(xiàn)他在工筆重彩山水畫中的悠閑、恬靜與平和，只是他題款不用古詩(shī)文，而用現(xiàn)代的白話文。他在畫中題道：
“滿樹的繁花在清晨的和風(fēng)中靜靜地開放著那也很象我們清晨剛剛醒來時(shí)無憂無慮的心情?！保}《滿樹繁花》）
“晨曦微露的時(shí)候，那云淡淡然、悠悠然地離去，飄向天邊，飄向它的故鄉(xiāng)?！保}《晨曦》）
“過去是雨，未來是云，只有風(fēng)吹竹林的沙沙聲是現(xiàn)在最令人動(dòng)心的妙響?！保}《家有翠竹》）
“月光下蘆花當(dāng)風(fēng)飄搖輕輕地訴自然與生命的思緒”（題《蘆花當(dāng)風(fēng)》）
有的是隨筆語(yǔ)句，有的是散文詩(shī)句，有的簡(jiǎn)直像日本俳句，都很清新剔透，沁人心脾。這些題款，更像是在補(bǔ)充容生那些不題或不便題款的工筆重彩山水畫的意境。觀賞他的工筆重彩山水，應(yīng)該配合細(xì)讀這類水墨山水畫的題款，才能真正領(lǐng)會(huì)容生悠閑、恬靜、平和的山水之魂。
有時(shí)他的題款也透出一些幽默，像朋友閑聊時(shí)那般輕松有趣：
“棚子上結(jié)了兩個(gè)瓜，總比只結(jié)一個(gè)要好，而比一個(gè)都沒有則是好上加好?！保}《秋收?qǐng)D》）
“山上有座小屋遠(yuǎn)離塵間，要爬上去卻也很辛苦?！保}《山居圖》）
幽默中不乏某種哲理，使畫面更耐咀嚼：
“我們不懂鳥語(yǔ)，但是與那樹上的鳥兒對(duì)話，有時(shí)候只是需要一種心情而已?！保}《秋閑圖》）
這種白話題款早就有人嘗試，八十年代初，谷文達(dá)也常在他的山水畫里題白話詩(shī)。那時(shí)我同他一同研究生畢業(yè)留在浙江美院任教，我曾向他提意見白話詩(shī)題款與他當(dāng)年尚未變法的傳統(tǒng)山水不協(xié)調(diào)。嗣后興起的“新文人畫”也頗多這種毛病，無論山水人物花鳥畫，形式沿襲舊文人畫，題款套用白話詩(shī)文，總像穿馬褂套西裝一樣別扭。但容生的山水畫形式己和傳統(tǒng)有別，題文言文反倒不協(xié)調(diào)，必須改用白話文才和畫面相得益彰，因此我覺得容生的水墨山水畫才是真正的“新文人畫”。在我看來，“新文人畫”應(yīng)當(dāng)是即有傳統(tǒng)基因，又有現(xiàn)代變異，是對(duì)舊文人畫的發(fā)展，而且必須真正有“文”，不是以抄古人章句為能事，否則即不是文人畫，更不能自稱為“新”，也沒有什么藝術(shù)價(jià)值。
容生正逢碩果累累之秋，希望有更多的人了解他的探索，欣賞他的成果。
（原載《振龍美術(shù)》2000/2）
聯(lián)系客服
