可見中國人喜歡飛天，是祖?zhèn)鞯膼酆昧恕?/section>一是禮拜供奉，表現(xiàn)形式為雙手合十，或雙手捧花果奉獻；二為散花施香，表現(xiàn)形式為手托花盤、花瓶、花朵，或拈花散布；三為歌舞伎樂，表現(xiàn)形式為手持各種樂器，演奏、舞蹈。十六國時期的飛天，可不是我們印象中的小仙女，模樣額……甚至有點丑，絕類夜叉。
這時的還受印度佛教影響比較深，面部繪制方法采用印度的凹凸法，追求圓形渲染的效果。在佛說法圖上方繪有飛天，身材短粗，上身裸露，腰纏長裙，巾帶長而寬富有動態(tài)之美。
它們線條流暢，形態(tài)各異，表情生動，色彩亮麗大膽。用著名繪畫評論人陳丹青老師的話講，就是“元氣淋漓”。 如這幅曲腿飛天上身纖長，著羊腸裙成銳角拖長裹足，長巾飄飛，空中點綴有無數(shù)天花流云，形成成了整體的動感和韻律感。
聽法飛天頭梳雙髻，彎眉媚眼，裸上身，飾項鏈、臂釧和手鐲，長裙一波三折，裙尾如羽翼，長巾向上飄動。中原式人物形象用赭石色定形線，敷色淡淡，畫面雖小，人物栩栩如生。
這幅北周的胡子飛天，哦不，是佛光背飛天，在火光中從天而降，帶有西域風格。
北周時期，北魏的中原畫風“秀骨清像”樣式漸漸消失，由于北周與西域往來密切，莫高窟壁畫反而又傾向了些“西域風格”，人物體格健碩、動態(tài)強烈。
這幅小仙女飛天，叫拈花飛天，她發(fā)束巾帶高聳，長眉細眼，雙手拈花，上身著有領小襖，下著長裙，身后的尖角飄巾逶迤空中。同類描繪還見之于魏晉墓壁畫，造型脫胎自中原少女形象。
這幅童子飛天光頭，為童子相，彩云在身下飄動，空中降下天花。頭大身短，具有隋代造型特點。唐代，經(jīng)濟發(fā)達、政治穩(wěn)定。佛教藝術也發(fā)展到了最輝煌的階段。
飛天壁畫延續(xù)了前代的創(chuàng)造，保留了淡雅的風格與北魏粗有力的筆調，并且更加富有創(chuàng)造性。此時，飛天進人凈土變時期。
表現(xiàn)“極樂世界”的宏大規(guī)模，雄厚氣勢。此時的飛天身體舒展，治然而上，人體結構單純完美、修長飄逸。服裝色彩艷麗明媚，細密精致，沉穩(wěn)華麗。
飛天壁畫進入富麗堂皇的“巴洛克”時期，展示著中國人想象力與藝術創(chuàng)造力的極致。
這幅散花飛天頭上梳髻，修眉細眼，帶有典型的唐風，肢體柔軟，一手托蓮花，一手散花，手勢生動，像是女性；橢圓形面龐上又畫著兩撇小胡須。你認為這幅飛天是男是是女呢？上面這幅起舞飛天高舉雙臂，兩腿起舞，在空中緩緩升騰。空中降下大朵鮮花，樂器不鼓自鳴，一為大鈸，一為篳篥。勾線簡潔流暢，色彩單純。
這幅環(huán)寶蓋伎樂飛天鑿井四周垂幔，表示華蓋。淡藍色天空上白云浮動，伎樂飛天頭梳雙髻，身著長裙，每人演奏一件樂器，演奏姿態(tài)準確，畫工精確，是可貴的音樂史料。宋代時期，佛教漸漸衰落，因供養(yǎng)人張氏、曹氏家族跟敦煌關系疏遠，還受到“院體”繪畫的限制，敦煌飛天開始保守并走下坡路。敦煌壁畫的動作雖然生動，但表情、動態(tài)刻畫單調變化較少。身體很長、飄帶較長。宋代的飛天缺少了熱情洋溢的創(chuàng)作，飛天變得沒有靈魂。這幅宋代的佛寶蓋飛天，梳著哪吒頭，駕云繞行而下。其面相短圓似女童子，額上有吉祥痣，雙手捧花供養(yǎng)。墨線勾輪廓，以石綠、赭紅和白色為主調。觀音寶蓋飛天中，有十一面觀音手托日月，上方的寶蓋左右繪有兩飛天環(huán)繞獻花飛翔。此圖屬于漢地密宗畫像，保留了許多顯教的傳統(tǒng)畫法。雖然現(xiàn)在已經(jīng)不是敦煌壁畫的年代，但是飛天并沒有從中國人的視野里消失。
所以我們把飛天變成了精彩靈動的舞蹈，展示著中國人力與美的極致，動態(tài)又富神韻。以上就是本期的全部內容，如斯精舍，你的文化手冊，我們下期再見！
