作者 陳祥明
一
裴家同先生的山水畫尤其是新世紀(jì)以來(lái)的作品，總體風(fēng)貌是大氣磅礴，恢宏邈遠(yuǎn)，渾茫蒼闊，而又奇崛多姿，樸茂深秀，絢爛多嬌，給人難以言表的壯麗景象與大美境界。他善作大幅、巨幅山水，其山川丘壑布局博大宏闊，頗有宋人全景山水之氣勢(shì)；其山水意象豐盈充實(shí)而又空靈，頗具元人虛實(shí)相生之妙境；其筆墨自由率性而酣暢淋漓，剛?cè)嵯酀?jì)而氣韻生發(fā)，抒情寫意，鮮活靈動(dòng)。其作品具有正大氣象而極富情感張力，畫面大處得勢(shì)，小處精妙，既耐得宏觀，又耐得細(xì)品。其畫具有一種古雅風(fēng)韻而不失時(shí)代氣息，讓人感到高古彌新；其畫具有一種野逸風(fēng)致而不失書卷氣息，使人覺得文脈深厚。
裴家同先生最引人矚目、卓有影響的畫作當(dāng)屬大幅巨幅山水，那些作品多為七十、八十歲以后所畫，如《天柱山煉丹湖》畫于73歲（2001年），《黃岳秋藹圖》畫于74歲（2002年），《天柱山主峰》《黃山煙云圖》《九華天臺(tái)勝境圖》《登山俯平野》《游牛首山》畫于75歲（2003年），《松巖凝翠圖》《盤空千萬(wàn)仞》畫于77歲（2005年），《九老觀瀑圖》《黃岳松云圖》畫于78歲（2006年），《萬(wàn)壑秋云圖》畫于79歲（2007年），《霞光高萬(wàn)丈》《接引松前認(rèn)舊蹤》畫于年80歲（2008年），《江山如此多嬌》《壁障盡晴空》畫于81歲（2009年），《天柱覽勝圖》《雙峰嶺》畫于82歲（2010年），《牛首山佳境》畫于83歲（2011年），《不識(shí)廬山真面目》畫于86歲（2014年），《唐人詩(shī)意》畫于88歲（2016年）?？v觀這些作品，你會(huì)驚訝這是出自耄耋老人之手，畫得如此情感奔放、大氣磅礴，又畫得如此精力彌漫、精妙非常。說(shuō)這是一種藝術(shù)奇跡并不為過。
這些大幅巨幅作品從題材來(lái)看，多表現(xiàn)皖山徽水，或?qū)扅S山煙云、黃岳秋藹、松巖凝翠、萬(wàn)仞天都、碧空蓮峰，或?qū)懱熘角嫣熘鞣?、天柱覽勝、煉丹湖景，或借唐宋詩(shī)意以狀黃山、天柱山、九華山勝境等。雖然這些題材被古今畫家反復(fù)畫過，但是裴家同先生既師古不泥、有別古人，也著力拓新、不同流俗，其藝術(shù)風(fēng)格別開生面，獨(dú)樹一幟。他不是一般地去“寫生”、外在地去描繪自然風(fēng)景，而是著力地去“寫意”、深入地去表現(xiàn)造化勝境。首先，裴家同先生重現(xiàn)發(fā)現(xiàn)了山水的“大美”與“內(nèi)美”，并非常自覺、全神貫注地加以表現(xiàn)?！疤斓赜写竺蓝谎浴保ㄇf子語(yǔ)），“江山本如畫，內(nèi)美靜中參”（黃賓虹語(yǔ)）。天地之大美、江山之內(nèi)美，需要畫家慧光燭照，洞幽察微，極其敏銳地去捕捉，一往情深地去表現(xiàn)。譬如，《天柱覽勝圖》是表現(xiàn)天柱山大美與內(nèi)美的極致性作品，其畫面非常宏闊，那全景式構(gòu)圖，一覽天柱勝境，放眼百里美不勝收。那“擎天一柱”的天柱山主峰，屹立于天際中軸，氣勢(shì)博大蒼渾；與主峰相朝揖，層岳疊嶂，連綿起伏，俊逸雄秀，蔚為大觀；與主峰相輝映，煉丹湖、水電站及瀑布流泉，靚麗炫目；那谷澗煙云、瀑泉、水霧交織渾然，蒸騰彌漫，形成飄渺云氣，涌動(dòng)于丘壑之中，流淌于群峰之間；尤為神奇的是，那云氣似乎是從天柱主峰緩緩流向千山萬(wàn)壑，又似乎是從千山萬(wàn)壑漸漸涌向天都主峰，這云氣吐納使整個(gè)天柱山群峰都好像動(dòng)蕩起來(lái)，山崖虬松灌木都鮮活起來(lái)，山中廟宇樓閣皆生動(dòng)起來(lái)。作品從總體上看以氣勢(shì)取勝，就局部來(lái)看又以精妙見長(zhǎng)。畫家?guī)煼ㄗ匀唬驯M奇峰打草稿，以“不似之似”畫天柱，并“我以我法”畫天柱，著力寫出天柱勝境的大美與內(nèi)美，而借以抒發(fā)個(gè)人情懷和審美意趣?！短熘[勝圖》及《天柱山主峰》《天柱山煉丹湖》都是表現(xiàn)天柱勝境大美與內(nèi)美，為古南岳——天柱山“立傳”，前無(wú)古人的豐碑之作。
裴家同先生“師古人兼師造化”，師古不泥，承古開今，借古人前賢筆墨，潤(rùn)胸中丘壑，寫山水大美與內(nèi)美。賴少其先生曾說(shuō)，“黃山是個(gè)大畫院”，那里的一石一木都成就著以黃山為師的畫家們。跟諸多長(zhǎng)期生活在安徽的畫家一樣，裴家同平生情系黃山，曾數(shù)十次登臨黃山，不斷反復(fù)地表現(xiàn)黃山。也與大多數(shù)安徽畫家一樣，裴家同深受新安畫派、黃山畫派的影響與熏陶。至晚年，他胸中丘壑豐盈，文化積淀深厚，其黃山畫似久久醞釀的成年老酒，傾瀉而出，淳厚無(wú)比，耐人品味不盡。在他《碧障盡晴空》《黃岳勝境圖》《黃山煙云圖》等代表作中，我們不僅可以領(lǐng)略“黃山四千仞，三十二蓮峰，丹崖夾石柱，菡萏金芙蓉”（李白詩(shī)句）的雄奇博大之美，還不難見出石濤的豪放肆恣、石溪的蒼茫渾厚、梅清的磅礴奇崛、漸江的傲岸高逸，以及傅抱石用筆的率性勁健、黃賓虹筆墨的沉厚精妙。他師法古人，以古人筆墨寫黃山勝境；并師法黃山，以黃山靈性滋潤(rùn)筆墨；在師法古人與師法自然過程中，得古人精髓，得自然靈性，這就是所謂“化古為我”“造化為我”（賴少其、亞明語(yǔ)）。每每觀賞裴家同的山水尤其是黃山畫，我們會(huì)感到它彌漫著一種蒼渾的古雅氣息，交織著一種博大的現(xiàn)代風(fēng)韻。其畫以宏大氣象震撼人，又以精妙筆墨吸引人，耐人尋味；其畫“大美”之浩氣、“內(nèi)美”之靈氣勃然生發(fā)、渾然交織，難以言說(shuō)。隨時(shí)間推移，這當(dāng)會(huì)成為現(xiàn)代黃山畫藝術(shù)的經(jīng)典之作。
裴家同先生平生堅(jiān)持筆墨精進(jìn)，“以技進(jìn)道”，至晚年漸進(jìn)變法，不斷拓新筆墨語(yǔ)言形式，逐漸突破傳統(tǒng)山水畫圖式，終創(chuàng)山水畫大美與內(nèi)美相融合的境界。巨幅作品《江山如此多嬌》（365×145cm）創(chuàng)作于2009年，此時(shí)作者已年邁81，這是他重要代表作之一。這幅作品吸收了新安畫派、黃山畫派的某些因素，善用筆墨，借景抒情，表達(dá)畫家游歷沉潛山水的感悟、心靈的逸氣及個(gè)人的品格氣節(jié)。此作構(gòu)圖雄偉，氣勢(shì)如虹，山巒起伏，瀑流垂蜿，云氣索繞，景致幽深，氣象萬(wàn)千，意境奇崛；此作總體上氣勢(shì)磅礴、博大雄強(qiáng)，但局部又景象豐富、姿彩紛呈、靈秀鮮活，可謂“真山水之川谷，遠(yuǎn)望之以取其勢(shì)，近看之以取其質(zhì)”（郭熙《林泉高致·山水訓(xùn)》）。這是將南派山水的秀麗滋潤(rùn)與北派山水的雄強(qiáng)壯美合二為一，山水圖式別具一格，筆墨語(yǔ)言個(gè)性突出的典范作品?！毒湃A天臺(tái)勝境圖》《雙嶺峰》《霞光高千尺》《九老觀瀑圖》《觀瀑圖》等作品，都是南派之秀麗與北派之壯美相融合，山水圖式新穎而別致，筆墨語(yǔ)言豐富而精到，情感抒發(fā)率意而暢快，表現(xiàn)“浩氣喚詩(shī)魂”“大地任縱橫”（元末王廷圭《登臨岳西白云寨》詩(shī)句）而追尋山水大美內(nèi)美極致境界。正是以《江山如此多嬌》《天柱覽勝圖》《黃岳勝境圖》等一批代表作品，從繪畫圖式到筆墨語(yǔ)言到審美意境，在一定程度上突破了傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)程式，大大拓展了現(xiàn)代山水畫藝術(shù)空間，以大美境界與內(nèi)美意蘊(yùn)而別具個(gè)性風(fēng)采，獨(dú)樹一幟，不同流俗。
黃山圖 紙本設(shè)色 53.6×49cm 1983年
山村幽居圖 紙本設(shè)色 122×64.5cm 1987年
九華天臺(tái)勝境 81.6×76.5cm 1990年
李白黃山詩(shī)意 101.4×60cm 1995年
老骨迎秋 89.9×43.7cm 1999年
汪采白筆意 137.7×69cm 1999年
雁陣圖 40×40cm 2006年
二
裴家同先生不同流俗的藝術(shù)建樹與境界，是與他獨(dú)具品格的藝術(shù)道路與追求相聯(lián)系。其藝術(shù)道路與追求，用他自己的話說(shuō)就是：“我的畫不趨時(shí)尚，以我之所能，繼承傳統(tǒng)，走自己的路。”（《繼承傳統(tǒng)走自己的路》）這條路也就是潘天壽先生所提出的“中西繪畫應(yīng)拉開距離”，陸儼少先生所主張的“在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，推陳出新”。
裴家同1952年畢業(yè)于南京大學(xué)美術(shù)系，學(xué)的是素描、油畫、水彩、國(guó)畫等科目，曾受教于傅抱石、陳之佛等人。1970年前后潛心于國(guó)畫，最早臨摹的是陸儼少的山水畫長(zhǎng)卷《長(zhǎng)江萬(wàn)里圖》。此后長(zhǎng)時(shí)間作仿古國(guó)畫，練筆墨功夫。筆墨技法基本熟練以后，便去黃山等地寫生。為表現(xiàn)黃山的奇美神韻，潛心研習(xí)傅抱石的畫技，曾臨摹傅抱石畫作百幅之多。正是通過學(xué)習(xí)陸儼少、傅抱石，進(jìn)而理解和繼承中國(guó)山水畫藝術(shù)傳統(tǒng)，尤其是通過師法傅抱石，進(jìn)而師法石濤、梅清、石溪等古代大師，并在“師古人兼師造化”的過程中，形成了自己山水畫風(fēng)格面貌，拓展了現(xiàn)代山水畫藝術(shù)境界。
裴家同以傅抱石為師，得益匪淺。傅抱石山水畫重整體布局，在“大塊”結(jié)構(gòu)中有層次、有脈絡(luò)，又含糊一片、墨潤(rùn)淋漓；他以獨(dú)特方法“抱石皴”，破筆散鋒，涂抹簇掃，隨意揮灑，以表現(xiàn)山石的不同的特質(zhì)與意趣；他在用線的同時(shí)，重視墨色的渲染，使皴、線、點(diǎn)連成一片，使畫面渾然一體，而山水之神韻在其中自然呈現(xiàn)。這些都給裴家同以啟迪與師范，他說(shuō)：“我以抱石先生的畫法畫黃山，感到了某種契合。黃山的峰巒是澆筑的整體，而不是斷石的壘砌；黃山的林木是疏朗和典雅，而不是蒼郁與幽深；黃山的氣勢(shì)是云霧噴薄，而不是巍峨隱嵌；黃山的韻味是流轉(zhuǎn)空靈，而不是凝重枯拙。要表現(xiàn)這些，不正是傅家山水筆墨之所長(zhǎng)么！以抱石先生畫風(fēng)與儼少先生相比，更富有抒情性，這一點(diǎn)也更投合我的性情?！保ā独^承傳統(tǒng)走自己的路》）裴家同受傅抱石影響是非常深的，早年即開始接受傅抱石的繪畫理念，到中年以傅抱石畫法畫黃山，確立了自己繪畫基本風(fēng)貌，至晚年仍“擬仿傅抱石筆意”畫名山大川，典型作品如《九老觀瀑圖》《觀瀑圖》等。
然而，裴家同對(duì)傅抱石并非亦步亦趨，他師法傳承了前賢，又突破超越了前賢。這種突破超越主要表現(xiàn)在：其一，在傅抱石那里，破筆散鋒的“抱石皴”主要用于表現(xiàn)山石的結(jié)構(gòu)、特質(zhì)和意趣，而在裴家同作品中，“抱石皴”及其破筆散鋒，除了用于表現(xiàn)山石，還廣泛用于表現(xiàn)虬松、林木、云水等，進(jìn)而拓展了“抱石皴”這一技法，形成了特有的“家同皴”?！斑@種筆法以氣取勝，磅礴多姿，自然天成，也成為了裴氏山水的獨(dú)特面貌和個(gè)性符號(hào)?！保ǚ兜习病杜峒彝剿嬜髌焚p讀》）《峽江秋藹圖》《煙江疊嶂圖》《吳休先生重游黃山詩(shī)意》《黃山四千仞》《九華紀(jì)游》《老骨迎秋》《瀑布小更奇》《越澗懸崖何時(shí)來(lái)風(fēng)雨》等作品便是普遍證明。其二，在傅抱石那里，勾畫山巒峰岳巖石的輪廓多用中鋒線條，少用破鋒筆線，而在裴家同作品中，常以破鋒筆線勾勒山石物象輪廓，筆墨線條更加豐富、更為率性，尤其是破鋒長(zhǎng)線的馳騁縱橫更加襯顯“家同皴”之亂而不亂、奇肆多姿。裴家同的《桂林疊彩勝境圖》《坐山石以忘歸》《天柱山小景》《巖壑幽居圖》等作品堪稱其典型代表。其三，傅抱石傳承弘揚(yáng)了石濤畫風(fēng)的豪放肆恣、酣暢淋漓，筆墨變化豐富，不可端倪，具得自然真趣，一派勃然天機(jī)；裴家同則著力將石濤的豪放肆恣和石溪的蒼茫渾厚、梅清的磅礴奇崛融會(huì)貫通，擇善而從，筆墨率性隨意，不拘成規(guī)，頗得山水靈性，一派鮮活氣息。因此，裴家同的諸多作品如《松石清泉圖》《黃山勝景圖》《白云松青鳥聲微》《山水四條屏》等呈現(xiàn)出別樣的蒼渾、奇崛而又清逸、鮮活的氣象意趣，與他的老師傅抱石拉開了一定的藝術(shù)距離。
裴家同是受新安畫派、黃山畫派的影響，而確立了自己的藝術(shù)理想與藝術(shù)道路。早先，他是經(jīng)傅抱石的引導(dǎo)而逐漸切近石濤、石溪、梅清、漸江諸大師；后來(lái)，他是經(jīng)黃賓虹的啟迪而不斷深入地認(rèn)知、接受、傳承和弘揚(yáng)新安畫派、黃山畫派的優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)及其美學(xué)觀念、藝術(shù)精髓。黃賓虹對(duì)漸江為代表的新安畫派作了全面系統(tǒng)的梳理，認(rèn)為其藝術(shù)傳統(tǒng)最重要的就是“師古人兼師造化”，致力筆墨精進(jìn)的“筆墨精神”，以及終生不渝的“學(xué)人精神”。簡(jiǎn)言之，師古人、師造化、精筆墨、重學(xué)養(yǎng)是新安派精髓，為黃賓虹終生所踐行垂范，也為裴家同所認(rèn)知、接受、持恒踐行不輟。這無(wú)疑為裴家同“繼承傳統(tǒng)走自己的路”提供了思想支撐與理論依據(jù)。他說(shuō)：“對(duì)新安畫派諸大家不作研究，即無(wú)根基?！?因此，他傾心石濤、梅清、石溪、漸江及其后學(xué)黃賓虹、傅抱石。
對(duì)于新安畫派藝術(shù)傳統(tǒng)，裴家同有著獨(dú)到的理解和踐行方式。首先，他將“師古人”和“師造化”緊密結(jié)合，以古人筆墨圖式來(lái)寫自然造化，又以對(duì)自然造化的觀照體會(huì)來(lái)印證、領(lǐng)悟、擇取和優(yōu)化古人筆墨；以古人詩(shī)意、擬古人筆意來(lái)寫胸中丘壑、抒心中逸氣，并以心靈攝取自然靈氣、自然真趣來(lái)滋養(yǎng)筆墨和提升境界。他寫黃山、九華、天柱勝境，或“覽勝”、或“偶見”、或“紀(jì)游”、或“憶游”“憶寫”，都是師古人和師造化相結(jié)合的結(jié)晶。這些作品似古人又不似古人，不似古人又勝似古人，古雅而清新，古樸而鮮活，有高古氣息而又得自然靈氣，尤其是“黃山紀(jì)游”系列作品境界高古而彌新。
其次，裴家同平生堅(jiān)持“筆墨精進(jìn)”，持恒修煉不輟，以技進(jìn)道，晚年臻于爐火純青境界。他的筆墨技藝，一是從古人前賢學(xué)得，一是從自然造化悟得。學(xué)前人先潛心一家，又轉(zhuǎn)益多師，再融為一爐；悟造化從沉潛一山一水，到廣游名山大川，再到“與山川神遇而跡化”“搜盡奇峰打草稿”；最終達(dá)到“化古為我”“造化為我”“我用我法”的筆墨技藝境界。其筆墨技法之豐富、技藝之高超，尤其是破筆散鋒“家同皴”的運(yùn)用達(dá)到隨心所欲、自然天成的極致境界。他晚年精研黃賓虹的“五筆”七墨“”，洞幽探微，得其精髓，其作品筆墨或渾厚華滋，或蒼樸淋漓，或疏簡(jiǎn)高逸。他真正傳承了黃賓虹的“筆墨精神”，并在長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐中將之發(fā)揚(yáng)光大。
再次，裴家同終生注重學(xué)養(yǎng)，追求詩(shī)書畫并勝，最終臻于“隨心所欲不逾矩”的“寫意”境界。他繪畫修養(yǎng)全面，精山水，工花鳥，能人物，還擅長(zhǎng)書法，精通詩(shī)賦。他書法造詣很深，其線條質(zhì)量不凡，剛?cè)嵯酀?jì)，極富節(jié)奏韻律；其筆法變化多姿，中鋒、側(cè)鋒、散鋒等運(yùn)用自如；其意境古雅清逸，獨(dú)立書法作品超凡脫俗，畫上題跋也很精彩。尤其是以書入畫，以書“寫畫”，以書“寫意”，畫面的疏密、虛實(shí)、節(jié)奏與樂感得到彰顯強(qiáng)化。他古詩(shī)詞修養(yǎng)頗深，常以古人詩(shī)意引發(fā)山水情思，以山水畫藝開掘詩(shī)情詩(shī)意，化景物為情思，化情思為詩(shī)意，或援引古詩(shī)以彰畫意，或自題詩(shī)句以抒胸臆，“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”表現(xiàn)得非常充分。正是這種比較純粹的書法的“抒寫性”和詩(shī)的“抒情性”，使其山水畫成為真正的“寫意畫”。
裴家同一貫主張“中國(guó)畫要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新圖變”（《中國(guó)畫創(chuàng)新之我見》），認(rèn)為畫畫要有變化，不能重復(fù)古人，不能重復(fù)他人，也不宜老重復(fù)自己。他雖然沒有自我標(biāo)榜“衰年變法”，事實(shí)上晚年漸進(jìn)變法并且卓有建樹。試比較一下收入本畫集的幾組《山水》系列：創(chuàng)作于2009年的《山水》系列（十幅），山水意象不拘泥于山水實(shí)境，突破形似而彰顯神韻，但并未超脫某山某水的制約。大約創(chuàng)作于21世紀(jì)初期的《山水》系列（十幅，具體年代不詳），山水意象已超脫某山某水的制約，已完全擺脫實(shí)境與形似的桎梏，彰顯出虛境與神韻，在搖曵多姿、紛紜變化的筆墨線條、皴擦點(diǎn)染中呈現(xiàn)出自然靈性與山水情趣。這些山水畫的重要特點(diǎn)是，以虛擬實(shí)，化實(shí)為虛，“虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境”（清笪重光《畫筌》）。畫于2018年的《山水》系列（十幅）則是另一番山水意象，別一種山水畫境。畫家不僅徹底擺脫了山水實(shí)境與形似的桎梏，甚至擺脫了筆墨、色彩、形式語(yǔ)言本身的束縛，畫他心中的山水，夢(mèng)中的山水；這是完全意念化、虛靈化的山水，這是為靈想所獨(dú)辟、世間無(wú)所有的山水，這是隨心所欲、自然天成的山水，更是與畫家生命境界相聯(lián)系而難以言表的山水。這些作品是畫家年屆九秩、仙逝前不久所畫，對(duì)于理解畫家晚年藝術(shù)，其價(jià)值與意義不言而喻。
畫家晚年已超脫凡俗，不事功利，純粹為藝，其畫達(dá)到隨心所欲、大樸不雕的藝術(shù)至境。畫家平生尤其是晚年繪畫讓人見情、見性、見道，見出“茍日新，日日新，又日新”的圖新精神，見出藝道精進(jìn)的大道風(fēng)神。
2018年10月28日 于半塘軒
（作者系安徽省美學(xué)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、安徽省中國(guó)畫學(xué)會(huì)副主席）
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