元 倪瓚 漁莊秋霽圖軸
《漁莊秋霽圖》是1355年秋，作者寄居在友人王云浦漁莊時的作品。這幅畫描繪風雨之后“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”的湖邊景色倪瓚的山水畫，絕大多數(shù)采用平遠三段式構圖，近景平坡疊石，上有雜樹數(shù)株，有時加上細竹和茅亭，中景大片空白，表示湖水，造成空間的廣闊(此即黃公望在《畫山水訣》中總結的所謂“闊遠”)。遠景畫低矮逶迤的岡巒。《漁莊秋霽圖》的結構也大致如此。
但是他的畫，前景與遠景的墨色并無明顯的差別，似平畫面的深度消失，令人覺得近景被推遠，遠景被拉近。宋入山水中三度空間的層次感被他破壞，變成了平面結構的圖式，而近乎抽象化的表現(xiàn)，這顯然是畫家主觀意識的增強。
倪瓚的筆墨枝法具有獨創(chuàng)性，畫山石是以枯筆變化披麻皺，兼采斧劈皺側筆皴擦(畫史亡稱他的皺法為“折帶皴”，一名“疊糕皴”)，石塊似方而圓，有一種拙樸的趣味。他的用筆所形成的線條具有特殊的魅力。他多用干筆側鋒，行筆深沉雄健，筆凋始終保持文靜閑雅的風致，而且淡淡的、干干的，一筆——劃都有一種微妙的均衡和張力。
從樹木枝干的描繪，就可以體悟到這種張力的效應，筆墨不多而生氣盎然，充滿了秋天的寒意，同時使大片空白變成空靈的境界。這是倪瓚以簡勝繁的超人之處。另外，作者在十八年后(1372年)重見此畫時感懷往昔，補題詩款。全詩如下：
“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床?！?/p>
元 倪瓚 琪樹秋風圖軸
此圖以淡墨側鋒皴出坡上喬柯拳石，濃墨寫細竹三五莖，蒼古之中饒有秀潤之氣。倪瓚的作品，被時人稱為“殊無市朝塵埃氣”。畫面總是平遠小景，疏疏落落，悄無人影，枝頭無綠葉，僅有蕭疏瘦硬的干枝，具清冷、寂寞、淡然之意。與其說他表現(xiàn)的是景色，莫如說是心情的寫照。
元 倪瓚 六君子圖軸
倪瓚生活于元代后期，其時文人繪畫的創(chuàng)作理念和紙本山水畫的“干筆皴擦”筆墨技法已經(jīng)完善，而《六君子圖》可謂經(jīng)典之作。圖上有倪瓚自題：“盧山甫每見輒求作畫，至正五年四月八日，泊舟弓河之上，而山甫篝燈出此紙，苦征余畫，時已憊甚，只得勉以應之。大癡（黃公望）老師見之必大笑也。倪瓚?！敝攮懘藭r45歲，而黃公望長他32歲，其時已是77歲老者。
黃公望曾以10年時間為倪瓚畫《江山勝覽圖》淺絳山水卷，長2丈5尺多，倪瓚推崇他，尊稱“老師”，可知兩人相交之深。后黃公望果見此圖，并欣然題詩圖上：“遠望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。大癡贊云林畫。”此圖之名“六君子”，應該就是從這首詩中來。
構圖依然是典型的倪畫“三段式”：一水間隔兩岸，近岸土坡陂陀，挺立著六株古木，據(jù)辨析是：松、柏、樟、楠、槐、榆樹，背后河水茫茫，遙遠的天邊是起伏的山峰，意境清遠蕭疏。其時倪瓚的筆墨風格也趨成熟：勾、皴用筆燥而靈動，山石以其特色的折帶皴勾、皴，而土坡則兼用披麻皴乃至解索皴，使土和石的形態(tài)及質感更為分明；樹分別以2株和4株聚合，枝干挺拔，彰顯“正直特立”，而樹葉則2株以線勾，4株為點葉，或橫點，或直點，或介字點，前濃后淡，錯落有致。以干筆在樹身和坡石的結構折轉處及暗部略施擦筆，然后以淡墨破染，濃墨點苔，達到結構扎實，層次分明的效果。
此圖以樹喻君子，表達了作者對君子“正直特立”高風的崇尚。這正是宋元以來文人繪畫借物寓志的一大特色。倪瓚好畫墨竹，有人指責他畫的竹似麻，似蘆，他自解：“余之竹聊寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非？”在《答張藻仲書》中更是明確地闡述：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳?！边@無異宣告了文人繪畫的宗旨：一方面，文人將詩情畫意融入畫中，使繪畫不再是現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，而是寄托了人們希望的理想世界；而另一方面，文人又將繪畫劃定為僅供個人娛樂的筆墨游戲。
元 倪瓚 谿山圖軸
此圖為風格蒼潤的平遠山水。以簡略的筆墨畫出河岸的山丘，寬闊的水面連接著前景的坡石樹木。圖中自題中點明此畫于至正甲辰（公元一三六四年）四月八日為周伯昂所作，作者時年六十四歲。后又有作者戊申（公元一三六八年）六月詩題。畫幅中另有張監(jiān)（天民）、邵貫詩題。
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