作品和論文先后在《美術(shù)觀察》、《中國文化畫報》、《中國書畫》、《榮寶齋》、《國畫家》等二十多家專業(yè)雜志和報刊分別發(fā)表，并做專題介紹。藝術(shù)成就被編入《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》等多部辭書。

?雷家民花鳥作品解析：清新明麗

——王宏建

中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師、著名美術(shù)評論家

看到雷家民的藝術(shù)作品，我不禁為之一動，感到一種心靈的震撼和精神的感動。雷家民的花鳥作品來源于生活，自然造化給了他無窮的靈感，南來北往的藝術(shù)寫生，使他能夠在感悟自然的節(jié)奏中馳騁激情，對自然的概括、變形，使他的作品既充滿了生活情趣，又傳達出他對自然的移情、內(nèi)化后所提升出來的主觀審美意味形式，具有清新靈動的藝術(shù)風(fēng)格。

雷家民的作品既是傳統(tǒng)的又是現(xiàn)代的，他將傳統(tǒng)程式與現(xiàn)代色彩合二為一。他的作品在筆墨的運用上具有深厚的傳統(tǒng)功力，深諳傳統(tǒng)筆墨之妙。同時，他又不被傳統(tǒng)筆墨程式所束縛，而是銳意進取，不斷創(chuàng)新。

畫家在繼承傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨技巧的同時，又對其進行大膽的反叛與變革，這種創(chuàng)新表現(xiàn)在：一、他將水墨和色彩二者有機地統(tǒng)一，以色為宗，色墨互補，以分解和重構(gòu)后的構(gòu)筑形式形成新的花鳥意蘊，花叢、禽鳥、枝干、坡石在線條與墨色的雙向耦合下，形成一個整合性的結(jié)構(gòu)；

二，畫家以水墨和色彩的交織、貫通形成特有的構(gòu)成效果，這種構(gòu)成一方面豐富了藝術(shù)語言和審美形式，另一方面又具有一種“無意乃佳”的偶然效果，從而消解了藝術(shù)的理性、規(guī)范和秩序，使藝術(shù)的直覺、靈感、悟性等非理性范疇得以釋放，進而使藝術(shù)具有了更大的自由性和想象力；

三、雷家民的作品，雖然描繪的是常見的花叢、禽鳥、枝干、坡石，但是畫家能夠把這些平俗的物象予以典型化、主體化，經(jīng)過畫家妙筆精墨的精心謀劃，它們幻化為情感的意象和心靈的符號，從而達到了化腐朽為神奇的功效。

我比較喜歡的作品有《覓幽》《野塘寒露》《詠春》《寂》四幅作品?！兑捰摹访枥L兩只野鴨正在濃郁的荷葉下休憩的情景，其用線疏朗，墨色淡雅，暈染恰到好處，給人以靜謐、邈遠、幽婉的審美意境；

《野塘寒露》描寫的是水塘中凋敝的殘荷形象，線條流暢，色彩斑駁，殘敗的荷花和朦朧的寒露看似哀婉、蕭條，實則給人以頑強、堅韌的生命張力和不屈不撓的樂觀精神；

《詠春》描繪的兩只麻雀站立于蔥郁濃茂的青松之上，構(gòu)圖飽滿，線條參差錯落，色彩冷逸，給觀者以寂靜、昂揚之感；《寂》描繪兩只飛鳥落于芭蕉葉上，用線爽利，墨色淡雅、明亮，以色為主，輔之以淡墨，濃重的竹葉與暖麗的焦葉穿插呼應(yīng)，讓人遐思無限。

在雷家民的精彩作品前，我們的心靈不僅受到美的洗禮，也得到一種精神上的感召。他給與我們的不僅是視覺審美享受，還有一種擁抱自然、熱愛生活的偉力。觀看雷家民的畫，讓人仿佛進入舒緩的音樂之中，悠遠綿長地體味其中的節(jié)奏與韻律所帶來的美感。

他雖然對傳統(tǒng)花鳥畫的奧妙了然于胸，但是卻自立門戶、另辟蹊徑，從花鳥畫大師們對傳統(tǒng)程式的超越中深得啟迪，他以傳統(tǒng)精髓為后盾，以現(xiàn)代色彩和形式構(gòu)成為突破口，從而探尋出一條充滿個性的創(chuàng)作新路。

多年來，他不斷探索，將傳統(tǒng)繪畫理念與技法融入現(xiàn)代色彩構(gòu)成理論和形式意味之中，形成了特有的藝術(shù)色彩圖式，以清新、亮麗的畫風(fēng)立于當(dāng)今花鳥畫壇，成為該領(lǐng)域的中堅人物之一，以他目前的藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢來看，今后必能取得更大的藝術(shù)成就。?