錢松巖（1899—1985年）江蘇宜興人，又名松巖、松嚴(yán)，號芑廬主人。1957年為江蘇省國畫院首批畫師，生前任江蘇畫院名譽(yù)院長，中國美協(xié)江蘇分會主席。生前政府為其出版?zhèn)€人畫集頗多，拍攝專題紀(jì)錄片3部。中國美術(shù)館、人民大會堂、毛主席紀(jì)念堂、釣魚臺國賓館均收藏或在顯著位置陳列他的作品。
1 ．書香門第 承襲家學(xué)
1899 年，錢松喦出生在美麗的江南小城宜興。小名松伢，寓意松樹長青不老，意義吉祥，因“伢”字與“巖”諧音，改名“松巖”，后來改為結(jié)構(gòu)更為優(yōu)美的“松喦”二字。
幼年時期家境雖不富裕但書卷氣息濃郁，祖父、父親均以教書為生，秀才父親是他的繪畫的啟蒙老師。童年的他白天常在草地上仰觀山川，夜晚便獨(dú)自揮毫，家鄉(xiāng)“鵝溪”的秀美山川深深滋養(yǎng)了他的心田。與同齡人相比他所練就的可謂是承襲家學(xué)童子功。后來受胡汀鷺影響，鉆研石濤、石溪、唐寅、沈周畫藝，并接觸西畫技法。
之后又臨摹唐寅、石濤筆法，兼收宋、元、明、清各家之長，并融會貫通，自成一格。青年時代創(chuàng)作的《壽相圖》和《山水》便入選了民國第一屆美展，一時傳為美談。這樣的經(jīng)歷不僅為錢松喦打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，也奠定了他的藝術(shù)發(fā)展之路。
2 ．萬里寫生 藝術(shù)高峰
錢松喦是一個早熟晚成的畫家，五十歲以后的他才正真的進(jìn)入了藝術(shù)的高峰期。1957年，他從無錫師范調(diào)至江蘇國畫院任畫師，并定居南京，從此他義無反顧地?fù)P起了傳統(tǒng)中國畫如何反映現(xiàn)實(shí)生活的風(fēng)帆，走上了藝術(shù)的探索之路。
1960年，錢松喦滿懷著無限的創(chuàng)作熱情與傅抱石等畫友做了二萬三千里旅行寫生，這次寫生無異成了他藝術(shù)的催化劑。他過龍門、攀華山、游圣地延安、看西安碑林，登秦嶺、觀峨眉、嘉嶺怒吼、巫山云雨，盡收眼底；出洞庭、入三峽、沐湘江風(fēng)雨、瞻領(lǐng)袖故居，滿載而歸。寫生歸來的他亢奮之情溢于言表，創(chuàng)作的激情如噴薄欲出的旭日。從此胸襟大開，氣局拓展，創(chuàng)作了一批驚世駭俗躍然紙上的佳作，如《紅巖》《常熟田》《三門峽》等。
1964 年，在北京舉辦個展時，時任中國美術(shù)家協(xié)會副主席的華君武，贊譽(yù)他的作品是“山水畫推陳出新的新樣板”。
錢松喦以其高品位的山水畫藝術(shù)，屹立于20世紀(jì)中國畫壇。他以渾厚、沉著、剛?cè)峒鏉?jì)的畫風(fēng)，與傅抱石的奔放、酣暢、天風(fēng)海雨式的畫風(fēng)，恰成鮮明對照，誰也不能代替誰，共同開拓了新金陵畫派的藝術(shù)雄風(fēng)。
學(xué)習(xí)國畫，在技術(shù)方面。首先要摸熟筆、墨、色、紙、四者各個特性和相互間的關(guān)系。相互間起著調(diào)節(jié)作用的，還有一個重要而又不為人所注意的東西，這就是水。張式說：“畫家用墨，最吃緊事，墨法在用水?！崩顝?fù)堂說“八大山人善于用筆而墨不佳，石濤善于用墨而筆不佳，我善于用水，筆墨關(guān)鈕在于水”，他對八大、石濤的評論姑置不談，他認(rèn)為“筆墨關(guān)鈕在于用水”，是肯定正確的。
國畫“水墨畫”三字，顧名思義，“水”第一，“墨”第二，在技術(shù)上足以見水比墨重要。西洋水彩畫，不叫彩水畫也是同樣的意義，日本干脆把水彩叫“水繪”。所以初學(xué)水墨畫，要先重視水的使用。
所說墨法——潑墨、蘸墨、積墨、破墨等，都直接與用筆用水聯(lián)系在一起。潑墨的“潑”字，望文生義，好像是把墨潑到紙上去的樣子，但不是一味的把濕墨往紙上盡潑，如果這樣來理解“潑”字，還成什么藝術(shù)！用筆用墨還是要有節(jié)奏，潑墨是一個總的效果，因?yàn)橛泻〞沉芾斓母杏X，所以名為潑墨。
蘸墨是飽含淡墨的筆尖，臨落筆時在硯上蘸一些濃墨，立刻畫下去，這一筆中會兩邊濃中間淡，或半邊濃半邊淡，一筆中有立體感，也富有滋潤感。古人畫墨蘭墨竹常用此法，但筆尖蘸濃墨后，要迅速落紙，否則時間一長，筆上的墨要濃淡混和，一筆中分不出濃淡來。筆尖飽含濃墨，臨著紙時，在筆根滴一點(diǎn)清水亦是有同樣效果。畫彩色的花卉畫，亦可用蘸的方法，例如，畫桃葉，葉尖紅，葉身綠；畫鳳仙花，根須紅，葉莖綠；畫花瓣，瓣端深，瓣端淡。有時一筆下去，可以包含許多顏色，這是蘸出來的。
積墨即是從淡到濃層層加深。這就是“積”的取義，要抓住這個“積”字，要把淡墨一層層積起，積到你所需要的濃度，萬不可急躁，一次加深到所需要的濃度，這樣會沒有渾厚的美感，層層加深，有時候干在加，加了候干在加；有的要趁濕加上去，根據(jù)畫面需要，所以水分作用，有的一次見效，有的要在累積后才見效，用色也同此理。
破墨有靈活的感覺，墨經(jīng)破用，非但墨色富有變化，而用筆也不會刻板呆滯。在石濤的作品中最多看到，或先淡，后破以濃，或先濃，先破后淡，即在前墨未干時立刻用不同的濃度的墨對它一攪，或用濕的干凈筆對它一攪，或以清水一飛，或以枯墨一擦，帶枯帶濕，最見蒼潤。
水對墨色的濃、淡、枯、潤起主要作用，用筆的輕、重、疾、徐對水分的滲透亦起到重大的作用，這也是筆和墨的關(guān)系。輕而疾，水分少滲些（書法上的飛白，即是把筆很快的一掃過去）；重而徐，水分多滲些。因此要墨色效果好，用筆、水分、紙性是三位一體的。
明清的文人畫中有一種干擦法的山水畫，雖說是干擦，還要有滋潤的感覺，筆墨是枯的，而味道是潤的，這就是水的作用。古人畫干擦山水，在皴擦?xí)r，往往用口來吮筆，邊畫邊把筆頭送到唇邊一吮。有人說“倪云林畫，無一筆不從口出”。是否如此，姑不追究?？傊?。唇合舌頭知覺最靈敏，在一吮中，即可迅速整理筆毛和調(diào)節(jié)水墨的分量，并且口津有粘性，對水分更易掌握。墨色表現(xiàn)在紙上沙溜溜的，枯而潤，蒼老而松秀，這一段墨色，已足養(yǎng)目。我沒有吮筆的習(xí)慣，姑記此以供參考。
杜甫的詩句“元?dú)饬芾灬おq濕”，事實(shí)上幛（畫幅）早已干了，可是一幅潑墨畫，多少年后，看上去好像還是水淋淋的，這是用墨的效果，也是用水的效果，即是借墨色把水的生命永遠(yuǎn)留住。馬遠(yuǎn)、夏珪、吳鎮(zhèn)、方方壺、徐青藤、石濤等，都充分發(fā)揮水的妙用，他們的作品至今還好像剛剛畫好的一般，令人看了很舒服。
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